Dalla Libreria Antiquaria di Sergio Stame, al Rione Celio di Roma, sparisce un raro disegno di Picasso, lasciato in conto vendita da una nobildonna francese. I ladri fanno trovare un messaggio piuttosto bizzarro: 'Fai cambiare a Lopez il finale del suo romanzo, altrimenti non vedrai più il Picasso. Gli Incontentabili'. Si tratta del giornalista e scrittore Paolo Lopez che, anni prima, si era trovato a indagare su un misterioso Concerto di Parker a Roma che nessuno ricordava (cfr 'Charlie Sotto i Portici', PandiLettere). Il vicequestore Mattia Sbrana del commissariato di zona sembra sospettare di Lopez e Stame, immaginando una truffa all'assicurazione. La realtà, però, è ben diversa e quando l'editore Giorgio Italiani si rifiuta di cambiare il finale del romanzo, Lopez dovrà andare a risolvere la faccenda personalmente. Ma dove?

Un misterioso concerto a Roma nel 1953. Realtà o invenzione? Un vecchio nastro perso e ritrovato. Foto inspiegabili. Chi c'era quella sera a sentire Parker in Piazza Nicosia? 'Un libro enigmatico, che lascia nel lettore tanta curiosità e desideri di approfondimento anche musicale. Un racconto che si lascia leggere tutto d'un fiato e non cessa di stupirci. Da leggere per rimettere 'tutto' o 'quasi tutto' in discussione... se non altro, proprio le nostre convinzioni più radicate.' (dalla postfazione di Antonella Antonelli)

Dopo trent'anni di regia teatrale, Milesi propone il proprio Metodo DGC (Dinamica Gesto Carattere) di cui questo libro è il manuale. L'autore dapprima individua l'esistenza di cinque Caratteri fondamentali per affrontare il lavoro sui personaggi della drammaturgia. Poi dimostra come il Gesto sia alla base delle intonazioni. Infine, da un'accorta analisi del testo drammaturgico ottiene la Dinamica suggerita da un Gesto attraverso il Carattere. A ciascuno dei Caratteri, inoltre, Milesi associa un colore: nero, bianco, blu, rosso, giallo. Molto interessante è scoprire come anche pittura, fotografia e cinema abbiano fatto qualcosa di simile. Un ricco corredo di esercizi pratici rende questo volume uno strumento utile per il professionista e per l'amatore, ma anche per lo spettatore curioso.

Per un attore, un performer, o chiunque si esibisca dal vivo, la presenza mentale rimane un fattore determinante per la buona riuscita della propria esibizione. I più grandi teorici e registi teatrali del secolo scorso hanno centrato il loro studio su tecniche che potessero permettere all'attore la migliore coerenza interpretativa verso il proprio personaggio. Ma l'essere qui ed ora, totalmente calati in ciò che si fa, è anche l'insegnamento primario della disciplina Zen (o Ch'an). La cura dell'attenzione nei gesti che si compiono, il non lasciarsi sviare da altri pensieri durante la meditazione, la capacità di seguire il proprio respiro sono tra i primi insegnamenti che si ricevono frequentando un Dojo (luogo della Pratica). Sia che usi la memoria 'emotiva' che quella 'sensoriale', l'attore si trova a fare i conti con ciò che lo Zen insegna da secoli. In questo volume, Milesi compie dunque una operazione di 'cucitura' tra due dimensioni molto vicine, e invita a scoprire questa vicinanza, ad approfondirla, dando corpo alla sua attività di Regista-Zen Priest, con ormai 25 anni di teatro alle spalle.