L'esperimento è inedito, per una media di una poesia al giorno, 50 per stagione, per diretta osservazione, ma il risultato o è nell'estasi o non c'è. Il plein air è noto, quel che muta è un clima di strana attrazione, perché quando una cosa viene osservata, resta nelle condizioni della nostra stessa osservazione: è il nostro stesso atto dell'osservare che impone una ben definita forma alla cosa. Il problema infatti diventa presto quello della misura, ma solo dopo quello delle combinazioni. Quando una cosa viene osservata sa che noi l'abbiamo osservata e resta nelle condizioni della nostra stessa osservazione, ed è il nostro stesso atto dell'osservare che impone una ben definita forma alla cosa e al mondo della cosa. Funziona tutto bene e funziona così: i diversi stati, le ampiezze e le sovrapposizioni si miscelano, si crea così il possibile che non è mai stato e non è ancora.

Il libro è dedicato ad una serie di mostre 'tra arte e non arte', curate appunto da Luciano Lora e Salvatore Fazìa, ospitate a Villa Valmarana di Velo d'Astico (Vicenza) negli anni 2005, 2006 e 2007. Il volume potrebbe sembrare una sorta di guida a queste mostre, con una parte centrale fotografica che documenta le opere esposte nelle diverse edizioni, ma, come suggeriscono i suoi autori, più che come catalogo va letto come rappresentazione narrativa e scenografica del fenomeno non-artistico. In questo senso è molto interessante l'ultimo, ampio capitolo, che affronta l'argomento della non arte e dei suoi protagonisti, da Duchamp, col suo concetto di 'ready made', in avanti.

'La meta, il sapere assoluto o lo spirito che si sa come spirito, ha a sua via la memoria degli spiriti com'essi sono in loro stessi e compiono una certa organizzazione del loro regno. La loro conservazione secondo il lato del loro libero esserci apparente nella forma dell'accidentalità, è la storia; ma secondo il lato della loro organizzazione concettuale, è la scienza del sapere apparente; tutti e due insieme, cioè la storia concettuale intesa, costituiscono la commemorazione e il calvario dello spirito assoluto, l'effettualità, la verità e la certezza del suo trono, senza del quale esso sarebbe l'inerte solitudine.'

Nella prefazione di 'Contemporanea', si legge la preoccupazione che nel rapporto con l'arte 'non bisogna più lottare per la libertà di espressione bisogna, invece, lottare per la libertà di percezione', nel senso che ormai sempre più la percezione viene 'anticipata e neutralizzata da quell'azione mediatica' definita 'industrializzazione dei modi della visione'. In parole più semplici, sembra quasi ad ogni evento artistico il pubblico o il critico vada ad assistervi sapendo già quello che ne deve pensare. Ma è davvero così, o meglio, deve per forza essere così o il nostro 'diritto' a vedere, analizzare e decidere che cosa pensare di una mostra o di una qualunque altra forma d'arte è comunque salvo? Fazìa si avventura nel complesso tema con questo libro suddiviso in tre grandi capitoli tematici, il primo 'Paul Virilio o della percezione', il secondo 'A. Bonito Oliva, F. Bonami o della descrizione', il terzo 'Arthur Danto o della definizione', che ci accompagna nel gioco di 'far tutto da soli' con l'opera d'arte, senza che qualcuno ci dica che cosa pensarne, come se 'al cinema ci rivelassero, subito entrando, l'assassino e il finale di trama'. Il libro nasce da questo, discute di questo e come tutti ilibri di Fazìa è complesso, non facile, pieno di pagine e di parole, con la copertina blu, le scritte bianche e la macchia rossa, marchio di fabbrica e garanzia di qualità.