Quest'opera offre una prospettiva nuova sull'arte prodotta in Italia tra il 1922 e il 1943. Lontano dalle facili semplificazioni e dalle ideologie preconcette, l'autore analizza le opere più significative del periodo, contestualizzandole nel panorama artistico europeo e internazionale. Da Piacentini a Sironi, da Muzio a Terragni, passando per il Futurismo, il Novecento e le correnti artistiche meno note, il libro rivela le diverse anime di un'epoca complessa e contraddittoria, svelandone influenze, connessioni e polemiche. Un'analisi dettagliata, arricchita da numerose immagini d'epoca, che restituisce al lettore un quadro completo e sfaccettato di un periodo storico ancora oggi fonte di accesi dibattiti. Un percorso affascinante alla scoperta di un patrimonio artistico spesso ignorato o misconosciuto, che merita di essere riscoperto e valorizzato.

Gino Boccasile: un nome che evoca un'epoca, un'estetica, uno stile inconfondibile. Artista poliedrico, illustratore geniale e controverso propagandista, Boccasile ha lasciato un segno indelebile nell'immaginario italiano del Novecento. Dalle sinuose curve della Signorina Grandi Firme ai volti crudi della propaganda bellica, dalle vivaci réclame del dopoguerra alle suggestive tavole del Decamerone, il suo tratto inconfondibile ha saputo catturare l'anima di un'epoca complessa e contraddittoria. Questo volume, attraverso un'accurata selezione di immagini e un'analisi puntuale, guida il lettore alla scoperta del percorso artistico di Boccasile, svelandone le influenze, le contraddizioni e l'eredità, in un viaggio affascinante tra arte, pubblicità e storia. Un'occasione imperdibile per riscoprire uno dei protagonisti più discussi e talentuosi dell'arte italiana del XX secolo.

Cosa può insegnarci una città che ha attraversato secoli di gloria e di sfide, su ciò che significa rinnovarsi pur rimanendo fedeli a se stessi? Questo libro svela il volto nascosto della città, attraverso un viaggio nel tempo che riscopre gli edifici, i monumenti e le piazze che hanno segnato un'era di grande trasformazione urbana e culturale. Una esplorazione profonda delle tensioni tra innovazione e tradizione, dove l'ambizione di modernità del regime fascista si scontra e si fonde con l'eredità storica di Firenze. Il testo illustra non solo gli aspetti estetici dell'architettura del Ventennio, ma anche le controversie culturali e politiche che ne hanno influenzato lo sviluppo, offrendo una lettura critica delle opere di architetti come Cesare Bazzani e Enrico Del Debbio. Attraverso una narrazione coinvolgente, il libro invita i lettori a riflettere sul significato dell'architettura nel modellare la nostra percezione dello spazio urbano e della storia.

Il presente testo non ha pretese di esaustività, ma intende fornire una catalogazione delle opere più significative - di architettura e di scultura monumentale, con accenni alla pittura decorativa - realizzate durante il Ventennio a Lecce e nei comuni della sua provincia (da Acquarica a Zollino). Vuol dunque essere una 'guida tematica', che riporti quelle opere che sogliono essere 'scartate' dalle guide turistiche e dai testi di storia dell'arte locale: oltre 400 opere illustrate attraverso circa 150 immagini (prevalentemente dell'epoca) e corredate dalle note biografiche di più di 100 artisti (architetti, ingegneri, scultori, pittori, decoratori). Prefazione di Manlio Triggiani.

Un'analisi dettagliata dell'architettura fascista che ha caratterizzato le province di Bari, Brindisi, Foggia, Lecce e Taranto durante il regime di Mussolini. Attraverso un'accurata ricerca storica e architettonica, l'autore esplora il modo in cui il fascismo ha influenzato la progettazione e la costruzione degli edifici, simboli di un'epoca di grande fervore edilizio. De Bartolo mette in luce le opere più emblematiche, dai monumenti ai palazzi pubblici, descrivendo i dettagli stilistici e le scelte progettuali che riflettono il pensiero politico e sociale del tempo. Ogni capitolo è dedicato a una provincia, offrendo un panorama completo delle realizzazioni architettoniche, analizzando le figure chiave come Araldo Di Crollalanza e Achille Starace, e il loro ruolo nel promuovere l'estetica fascista. Il libro non si limita alla mera descrizione delle strutture, ma invita anche a riflettere sulle implicazioni culturali e storiche di questi edifici, molti dei quali sono stati oggetto di controversie e dibattiti nel dopoguerra. Con uno stile coinvolgente e una narrazione ricca di dettagli, quest'opera è un'importante risorsa per comprendere il legame tra architettura e ideologia in un periodo cruciale della storia italiana.

L'opera di Cesare Augusto Corradini (Roma 1860-Bari 1932) merita un posto di rilievo nella storia dell'arte italiana del primo '900. Egli è difatti l'autore di opere importanti a Bari, quali il Palazzo Fizzarotti, l'Aula Magna dell'Ateneo, la Fiera del Levante. Inoltre, ha realizzato varie opere in Montenegro, commissionategli dal Re Nicola I, tra le quali spicca il Palazzo del Governo a Cetinje. In questo volume portiamo all'attenzione del Lettore alcuni aspetti poco noti della sua multiforme attività: dall'irrisolta questione della decorazione dell'Aula Magna alla scoperta di preziosi documenti inediti inerenti alla sua attività di pittore-decoratore.

