Un dialogo fatto di voci, di gesti, di timidi balbettii, di muti sguardi tra un padre e il suo bambino, parole che dal chiasso di una casa viva mutano forma nella contemplazione della poesia. Il tempo si ferma al momento della venuta al mondo del nuovo figlio; Dio si dimentica di far sbocciare l'inverno, poiché tutti gli sguardi si posano su una stanza d'ospedale, sui volti della madre e della sua creatura. In 'Di padre in giglio' Negrato racconta quali sono il segreto e la meraviglia di qualunque paternità.

'Un linguaggio che attraversa giorni e stagioni in maniera orizzontale: la città impenetrabile, il delirio umano, la carezza gentile della sera. Un viaggio parallelo capace di fotografare, a parole, tutta la realtà circostante. Nulla viene lasciato indietro. Claudio possiede questa notevole caratteristica umana e poetica - uno sguardo attento e amorevole per il prossimo e per tutti gli aspetti che lo caratterizzano' (dalla prefazione di Patrizia Baglione).

Il movimento che Claudio Negrato compie nella sua scrittura potrebbe essere sintetizzato con uno spostamento che va dal buio alla luce. In questa raccolta di poesie ci addentriamo in un viaggio attraverso oscure pieghe di una realtà il cui suono dissonante ritroviamo anche nell'esperienza comune, come quella familiare o cittadina, degli affetti o dei viaggi ('Accordo i sapori della mia voce / al suono distorto della realtà'); pieghe misteriose che si rivelano attraverso i nostri tormenti interiori, l'enigma di domande che riemergono continuamente, che continuamente chiedono di essere risolte. Il poeta si mette nella disposizione di ascoltare proprio quel suono incerto, fuori nota e, addirittura, di accordare ad esse la sua voce. Una disposizione che non evita il deserto ('è una landa desolata / di sguardi rimasti indecifrati'), anzi si prepara al suo attraversamento. (Gianfranco Lauretano)

'Claudio Negrato unisce due forze prepotenti che esistono dentro di noi: la naturalezza della trascorsa adolescenza e gli echi di quei poeti ormai considerati classici. Con i suoi versi ci vuole dire che la poesia non se ne è andata dalle nostre vite, ma forse è ancora dentro di noi, qui e ora, magari sepolta da strati di indifferenza verso le nostre emozioni più profonde, perché per sopravvivere abbiamo eretto barriere emotive che non permettono di accedere e ricordare chi siamo stati e le emozioni provate in adolescenza o da bambini. Il sentimento che suscita la poesia ci inchioda al momento che stiamo vivendo, perché non accetta di essere abbandonata, ma continua a dare un senso a emozioni che pensavamo di avere abbandonato. Una scorza verde e sensibile, che riposa sotto la secca corteccia che ci siamo costruiti per resistere alla vita di ogni giorno.' (Luca Cognolato)