Il lavoro di Francesca Banchelli si focalizza principalmente sui linguaggi della pittura e della performance, articolandosi in installazioni poliedriche che mettono al centro la tematica del tempo come metodo per indagare la potenzialità della narrazione. Una percezione della realtà che diventa ricerca dell'armonia nel mondo e presa di coscienza di questi rapporti a livello fisico, emotivo e psicologico. Il progetto Afternoon, sviluppato nella Tenuta Dello Scompiglio di Lucca nel 2023, è costituito da una serie di grandi teli sospesi che accolgono disegni ai margini della figurazione: intrecci di corpi singoli che formano corpi collettivi, abbozzi di figure umane imprecisate e corridoi silenziosi che si stagliano su un pavimento ricoperto di cenere. All'interno i performer abitano liberamente lo spazio lasciando tracce dell'impercettibile con atteggiamenti lenti e contorti, producendo incontri casuali con gesti corrisposti e sovrapposizioni di corpi che portano allo sdoppiamento, alla differenza, per poi tornare al loro stato di solitudine iniziale. Una situazione in cui convivono senza paradossi la complessità e la leggerezza della presenza umana sulla Terra.

La storia dell'essere umano, la conoscenza del mondo animale e di quello naturale, le utopie e le distopie, le particelle elementari e il cosmo, trovano il loro spazio e rapporto con gli altri, come ogni stella che conforma una galassia in cui l'equilibrio tra le reciproche forze di gravità definisce la loro posizione precisa. Una contronarrazione che invita a riflettere sul rapporto che ognuno di noi ha con l'ordine attuale del mondo, interrogandosi per capire dove l'umanità, lungo la sua storia, ha preso la strada che ha deciso di imboccare. Nella selezione e nella disposizione di 7 uccelli tassidermizzati, 1 fungo immortale, 11 sculture antropomorfiche, 4 rappresentazioni di animali in bronzo, 1547 pietre somiglianti a meteoriti, 1 farfalla, 5 oggetti fatti a mano, 3 insetti e 310 testi, divisi tra libri e giornali, appoggiati su un pavimento specchiante colorato ispirato alla visione tetracromatica degli uccelli, nulla è fortuito. Un archivio immaginario è composto arbitrariamente da una serie di ritrovamenti più o meno casuali che inglobano materiali eterogenei che vengono disseminati in un determinato contesto e accostati secondo una personale rielaborazione. In questo difficile confine, si inserisce la mostra di Enrico Vezzi per gli spazi della Tenuta Dello Scompiglio a Lucca, di cui questo libro è la documentazione approfondita.

Teresa Margolles (Culiacán, Messico, 1963) è un'artista visiva che esamina le cause e le conseguenze sociali della morte attraverso opere d'arte che si concentrano sui temi della violenza, del genere e dell'alienazione. Il volume documenta il progetto' Periferia dell'agonia' presentato al Mattatoio di Roma, con un'installazione ambientale che occupa l'intero spazio espositivo. Il padiglione è occupato da un perimetro di tende industriali in plastica rossa che viene concepito come un corpo trafitto, ferito, accoltellato, attraversato e attraversabile; all'interno di questo perimetro, un grande tavolo retroilluminato ospita una tela lunga ventitré metri usata in passato per coprire i corpi di persone assassinate, scandendo un percorso sinestetico in cui il pubblico è invitato a camminare perifericamente intorno all'agonia dell'altro. Unitamente all'installazione, nel volume viene presentata una serie di azioni svoltesi durante tutta la durata della mostra e che hanno permeato sia l'interno dello spazio espositivo che, soprattutto, lo spazio urbano della città. Con testi di Angel Moya Garcia, Guillermo Fadanelli e Oscar Gardea.

Il volume documenta la mostra del duo Prinz Gholam, composto da Wolfgang Prinz e Michel Gholam, tenutasi al Mattatoio di Roma, nell'ambito del programma Dispositivi sensibili, ideato da Angel Moya Garcia e incentrato sulla convergenza fra metodi, estetiche e pratiche delle arti visive e delle arti performative. Nel progetto While Being Other gli artisti espandono la loro ricerca sulla percezione del sé e del corpo come assunti culturali attraverso performance, oggetti e disegni di grandi dimensioni. L'articolazione del progetto si configura come una coreografia in continuo divenire in cui una sequenza di lavori, presenze, spostamenti, gesti e intervalli di movimenti sono concepiti a partire da riferimenti culturali specifici e intrecciati tra di loro attraverso una molteplicità di maschere che invadono lo spazio espositivo. Con testi di Angel Moya Garcia e Daniel Blanga Gubbay.

