In questo libro, Meyerowitz racconta la storia dei suoi primi giorni da fotografo, quando gli fu detto che gli artisti seri facevano foto in bianco e nero. 'Ma perché', si chiedeva, 'dato che il mondo è a colori?'. Sostenitore della fotografia a colori, Joel Meyerowitz ha influenzato generazioni di artisti, documentando per cinquantotto anni il paesaggio sociale degli Stati Uniti in continua evoluzione. Per un certo periodo, alla fine degli anni Sessanta, Meyerowitz ha portato con sé due macchine fotografiche: una per scattare in bianco e nero, l'altra a colori. Il come, il quando e il perché i fotografi statunitensi siano passati dalla produzione di immagini in bianco e nero, apprezzata all'interno del sistema delle gallerie e delle esposizioni, alla fotografia a colori, un tempo considerata appannaggio dei fotografi da vacanza, è oggetto ancora oggi di molti dibattiti.

'The Pleasure of Seeing. Conversations with Joel Meyerowitz on sixty years in the life of photography' è la prima biografia di Joel Meyerowitz, uno dei master photographer più importanti del nostro tempo, pioniere della fotografia a colori, essenziale punto di riferimento nella street photography e maestro del ritratto. Il libro è strutturato come una conversazione tra l'artista e Lorenzo Braca, storico e fotografo a sua volta, e ripercorre le tappe della vita di Meyerowitz: gli inizi, gli studi in storia dell'arte, l'incontro con Robert Frank, la pratica fotografica per le strade di New York con Tony Ray-Jones e Garry Winogrand, i lunghi viaggi in America e in Europa, l'apprendimento da John Szarkowski, direttore della fotografia del MoMA, la collaborazione a numerose mostre e pubblicazioni, l'esperienza di Ground Zero nel 2001 e 2002 ed i più recenti progetti di nature morte e autoritratti. Attraverso oltre cento immagini, dalle più iconiche a quelle inedite, questa biografia visiva mette in risalto la continua evoluzione di Meyerowitz lungo un arco temporale di sess'antanni. Parallelamente The Pleasure of Seeing mette in relazione il lavoro del fotografo con i fatti della sua vita privata e ne colloca la cifra stilistica nel quadro della storia dell'arte.

«Nella fotografia, sospesa tra la gloria della natura e la rappresentazione della città, Joel Meyerowitz è testimone dell'evento che ha segnato l'inizio del terzo Millennio. Dall'alto del suo studio, per anni, il suo sguardo ha reso intellegibile la grandezza del cielo che si rispecchiava su Manhattan nell'altezza delle Twin Towers. Così, dopo l' I I settembre 2001, Meyerowitz è stato chiamato a portare alla luce nella desolazione di Ground Zero l'immagine della vita che anima New York e i suoi abitanti. Nato nel Bronx nel 1938, Meyerowitz incontra la fotografia nelle immagini di Robert Frank e, nell'eco degli scrittori della Beat Generation, fa diventare Manhattan il fulcro della sua opera, lavorando sulla strada tra gli eventi straordinari e imprevedibili della vita. 'Non si può averne mai abbastanza della commedia umana', dichiara Meyerowitz, protagonista della street photography di quegli anni con Garry Winogrand,'perché ogni giorno essa ti si propone con un diverso aspetto: le sue tragedie, le sue ironie, le sue spiegazioni spontanee e i suoi risvegli.Tutto questo succede in modo simile al jazz, quando si lavora con una macchina fotografica piccola si è immediatamente coscienti di quello che sta succedendo in strada'.» (Giovanni Chiaramonte)

Questa nuova edizione di 'Redheads', libro fondamentale nella carriera di Joel Meyerowitz, è arricchita da una selezione di immagini fino ad ora inedite. Pubblicata per la prima volta nel 1991, questa straordinaria raccolta di ritratti celebra l'unicità ed il fascino delle persone con i capelli rossi e le lentiggini. Il primo scatto della serie 'Redheads' ha visto la luce nel 1978 a Cape Cod, quando Meyerowitz utilizzava una macchina fotografica di grande formato da 8 x 10 pollici. Da quel momento la sua fascinazione per le peculiari caratteristiche di questi soggetti è sempre rimasta viva. Nonostante le differenze in termini di sesso, età, nazionalità e religione, le persone dai capelli rossi sembrano legate da un segreto legame che li riunisce in un'unica famiglia.

Questa nuova edizione del celebre libro 'Wild Flowers' di Joel Meyerowitz è arricchita da nuove ed inedite immagini e si presenta in un formato più grande. Gli scatti raccolti nel libro sono il frutto di quasi quarant'anni di fotografia di questo master photographer a caccia di tracce floreali nelle città e nei parchi che ha visitato. Con la sua fedele Leica, Joel Meyerowitz ha letteralmente catturato ciò che gli si presentava a portata di click con occhio curioso e ironico. Il frutto di queste avventure urbane ha dato vita ad un corpus di immagini che lui ha via via iniziato a concepire come un giardino popolato di tante e varie specie, tante quante le riflessioni che queste immagini gli ispiravano. Fu quasi per caso che un giorno, riordinando i materiali raccolti, ne identificò un gruppo in cui i fiori erano protagonisti. Istintivamente etichettò questo gruppo con il soggetto principale, 'flowers' appunto. Quel primo nucleo in seguito crebbe sempre di più, alimentato dagli scatti che nella sua sensibilità artistica potevano essere raccolti in un capitolo, ormai del tutto concettuale, di fiori. Era nato 'Wild Flowers'.

