Il ventesimo secolo è stato segnato dall'epifania di una rinnovata e recrudescente decadenza riguardante i modelli sociali, ecologici e tecnologici, rivelatisi fallimentari panacee dell'assurdità umana. Questo senso opprimente di disagio e devastazione si riflette lungo una duplice articolazione all'interno del volume: apocalisse e post-apocalisse. Nel primo caso, la ricorrenza di modelli e paradigmi apocalittici, per lo più di stampo religioso, rintracciabile all'interno di una serie di testi, romanzi e racconti, di autori appartenenti alla tradizione italiana e afro-americana. Calvino, Buzzati, Landolfi, Moravia ed Ellison declinano, nelle loro opere, la fine del mondo attraverso visioni e pronunce stilistiche autonome e sorprendenti. Il crinale sottile su cui si muovono si distende tra le macerie del mondo perduto e le rovine stilistiche, in qualche modo quell'apocalisse della narrazione additata da Benjamin, sommandosi l'angoscia della fine a quella dello stile. Nel secondo, l'indagine si sposta sull'interpretazione di storie che prendono l'abbrivio da una evento catastrofico già verificatosi e le cui conseguenze vanno valutate alla luce di ciò che è sopravvissuto: i resti, le rimanenze di un mondo improvvisamente sparito. Vonnegut, Lessing, McCarthy, Morselli si aggirano tra le rovine di una civiltà autoimplosa, rivelandone segni inquietanti, ma anche esiti inaspettati.

La più controversa tra le tragedie greche, Medea, è anche la più moderna nella sua autentica disperazione e nella sua perenne vitalità; proprio per questo, tale dramma si offre a inedite letture e nuove forme di rappresentazione, facendosi carico di esprimere le patologie della civiltà contemporanea. Il volume propone una panoramica novecentesca del mito euripideo di Medea, soffermandosi su contingenze espressive diverse, passando dal teatro alla letteratura, al cinema. Le 'Medee Nere' riscrivono il motivo classico in un contesto coloniale e oppressivo, mostrando Medea come vittima che si ribella e vince le costrizioni dell'apartheid e le contraddizioni etniche e razziali. In 'Medea e l'elefantessa: Corrado Alvaro e la lunga notte del mito', l'eroina di Euripide dismette le sue vesti terribili per aprirsi a una disarmata e straziate umanità, in un'opera in cui grecità e modernità perfettamente convivono. Ne 'La violenza del sacro e il disordine del dolore. Il mito di Medea secondo Pasolini' si analizza la trasposizione cinematografica della tragedia, realizzata dal poliedrico intellettuale, nella quale vengono messe in luce le ragioni oscure di un sapere lontano.

'Chi ha il dominio del mare ha il dominio di tutto, ma chi vuole dominare deve prima conquistare'. Questo è il pensiero che ha mosso i bizantini a creare il dromone; una nave da guerra perfetta, veloce, agile, letale. Attraverso la lettura di testi risalenti a mille anni fa e all'analisi di fonti epigrafiche ed iconografiche, del dromone stesso, realizzate dai contemporanei si effettua un'ipotesi ricostruttiva che darà vita non solo alla struttura dello scafo ma anche a cosa accadeva a bordo, alle cariche militari presenti sull'imbarcazione e al modo di utilizzarla. Sono presenti i testi in originale con le relative traduzioni e i commenti alle fonti iconografiche ed epigrafiche, nonchè il piano di costruzione con ingrandimenti dei vari particolari strutturali. Un'indagine archeologica e scientifica precisa, semplice e chiara che catapulterà il lettore a bordo di un'imbarcazione frutto di secoli di esperienze belliche e fortuna della marineria militare bizantina.