In che modo osserviamo un dipinto, una scultura, un edificio storico? Quali sono i codici interpretativi che permettono di comprenderne forma, idea e contenuto? Quante e quali storie raccontano le opere d'arte? Attraverso questo volume Valter Curzi fornisce una guida piana e accessibile degli aspetti metodologici della storia dell'arte, con l'ambizione di rendere l'incontro con il patrimonio artistico e monumentale del nostro Paese un'esperienza consapevole e di pieno godimento della ricca trama di relazioni che sovrintende alla creazione dell'opera. Dal contesto alla periodizzazione, dallo stile al soggetto, una serie di letture permette di riflettere e di ridisegnare gli spazi del manufatto artistico nel rapporto tra artefice, committente e pubblico. Questo libro, integrato da un corredo di schede di catalogo, ha lo scopo di strutturare un viaggio attraverso la cultura figurativa italiana dal Quattrocento al Settecento. Il lettore è accompagnato alla scoperta di capolavori emblematici nel rendere evidente il concetto di arte - già caposaldo espressivo del linguaggio europeo - come prodotto culturale mutevole e condizionato dalle richieste e aspettative delle diverse epoche storiche.

In occasione del cinquantesimo anniversario della strage di Piazza della Loggia del 28 maggio 1974, un nuovo lavoro fotografico di Maurizio Galimberti.

L'enigma rimanda a un significato oscuro, espressione ambigua che non si lascia intendere. E se l'enigma è legato a un sito archeologico, come il caso della grotta ipogea di Piagge, di cui non si hanno dati o informazioni certe sull'origine o sulla fondazione, siamo portati a domandarci l'era e il contesto in cui è stato costruito e l'indagine e ricerca conoscitiva rappresenta una sfida alle nostre capacità intellettive chiamate a fornire una, e una sola, soluzione. Nel caso della grotta ipogea di Piagge però abbiamo tre possibili soluzioni credibili e nessuna contraddice l'altra. E questo è ciò che fa di questo contesto un enigma, incomprensibile in una definizione e determinazione certa e univoca riconducibile a un contesto storico ben definito; abbiamo un giallo storico tutto da svelare per il lettore. Lo storico che ha voluto accedere in questo percorso enigmatico, al fine ha espresso la sua opinione, come semplice spettatore, lasciando alla fine al lettore le sue convinzioni.

Il pensiero di Leopardi ha generato un grande lavoro interpretativo e molte ricerche critiche per cercare definizioni, formule esaurienti e chiarimenti per arrivare a comprendere la sua eccezionale personalità; a volte, questa mole di lavoro è andata oltre il pensiero stesso del Filosofo-Poeta. Sembra impossibile trovare un Leopardi poco conosciuto, eppure ci sono tre aspetti apparentemente marginali che riguardano la vita e la sua opera, poco o per nulla affrontati. Una nuova interpretazione del suo idillio più famoso, "L'Infinito", analizzato in chiave filosofica e psicologica e attraverso le correzioni al primo manoscritto autografo conservato alla Biblioteca Nazionale di Napoli; un'indagine sulla certezza ormai consolidata che l'idillio «L'Infinito» sia stato composto nel 1819, come vuole la critica leopardiana, con una diversa ipotesi proposta; infine il rapporto di Leopardi con il "danaro" e la "cambialina" che tanto lo angustiò dal 1827 fino alla morte. Un Leopardi insolito e poco conosciuto che viene riscoperto in dimensioni meno note e inconsuete, tanto da sembrare quasi inutile, oggi, voler parlare di lui argomentando nuovi aspetti e temi della sua opera.