Il volume documenta la mostra di Dora García tenutasi al Mattatoio di Roma, nell'ambito del programma Dispositivi sensibili, ideato da Angel Moya Garcia e incentrato sulla convergenza fra metodi, estetiche e pratiche delle arti visive e delle arti performative. Il progetto 'Conosco un labirinto che è una linea retta', sviluppato dall'artista per i Padiglioni del Mattatoio, si concentra sull'idea di evento, durata e ripetizione. I due padiglioni si specchiano, sdoppiandosi attraverso la psicoanalisi e la narrativa labirintica, e si articolano in un allestimento binario, come due sentieri che si biforcano e che si congiungono solo attraverso un'osservazione attiva che invita il visitatore a non considerare l'indifferenza come un'opzione praticabile e a decidere coscientemente se entrare in una situazione o sottrarsi ad essa. Con testi di Angel Moya Garcia, David Dorenbaum, Antonio Di Ciaccia, John McCourt, Piersandra Di Matteo, Michelangelo Miccolis, Biancamaria Frabotta, Carmelo Princiotta.

Il volume documenta la mostra di Andrea Galvani, tenutasi al Mattatoio di Roma, nell'ambito del programma Dispositivi sensibili, ideato da Angel Moya Garcia e incentrato sulla convergenza fra metodi, estetiche e pratiche delle arti visive e delle arti performative. La sottigliezza delle cose elevate è un progetto interdisciplinare concepito come un laboratorio aperto al pubblico, un ambiente esperienziale in continua e costante evoluzione. Attraverso una serie di installazioni architettoniche, azioni e performance specificatamente sviluppate per il Mattatoio, Galvani focalizza la nostra attenzione sulla necessità del tutto umana di misurare, decifrare, comprendere l'ignoto e dare forma e direzione all'astratto. Con testi di Angel Moya Garcia e Rebecca Rose Cuomo.

Il volume documenta la mostra di Luigi Presicce tenutasi al Mattatoio di Roma, nell'ambito del programma Dispositivi sensibili, ideato da Angel Moya Garcia e incentrato sulla convergenza fra metodi, estetiche e pratiche delle arti visive e delle arti performative. Il progetto raccoglie un ciclo di dieci episodi, iniziato nel 2012 e intitolato 'Le Storie della Vera Croce', che compone un'unica grande opera esposta per la prima volta nella sua totalità. Luigi Presicce attraverso queste dieci tappe ripercorre e affronta su piani paralleli episodi della storia del Sacro Legno miscelati ad avvenimenti e personaggi storici e contemporanei di rilevanza sociopolitica, simbologie alchemiche e di natura esoterica, senza risparmiare neanche il tema delle guerre scatenate dagli scontri tra religioni che hanno attraversato la storia.

I can reach you (from one to many), è un progetto inaugurato il 3 ottobre 2015 che nasce come una meditazione collettiva sul tema dell'incontro, osservato sul piano linguistico, emotivo, relazionale e politico. Nell'ambito di questo progetto si sono susseguiti diversi incontri, in calendario fino al 28 febbraio 2016, anche oltre i confini della Tenuta Dello Scompiglio, toccando alcune piazze di Lucca e Altopascio.

In occasione dell'inizio del secondo anno di attività dello SPE - Spazio Performatico ed Espositivo della Tenuta Dello Scompiglio, l'artista Roberto Pugliese (Napoli, 1982) presenta l'installazione sonora 'Emergenze acustiche' inaugurata il 19 ottobre 2013 e in corso fino al 19 gennaio 2014. Il progetto nasce dalla volontà di analizzare la Tenuta come un processo sistemico in cui interazione, composizione e interdisciplinarità evidenziano il ruolo teoreticamente centrale dell'osservatore, attraverso l'indagine sulle relazioni che intercorrono tra spazio, suono e individuo.

'Il cimitero della memoria' è il catalogo della omonima mostra: un insieme di opere esterne a carattere permanente della Tenuta dello scompiglio. La mostra è nata come terza tappa della performance 'Riflessi in bianco e nero', con la regia di Cecilia Bertoni ed è stata inaugurata il 29 e 30 maggio 2010 nell'ambito della manifestazione Maggio dello scompiglio.

Spazio #06 di Gian Maria Tosatti è ultima installazione site specific del ciclo 'Le considerazioni sugli intenti della mia prima comunione restano lettera morta' in cui il tema centrale è l'identità dell'individuo e gli enigmi che la definiscono, inaugurata in occasione dell'inaugurazione dello SPE, Spazio Performatico ed Espositivo, nella Tenuta Dello Scompiglio, il 27 ottobre 2012.