Questa collector's edition include il libro 'Wild Flowers' e questa fotografia firmata e numerata da Joel Meyerowitz: 'Window', Rockport, Massachusetts, 1965, Archival digital print, 26 x 17,5 cm. La fotografia è stata stampata nel 2020 in una tiratura limitata di 25 esemplari più 3 prove d'artista.

'Ho scelto le fotografie che vedrai in questo libro con la speranza che le cose che vi troverai ti spingeranno ad aprire gli occhi e la mente, a guardare il mondo intorno a te sotto una nuova luce. Queste fotografie di persone e di animali, di paesaggi e di vita di strada sono piene di ironia, mistero, sorpresa e mostrano che qualsiasi istante, in qualsiasi giorno, è in grado di illuminare la tua mente con il lampo dell'intuizione. Quel momento, quello sguardo e come un risveglio. Che fortuna vivere in un'epoca che ha reso la fotografia accessibile a tutti, con uno smartphone o una fotocamera digitale! Le immagini che seguono ti mostreranno quali strumenti usano i fotografi, come l'intuito, il tempismo, il punto di vista, la pazienza nell'attesa e il coraggio di avvicinarsi... E come riescono a rendere visibile ciò che altrimenti è nascosto: la bellezza e il significato delle cose. Questi strumenti fanno già parte della maniera in cui guardi il mondo, ma devi esserne consapevole, se vuoi vedere davvero. Quel che noterai rifletterà ciò che il mondo racconta a te e solo a te. Magari non sei in grado di cambiare il mondo, o forse sì. Ma il mondo, di certo, ti cambia.' (Joel Meyerowitz) Età di lettura: da 10 anni.

'Aftermath is a testament to the heroism and compassion that were so much a part of the recovery effort at ground zero. Joel?s work and dedication presented on the pages of this book is for every American, as a tribute and historical record ensuring 9/11 is never forgotten on future generations.' - Joe Daniels, 9/11 Memorial President, 2011

After the destruction of the World Trade Center in New York on September 11th 2001, the world-renowned photographer Joel Meyerowitz felt compelled to visit the site. In his own words, he was 'overcome by a deep impulse to help, to save, to soothe, but, being far away, there was nothing I could do. On his return, Meyerowitz soon made his way to the scene where, upon raising his camera, he was reminded by a police officer that this was a crime scene and that no photographs were allowed. Meyerowitz duly left the scene but within a few blocks the officer's reminder had turned into consciousness. To Meyerowitz, 'no photographs meant no history' and he decided at that moment to find a way in and make an archive for the City of New York. Within days, he had established strong links with many of the firefighters, policemen and construction workers contributing to the clean up. With their assistance he became the only photographer to be granted unimpeded access to Ground Zero. Once there, he systematically began to document the wreckage followed by the necessary demolition, excavation and removal of tens of thousands of tonnes of debris that would transform the site from one of total devastation to level ground. Soon after, the Museum of the City of New York officially engaged Meyerowitz to create an archive of the destruction and recovery at Ground Zero. Meyerowitz takes a meditative stance toward the work and workers at Ground Zero, methodically recording the painful work of rescue, recovery, demolition and excavation. His 400 photographs featured here succinctly convey the magnitude of the destruction and loss and the heroic nature of the response. The images included here are a combination of prints from a large format camera, which allows for the greater detail, and standard 35mm, a format which provided Meyerowitz with the freedom to move easily around the site and capture each moment as it happened. The remarkable pictures in the archive visually relate the catastrophic destruction of the 9/11 attacks and the physical and human dimensions of the recovery effort. The aim of this book is to provide record of the extraordinary extent of the World Trade Center attacks and to documents the recovery efforts. The book will serve as both a poignant elegy to those that lost their lives and as a celebration of the tireless determination of those left behind to reclaim and rebuild the area known as 'Ground Zero'. The 2011 Edition of Aftermath will find a new audience at the 10 year anniversary of 9/11 in September 2011 at the opening of the 9/11 Memorial in NYC.

Originally published in 1979, 'Cape Light' became an instant classic and one of the most influential photography books published in the latter part of the 20th century. Common scenes -- tiny figures on a beach, a porch railing against a storm-darkened sky, a blue raft against a summer cottage -- all are transformed by the poignant light of the Cape and the photographer's subtle and luminous vision. This exquisitely printed book captures every nuance of color and light in that unique juncture of sky, sea, and land that is Cape Cod.