Le università di Messina, Genova, Torino, Roma Tor Vergata hanno organizzato fra il 19 aprile e il 5 giugno 2022 un percorso di viaggio e di studi dedicato a uno dei maestri del teatro di ricerca italiano, Carlo Quartucci, a due anni dalla morte. Quattro tappe in altrettanti luoghi cruciali del suo percorso: Messina, città natale, luogo di formazione teatrale e di eredità artistiche (19-20 aprile); Genova, dove alla metà degli anni Sessanta Quartucci opera fra stabilità e decentramento (18-19 maggio); Torino, luogo di molte iniziative, anche in ambito radiofonico e televisivo, e del conferimento di una laurea honoris causa nel 2002 (19-20 maggio); infine Roma, città elettiva, vicino a cui nei primi anni Ottanta apre a Genazzano un cantiere delle arti, e dove appunto si è concluso il percorso con un incontro-laboratorio tenuto da Carla Tatò, compagna d'arte e di vita di Quartucci (4-5 giugno). Un gruppo di dodici studenti provenienti da ciascuna delle sedi organizzatrici ha seguito il progetto, contribuito alla sua definizione e, spostandosi di città in città, documentato il percorso con la scrittura, le riprese video, la fotografia, nella prospettiva di una restituzione finale. Il volume raccoglie i contributi maturati nel corso del viaggio e scritti poi nei mesi successivi in forma saggistica, toccando vari ambiti e snodi del viaggio nel teatro di Carlo Quartucci.

A seguito di esperienze (Living, Grotowski, Barba, Brook), ricerche (ISTA) e studi (DAMS) che stavano cambiando il modo di Pensare il teatro, quarant'anni fa Fabrizio Cruciani, Claudio Meldolesi, Franco Ruffini e Ferdinando Taviani scelsero di intitolare così questa dispensa per il primo Dottorato in Discipline dello Spettacolo in Italia. I loro pensieri contengono chiaramente oggetti, metodi e obiettivi 'antropologici', eppure l'aggettivo nel libro non compare mai, e non perché in effetti non abbia forse un'accezione univoca per gli autori, ma perché il loro sguardo, apertamente militante (ma non da questo limitato) traguarda ancora più lontano: teso a gettare le basi di quella che Marco De Marinis definirà poi Nuova Teatrologia, terza via fra vecchi modi di studiare ancora servili alla letteratura (la Theaterwissenschaft) e nuove tendenze potenzialmente dispersive (i Performance Studies). Studenti, allievi attori, o anche semplicemente chi ama il teatro, in quei pensieri possono trovare oggi stimoli e orgoglio; perché, di fatto, sono il manifesto dell'unica vera rivoluzione pedagogica in campo teatrale dell'ultimo mezzo secolo e perché a proclamarla sono quattro anime di quella 'rivoluzione' che, in Italia, quanto a studi teatrali, sono la generazione della svolta; autentici maestri di un rovesciamento copernicano, dalla filologia alla fisiologia del teatro: dal dito alla luna ma poi di nuovo al dito.

Il volume si offre al lettore-visitatore come guida storico-artistica nel Seicento aretuseo, un momento di grande rinnovamento per Siracusa. Le opere più signi?cative del percorso proposto sono illustrate in saggi e schede critiche, con un'attenzione particolare agli aspetti iconogra?ci e storici e dove non mancano le novità su fonti e documenti. Ampio spazio è dedicato ai due pittori le cui vicende, riesaminate alla luce dei più recenti studi, si erano intrecciate già negli ultimi anni del secolo precedente, a Roma: Michelangelo Merisi da Caravaggio e Mario Minniti. Il primo, sostò a Siracusa nell'autunno del 1608 non senza lasciare, con il Seppellimento di Santa Lucia, una prova magistrale del suo genio. Il secondo, a capo di una ?orente bottega, fu uno dei maggiori esponenti della pittura locale, assieme a Daniele Monteleone, Giuseppe Reati e Onofrio Gabrieli. Lo sguardo è in?ne allargato sul messinese Agostino Scilla, autore degli affreschi di quello scrigno d'arte che è la Cappella del SS. Sacramento in Cattedrale, con un richiamo al suo maestro romano Andrea Sacchi.

