Questa Guida ai palazzi di Empoli include anche il territorio oltre le mura, la città allargata altrettanto ricca di artisti geniali (come Leonardo o Pontormo) e di ville medicee, di donne avanti sui tempi o, purtroppo, vittime delle circostanze come Isabella de' Medici o Italia Donati. L'autrice immerge il lettore in un viaggio letterario e storico: una narrazione straordinaria sugli edifici legati alle storie più forti di Empoli e dintorni; un interessante itinerario turistico realizzato per tappe, dove ogni tappa è una storia. Un filtro affascinante per guardare la città con occhi diversi.

Un viaggiatore incontra i fantasmi del suo passato, un aeroporto si allunga come una maledizione, una città viva da secoli sta passando le sue ultime ore, una metropoli sparge veleno su chi la abita, un team di glaciologi perde la voce. Nel mentre, una donna con il suo bimbo neonato cerca di ricostruire il legame con la propria terra e una ragazza cerca di fare la stessa cosa con i ricordi ancestrali che si porta dentro. I racconti contenuti in "Fragili Futuri" affrontano varie questioni che affliggono il presente, prima fra tutte quella del rischio ambientale non percepito. Quando si verificano i disastri, infatti, sembra quasi che avvengano per magia. Con questi racconti Meltea Keller si impegna affinché nella mente di chi legge fiorisca una nuova consapevolezza sugli errori dell'Antropocene.

Ogni storia è come un piccolo film, ogni edificio è un'importante location. Siena, bella e introversa, richiama turisti ma è assai gelosa del proprio privato: di guide ce ne sono tante, questa però vi porterà nel profondo della sua intimità - e le confidenze di chi è riservato, si sa, valgono il doppio.

Invisibile, chi? Non certo Tarek Iurcich. Il successo di Eden (Premio per il Miglior Testo al Festival di Sanremo 2020) è stato il coronamento di una carriera molto sui generis e molto sudata, iniziata a quindici anni con l'album segui me. Il Tufello, quartiere di Roma, è il primo scenario: è nei labirinti dei cortili interni che Tarek cresce ed è al Tufello che dedica ben due pezzi: il suo primo singolo e, anni dopo, Il mio quartiere. Dopo il Tufello c'è l'Egitto, da cui proviene sua madre, una terra "dove lo spirito viene stimolato da tante cose" e dove si situa la misteriosa figura di Ermete Trismegisto, tanto influente per Rancore da chiamare il proprio genere HHH, Hermetic Hip Hop. Dopo gare di freestyle e nottate in bianco, l'incontro con Dj Myke rappresenta per Rancore una grande occasione di crescita. Le eclettiche strumentali dell'uno, maestro dello scratch, e le rime ben affilate dell'altro danno vita a lavori importanti come l'Ep S.U.N.S.H.I.N.E., la cui title track è stata definita dal «Fatto Quotidiano» "La più bella canzone rap mai scritta in Italia". Dopo Myke, l'album musica per bambini conferma le tematiche di Rancore: la depressione, l'alienazione, la solitudine, la creazione ad arte di falsi nemici, l'incomunicabilità e la magia. Se è vero che "Rancore" è il contrario di "Perdono" e che Tarek veste questo nome come Batman mette il costume da pipistrello, questo libro vuole invece raccontare la sua storia musicale come Lewis Carroll racconta quella di Alice.

Cantastorie, animale da palcoscenico, giramondo. Mannarino ha saputo diventare, da giovane promessa del panorama italiano, uno dei cantautori più interessanti degli ultimi tempi. Cresciuto nella periferia di Roma nel quartiere San Basilio, dopo una gavetta nei locali multietnici dei rioni Monti ed Esquilino ha sviluppato uno stile che mette assieme stornello, blues, cantautorato italiano, Capossela, teatro di narrazione, samba. Il suo percorso artistico parte con bar della rabbia, un disco incentrato su una serie di personaggi outsider che cercano protezione fra le mura di una calda, malfamata bettola. Nel successivo, supersantos, si esplora lo spazio alienante della grande città nel quale l'unica ancora di salvezza sono i rapporti d'amore. In al monte, considerato il suo punto di svolta, Mannarino si ferma a riflettere su alcuni temi cruciali per la nostra società al fine di cercare una via di salvezza dal malessere strisciante. Infine in apriti cielo, reduce da un lungo viaggio nell'amato Brasile, Mannarino fa sua la filosofia del samba che Vinicius de Moraes definisce "una tristezza che balla", ma in quella tristezza racchiude "la speranza di non essere più tristi". Parallelamente all'attività di "scrittore di dischi", come una volta ha definito se stesso, Mannarino porta avanti da anni un'intensa attività live. Questo libro è un tentativo di ripercorrere sinteticamente la sua storia artistica e il suo pensiero.