I numeri dei visitatori di mostre e di musei vanno di giorno in giorno aumentando, tanto da farci interrogare sulla richiesta di un'offerta culturale che sembrerebbe essere più urgente, ma che, con sempre maggiore frequenza, si esaurisce nella superficialità e nella frettolosità. L'interrogativo di cosa rimanga dell'esperienza di visita ai milioni di turisti che si trascinano stancamente nelle sale dei grandi musei o che si accalcano negli spazi dell'ennesima mostra dedicata agli impressionisti è alla base dell'idea di questo libro, con l'ambizione di trasformare l'incontro con l'opera d'arte in una festa dove consapevolezza e godimento dialogano tra loro. Decifrare e raccontare il concetto mutevole dell'opera d'arte e della bellezza, attraversarne la storia, è operazione di certo non facile, ma è possibile coniugare la conoscenza con l'emozione. Si tratta di fornire, anche ai non addetti ai lavori, alcuni strumenti disciplinari e alcune riflessioni metodologiche servendosi della chiave narrativa che, come scrive Tahar Ben Jelloun, "è un omaggio all'inesauribilità del reale e apre porte e finestre su un universo più intimo". Articolato in cinque capitoli che affrontano tematicamente la Storia dell'Arte tra Quattrocento e Settecento (contesto, "etichette" storico-artistiche, soggetto, stile, eredità artistiche), con alcune incursioni finali nel XXI secolo, questo libro è rivolto a studenti e "principianti" che vogliano scoprire i molteplici codici interpretativi dell'arte, riflettendo al contempo sugli strumenti che possono renderci maggiormente familiari musei e monumenti c

Il sentimento d'amore vissuto da due anime straordinarie può prendere strade inconsuete, dolci ma a volte anche tragiche. Il rapporto d'amore tra il filosofo Pietro Abelardo e la combattiva Eloisa trascende anche la morale, dando vista all'etica dell'intenzione. Abelardo ha amato Eloisa; successivamente ha definito il suo comportamento con lei come lussurioso, tuttavia, per mezzo dell'etica dell'intenzione, quasi si auto-giustifica, sostenendo che: "Dio tien conto infatti non delle cose che si fanno, ma dell'animo con cui si fanno; e il merito e la lode di colui che agisce non consiste nell'azione, ma nell'intentio." Riconducendo al suo caso specifico, lo "Scito te ipsum" testimonia: "così l'intenzione ispirata all'amore scusa colui al quale il comando è rivolto". L'epistolario fra Abelardo ed Eloisa testimonia questa leggendaria storia d'amore, e costituisce le basi dell'opera filosofica "Scito te ipsum".

Sempre più spesso si usano Amare e Amore con lo stesso significato di senso, in una forma tanto vaga, che al fine coincidono. Ma per Amare s'intende «Sentire e dimostrare amore per qualcuno, nelle varie accezioni che può avere la parola amore»; pertanto amare è azione a definire l'oggetto d'azione, ossia l'amore. Il quale, a sua volta, si può intendere come un'ampia varietà di sentimenti e atteggiamenti differenti, che possono spaziare da una forma più generale d'affetto, sino a riferirsi a un forte sentimento che si esprime in attrazione interpersonale ed attaccamento. Quindi Amare è azione di definire qualcosa e Amore è la definizione di quel agire. Non sono sullo stesso piano e nemmeno di ugual significato.

Il racconto è un dialogo in più giornate, a cavallo tra la dimensione filosofica e il lato pragmatico della vita lavorativa, tra il protagonista - l'Omino delle foglie - che si occupa della manutenzione di un campeggio estivo vicino al mare e l'autore. Filosofia applicata al lavoro e alla vita quotidiana in un confronto, anche ironico, fra le parti. Il racconto vuole esemplificare come sia possibile interessarsi ai temi esistenziali con ironia e senso pragmatico e come i grandi temi della filosofia, possano essere visti nella loro apparente paradossalità. L'Omino delle foglie rappresenta la ricerca di quell'ideale filosofico che non scinde la realtà in "solo pensiero" e "solo materialismo", ma ricerca quella sintesi che è, infine, saggezza di vita.

