Questo libro racconta sogni e realtà per strade e immagini nuove soprattutto a Milano, ma con ramificazioni e anticipazioni anche in Madagascar, a New York o Lisbona, perché si tratta di una dimensione estetica a livello planetario che ha origini e contaminazioni condivise e cifra propria la multiculturalità. È un'arte, come scrive Anna Canuto, che 'si è sviluppata al di fuori del museo', e la Milano degli ultimi anni ha saputo cogliere questo grande anelito di libertà di espressione riservando sempre più spazio alla street art. I graffittari sono passati da writers a urban artist, oggi accolti ovunque. Un'arte sempre giovane capace di dare un senso positivo ai luoghi abbandonati trasformandoli in spazi liberati. Cereda testimonia questa continua attenzione alla vitalità prorompente e irrefrenabile del colore che tende a lasciare il segno dove altri hanno scelto o dovuto chiudere gli occhi. Che dovranno riaprire. Introduzione di Anna Canuto.

Un libro di 194 pagine per comprendere i protagonisti delle arti digitali in Italia. Oltre quaranta autori di videogame, environment, fumetto, virtual photography, presenti con una scheda biografica e tante opere dal portfolio personale. È il primo catalogo dizionario ragionato nel panorama editoriale di questi nuovi campi dell'arte, che mette in primo piano l'autorialità dei protagonisti spesso nell'ombra perché lavorano alla luce di un computer. Nomi famosi che hanno prestato la loro opera a titoli come Assassin's Creed o Mario Rabbids, nomi di esordienti, team che creano app per i musei, scena indie che sviluppa videogame culturali in pixel art, concept artist e scultori 3D. Un mondo nuovo si apre agli occhi del lettore. Con testo critico di D. Ferrari e L. Traini, curatori del libro. Completa il libro un piccolo dizionario di game art a cura di S. Mica, una spiegazione sulla Virtual Photography firmata da C. Bonora e una bibliografia tematica. Testi critici e biografici in italiano e inglese.

Catalogo di mostra.

È un libro per chi ama le sfide e osa mettersi in gioco, perché il mondo si divide in gamer e non gamer, ma Neoludica ha creato da 9 anni il terreno per farli incontrare e per valorizzare la Game Culture come tesoro sociale, economico, estetico, culturale. Un libro pieno di novità valorizzando le cose fatte e che omaggia Tim Schafer con un tributo artistico. Un backup si fa per salvare tutto e per guardare al futuro con mente libera e spazio in più. Questo è un volume per raccontare i protagonisti italiani del mondo videoludico: sviluppatori, game e concept artist, curatori e studiosi, publisher, aziende, partner. Siamo oggi nel pieno dello sviluppo e dello svolgimento di queste arti innovative, arti che non cambiano la prospettiva dell'arte, cambiano l'arte in sé. Arti che si rimettono in gioco nel significato sociale dell'arte, come prassi e non solo come metafora. Arti che nascono da un fervido tessuto giovanile, estetico e produttivo, con potenzialità enormi a livello comunicativo ed economico e per le quali vale la pena insistere sul loro valore per affermarle in quello generale delle discipline umanistiche e dei beni culturali.

L'opera d'arte videoludica come Assassin's Creed (R) è allo stesso tempo contenuto e contenitore. Un libro-catalogo approfondisce le sue tematiche dalla nascita al 2017 per l'uscita di Origins (R). Oltre 100 tavole a colori di concept artist che hanno fatto un'immersione nel famoso titolo per produrre game art. Il libro contiene anche i codici QR per vedere i video dei game artist all'opera.

Un libro che racconta l'intimità di casa e studio di Lucio Fontana attraverso le fotografie di Roberto Molinari, il rapporto con l'amico artista-industriale e mecenate Riccardo Crippa, il lavoro di quattro artisti contemporanei che 'nel segno di Fontana' hanno creato oggi ceramiche, quadri, disegni, sculture, raccogliendo la sua eredità artistica. Sono pubblicati i disegni di Fontana anni Trenta, della Collezione Crippa-Ranza, opere di Melotti, Rogers, Birolli, Arcangioli, D'Ambros, Ranza, Zilio. . Un volume storico-critico, poetico, curato da Debora Ferrari e Luca Traini con la presenza di altri autori, tra cui Paola Grappiolo, Nicoletta Negro, Marina Paola Rovelli, Matteo e Marta Vailati.

Libro-catalogo che raccoglie immagini e contributi critici sull'arte videoludica italiana, gli sviluppatori, i game artist, i concept e pixel artist, la formazione, la cultura, le rassegne più importanti.

Come David Hockney ama mettersi in gioco dipingendo con l'iPad la sua Primavera, nell'esporre la wunderkammer dei videogame ci siamo proposti di trasferire il medium digitale in materia reale: il quadro, il disegno, l'installazione, la scultura. In questo modo pensiamo che esporre la game art in materie concrete permetta la lettura di un medium complesso quale il videogioco come portatore di molteplici valori semantici e visuali, approcciabili da tutti nelle sue diverse forme, per riflettere sull'applicazione tecnologica nell'era della sua manua(bi)lità artistica. In questo catalogo della collana 'Game Culture Book' si trovano saggi critici, presentazioni d'arte, artwork di game art e concept art, il tutto per testimoniare il grande fermento creativo di queste espressioni videoludiche, in particolar modo legate esteticamente all'universo di Assassin's Creed ® all'interno del serbatoio visivo delle arti contemporanee.