Blasfemia (greco blasphêmía; da cui 'bestemmia') deriva da bláptein, ingiuriare, e phêmê, reputazione; significa letteralmente diffamazione, contestazione della Fama; cioè, più che del divino in sé, del suo valore identitario. Se è vero che il teatro, alla ricerca di uno statuto di necessità, da più di un secolo si racconta come discendente del rito (in questo confortato dall'antropologia e dai miti fondativi di quasi tutte le culture), allora si può dire, con una punta di provocazione, che la storia di quello che noi chiamiamo teatro è in effetti storia di una progressiva 'dis-sacrazione' (come in primis dimostra il Teatro Greco); ma nel contempo anche di un senso di perdita, di ricerca di quella stessa necessità iniziale (come dimostrano ad esempio i ciclici dibattiti sulla tragedia e sulle origini del teatro). Ecco perché, secondo Grotowski, diversamente dalla profanazione, che è invece mancanza di rapporto col sacro, oggi paradossalmente 'il blasfemo è il momento del tremito. Si trema quando si tocca qualcosa che è sacro; forse è già distrutto, distorto, deformato e comunque rimane sacro. Il blasfemo è un modo per ristabilire i legami perduti, per ristabilire qualcosa che è vivo [...] Non c'è blasfemo se non c'è relazione vivente col sacro'.

Ricco di sfumature delicate e introspettivo quanto basta, un libretto di poesie, edito da Il Raggio Verde, ci presenta una silloge di Donato Cuppone (nella foto) La rosa d'inverno (euro 12), con prefazione di Tiziana Cazzato e Lettera conclusiva (a Donato) di Lucia D'Aversa. Il bravo poeta di Neviano, questa volta, ci presenta sfaccettare e frammenti di quello che è il suo Universo poetico, ricco di sentimenti e oscillante fra un manifesto pessimismo ed un refolo di speranza che pare aleggiare, comunque, sulle sue composizioni. Che, a volte, non hanno titolo ma vengono lasciate lì, come dei semplici messaggi destinati a corroborare un cammino, una scelta poetica che appare certamente chiara, intimistica e versata nei confronti di una Umanità poco ricettiva e permeata di malesseri e handicap reputati insormontabili. Proprio come una 'rosa d'inverno' questa raccolta di veloci, brevi poesie, ci piace e fa bella mostra di sentimenti e immagini che il bravo Donato Cuppone ci offre in tutta semplicità, con grande tenerezza e piacevole indugiare sull'essenza delle cose e degli affetti, soprattutto per le persone che non ci sono più.

43 saggi storico-critici, 13 testimonianze e 8 testi creativi inediti di studiosi, critici, attori, autori, poeti, pittori di 7 diverse nazionalità riflettono bene l'estensione tematica e internazionale dell'omaggio a uno dei più attivi e colti drammaturghi italiani, Paolo Puppa: fra l'aula e la pagina, fra il teatro raccontato e quello praticato, Puppa rappresenta oggi in Italia l'artista-studioso più 'esperto' - nel senso più letterale e profondo - della drammaturgia teatrale, del suo significato e attualità, dei suoi sviluppi-inviluppi contemporanei. Ordinario di Storia del teatro e dello spettacolo e direttore di dipartimento all'Università di Venezia Ca' Foscari, ha insegnato a Londra, Los Angeles, Toronto, Middlebury, Budapest, Parigi, Lilles; è stato redattore di «Biblioteca teatrale» e collaboratore di «Hystrio», «Sipario», «Ariel»; autore e curatore di numerosi saggi teatrali, ha nel contempo indirizzato la sua scrittura alla creazione di testi narrativi e teatrali, in particolare monologhi, esplorandone forme e strutture, dai miti ai sottotesti familiari, dai dialoghi 'impossibili' all'epica del quotidiano.

Un titolo evocativo per la raccolta di poesie di Donato Cuppone curata da Lucia D'Aversa. Un giardino che è lo spazio-luogo d'incontro degli amici di sempre dove questi versi sono stati scritti e declamati come spiega nella prefazione Lucia D'Aversa che scrive: Nei versi di 'scriba sottile' si celano i vissuti della ferialità di una singolare persona... si 'legge' l'anima di Donato. La sua è un voce inconsueta: quella di chi sa comunicare con la forza e la sincerità del cuore, una voce fatta di sussurri, parole meditate e comunicate timidamente... quasi ad accarezzare chi lo ascolta... Un libro che nasce grazie alla vicinanza degli 'amici per sempre' che hanno aiutato Donato ad abbattere il muro invalicabile della solitudine. Pensieri semplici ma veri come lo sono i sentimenti, un libro che testimonia la forza e il valore autentico dell'amicizia.

Andata in scena al Teatro San Luca nella stagione 1753-54, 'La cameriera brillante' riprende la linea delle commedie di villeggiatura in cui agisce una 'gastalda' ma ampliando molto i limiti del gioco. Anche in questo caso Argentina, la cameriera brillante, è una 'serva padrona', che giungerà al calar della tela alla conquista della mano del vecchio Pantalone. Essa assume però anche il ruolo di 'meneur de jeu' nella male assortita compagnia che si trova nella 'terra di Mestre'.