Nel Ventennio si assiste ad un fervore d'opere pubbliche senza precedenti in Italia, e, tra le innumerevoli nuove costruzioni, un significato particolare assumono le stazioni ferroviarie e gli edifici postali, la cui modernità intende proporsi come diretta espressione del dinamismo del rinnovato Ministero delle Comunicazioni. Tra i progettisti di edifici postali spicca l'architetto Cesare Bazzani (Roma 1873 - 1939), prediletto dal ministro Costanzo Ciano, col suo stile nuovo ma nel contempo antico e magniloquente, espressione di quella 'modernità altra' che intende recuperare la lezione classica in chiave moderna.

Sulle fontane di Roma la bibliografia è vastissima, ma perlopiù incentrata sulle quelle rinascimentali e barocche: nessun testo, finora, ha esaminato nello specifico le fontane realizzate durante il Ventennio fascista. È ciò che qui ci proponiamo di fare, attraverso una semplice guida rivolta sia agli specialisti che ai cultori dell'arte. Il testo è corredato da oltre 100 immagini d'epoca, nonché dalle note biografiche dei principali artisti.

Una guida ai più bei palazzi di Roma del ventennio fascista, che si differenzia profondamente rispetto a quelle finora scritte. Anzitutto, viene dato adeguato spazio agli edifici costruiti nel primo decennio fascista, solitamente trascurati dalla critica. Inoltre, sono trattate le principali opere d'arte (pittura, scultura, arti decorative) che nel Ventennio abbelliscono i grandi palazzi romani.

Una silloge di brevi saggi, sintetici ritratti di alcuni protagonisti dell'arte del primo '900 a Bari, dedicata a chi ama la nostra città. I protagonisti trattati nel testo: l'ingegner Messeni e il pittore Armenise, gli architetti Corradini e Dioguardi, lo scultore Mario Sabatelli. Prefazione di Manlio Triggiani.

Un viaggio nella Bari del Ventennio, attraverso lo sguardo di un visitatore molto particolare: Benito Mussolini. L'itinerario prende le mosse dalla visita (6 settembre 1934), durante la quale il Duce inaugurò alcune delle opere più significative realizzate per merito del Podestà (poi Ministro) On. Araldo Di Crollalanza, per poi trattare anche opere successive, sino al periodo bellico. L'analisi si focalizza sull'Arte celebrativa del Ventennio, non limitandosi all'architettura, ma spaziando negli ambiti della pittura, della scultura, delle arti decorative. Prefazione di Manlio Triggiani

«Le chiese sono scrigni viventi di opere d'arte e 'costituiscono veri e propri palinsesti della nostra storia artistica'. Questa affermazione apre e guida la lettura dell'ultimo lavoro dell'arch. Simone de Bartolo dedicato alle chiese di Bari. In sedici tappe, l'Autore guida i lettori in un intero secolo di storia e arte cristiana di Bari. Molto è stato già scritto sulle chiese di Bari e de Bartolo lo sa e ne è debitore, come testimoniano le accurate note e la copiosa bibliografia che accompagnano il libro. Ma questa sua fatica, pur ponendosi sulla loro scia, è assolutamente originale e viene a colmare una grossa lacuna in questo ambito di ricerca» (dalla Prefazione di Salvatore Schirone).

Il presente testo non ha pretese di esaustività, ma intende fornire una catalogazione delle opere più significative - di architettura e di scultura monumentale, con qualche accenno alla pittura decorativa - realizzate durante il Ventennio fascista a Taranto e nella sua provincia. Vuol dunque essere una 'guida tematica', che riporti quelle opere che sogliono essere 'scartate' dalle guide turistiche e dai testi di storia dell'arte locale: circa 250 opere illustrate attraverso più di 150 immagini (prevalentemente dell'epoca) e corredate dalle note biografiche di oltre 50 fra architetti, ingegneri, scultori, pittori, decoratori. Prefazione di Giuseppe Mazzarino.

L'impero romano non è mai stato così affascinante! In questi dodici racconti, i nostri amici folletti Linchetto e Baffardello, sempre circondati dai soliti compagni di vita e di scherzi, attraversano le vicende di personaggi come Augusto, Nerone, Traiano e gli altri imperatori, trascinando la storia nelle loro scorribande. Ma la vivacità dei folletti non basterà a portare l'impero, che ha insegnato al mondo a vivere (e a morire), fuori dalla sua naturale decadenza. E un clamoroso colpo di scena lascerà tutti di stucco. Età di lettura: da 10 anni.

Il testo non ha pretese di esaustività, vuole soltanto documentare le opere più significative - di architettura e di scultura monumentale, con qualche accenno alla pittura decorativa - realizzate durante il Ventennio Fascista a Foggia e in Capitanata (dalla 'A' di Accadia alla 'Z' di Zapponeta, dopo una doverosa panoramica sui Borghi di fondazione del Regime Fascista). Vuol dunque essere una semplice 'guida tematica', che riporti quelle opere che sogliono essere 'scartate' dalle guide turistiche e dai testi di storia dell'arte locale: circa 500 opere illustrate attraverso più di 350 immagini (prevalentemente dell'epoca) e corredate dalle note biografiche di oltre 100 artisti (architetti, ingegneri, scultori, pittori, decoratori).

Il presente testo non ha pretese di esaustività, vuole soltanto documentare le opere più significative - di architettura e di scultura monumentale, con qualche accenno alla pittura decorativa - realizzate durante il Ventennio Fascista in Provincia di Bari, intendendo convenzionalmente con siffatta denominazione i centri urbani dell'attuale Provincia di Bari, nonché i centri che storicamente ne hanno fatto parte sino alla loro aggregazione ad altre Province (Brindisi; Barletta - Andria - Trani) ovvero quelli che fino ai primi del Novecento erano centri autonomi ed attualmente sono frazioni o quartieri di Bari. Vuole dunque essere una semplice 'guida tematica', che riporti quelle opere che sogliono essere 'scartate' dalle guide turistiche e dai testi di storia dell'arte locale.