Percepiamo le emozioni quasi ancora prima di leggere i versi poetici: ci toccano nel profondo, ci fanno sentire il senso della vita e, inverosimilmente, ci fanno assaporare la sete infinita dell'anima che anela il suo respiro profondo. L'autore con il suo stile sobrio e definito ci fa entrare nel segreto del suo battito cardiaco e con lui viviamo profondamente l'eco dei suoi rintocchi. Una scrittura, quella di Valtero Curzi, che mescola prosa e poesia, tematiche di riflessione esistenziale e ricordi personali, espressi sempre con molto pudore, con discrezione, con sobrietà. Uno stile che unisce la ricerca di un orizzonte di significato alla meditazione sulla caducità del tempo, nella consapevolezza dell'ineluttabilità dei limiti posti dalla natura alla dimensione umana e terrena, nella rinuncia a facili fideismi e nella strenua affermazione dei valori che appartengono all'individuo come all'universalità: l'amore, il rispetto, gli affetti familiari, la ricerca del senso ultimo di tutte le cose.

From Hogarth to Reynolds, from Gainsborough to Turner, the great protagonists of English painting between the eighteenth and nineteenth centuries. This is the first comprehensive overview of the extraordinary development of British painting during the eighteenth century, which anticipated themes, styles, and techniques that later became paradigms of modernity. This volume focuses on the English context at a time when the growth of artistic standing was accompanied by the country’s conquest of hegemony on a historical, political, and economic plane. The volume is arranged chronologically in seven sections, which include a selection of over 100 masterpieces by the most significant English painters. The main objective is to enable readers to rediscover the genres of portrait and landscape, which have always characterized British art. Readers can admire the work of artists like William Hogarth, Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli), Sir Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Joseph Wright of Derby, George Stubbs, John Constable, and William Turner, who offer a completely original cross section of eighteenth- and early nineteenth-century painting in Great Britain.

Con questo studio si è inteso risalire alla genesi storica del maturare di una coscienza moderna in ordine all'importanza sociale del patrimonio e della conseguente investitura dello Stato nel ruolo di garante di un'azione di tutela sentita come responsabilità civile. La scena indagata è quella dello Stato Pontificio e in particolare di Roma tra Settecento e Ottocento, quando la capitale, ma insieme i territori più distanti, conoscono una felice stagione amministrativa delle Antichità e Belle Arti, innervata dal serrato confronto tra gli interventi governativi del pontefice e gli inediti modelli organizzativi e politici, frutto del nuovo sistema di valori e delle inedite istanze culturali portate in campo dalla politica napoleonica.

Oracoli antichissimi si trovano racchiusi nelle pagine di questo volume, il quale spiega ai lettori come interrogare il futuro traendone auspici e risposte. Con il solo aiuto di tre monete da lanciare sul tavolo e delle facili spiegazioni proposte, chiunque può interrogare il proprio destino, formulando le domande che più ha a cuore e interpretando i segni (esagrammi) di volta in volta indicati dalle monete. Dopo un'introduzione generale, il volume passa a descrivere dettagliatamente i 64 esagrammi contenuti nel "Libro dei Mutamenti" - uno dei sei volumi canonici di Confucio - definendo esattamente i significati e i consigli da ricondurvi, e tracciando un quadro sintetico ma completo di questa affascinante arte divinatoria.

Ogni nome racchiude in sé segreti e misteri, e in qualche modo sintetizza la personalità e le attitudini del suo "titolare". Questo dizionario passa in rassegna centinaia di nomi, dai più comuni a quelli meno consueti, inclusi molti nomi stranieri: di ciascuno l'autore annota l'origine etimologica e l'onomastico, oltre ad accennare ai più salienti riferimenti storici o leggendari. In appendice, infine, duemila nomi di Santi tratti dal Martirologio Romano, con l'indicazione dei giorni loro dedicati.

Questo manuale figurato coniuga le immagini della mano, la scienza chirologica, a una breve spiegazione, attraverso un linguaggio semplice e chiaro. Si rivolge a chi è agli inizi in questo studio, come pure al cultore avanzato. In appendice è riportato il libro di studio di M.lle Le Normand.