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'La schiavitù, ai padroni soggetta, non osando dire ciò che avrebbe voluto, traspose le sue opinioni in brevi favole, ricorrendo, per schivare le accuse di calunnia, a scherzose invenzioni'. Così il Fedro del I° Secolo dopo Cristo, descrisse il compito della favola nella società romana contemporanea, una sorta di critica nascosta in racconto alla portata di tutti. Nel caso di 'Once Upon A Time - C'era una volta', il termine favola è usato perché preponderante è il ruolo degli esseri umani parlanti, mentre quello degli animali, protagonisti delle fiabe, è ridotto a pura comparsa. Vittorio Amadio disegna favole in cui uomini e animali sono protagonisti di vicende che hanno una morale finale e che, come per tutte le sue opere, sono esseri sospesi che qualche volta sfiorano il suolo, quella terra che li colloca sì in un contesto, ma che li lascia tranquillamente svolazzare quasi in assenza di gravità, un sospeso e affascinante mondo altro.

Segni&Contrappunti con la & commerciale perché questa raccolta di 79 opere che ne caratterizzano lo sviluppo tematico, altro non è che il tentativo di dare corpo alle opere inserendole in un contesto poetico alto. Ecco allora che il titolo di un libro che riporta una piccola parte della produzione di Vittorio Amadio, diventa un marchio, un brand, la sintesi di due delle forme dell'espressione artistica umana più alta, che se ci fosse anche una colonna sonora si potrebbe parlare di un vero e proprio 'must', alla Cartier. Amadio invece interroga l'Irving Layton delle 'Poesie d'amore', raccolte in una vecchia edizione del 1983, quando Layton in Italia non era nessuno e il suo essere ebreo-canadese rendeva l'approccio al tema dell'amore più complesso e quasi asettico rispetto a quello dei poeti neolatini in voga, figli di un mercato dell'editoria condizionato dai fidanzatini di Peynet e dal polpettone 'Love Story' di Erich Segal. L'amore di Layton è duro, secco, stringato, niente affatto lirico. L'approccio alla sessualità è pragmatico e non permette grandi voli passionali o romantici o malinconici...

Marisa Marconi nasce a Grottammare il 24 giugno del 1956, in estate, con il caldo, le voci, le luci, i colori di una piccola città dove fioriscono, crescono e maturano arance e limoni: questione di microclima, come si direbbe oggi. Grottammare è la città di Pericle Fazzini, lo 'scultore del vento', come lo definì Giuseppe Ungaretti, l'artista realizzatore della 'Resurrezione', scultura che, posta nel 1977 nella sala Nervi del Vaticano, quella delle udienze papali, è sicuramente l'opera scultorea più vista al mondo. Certo, l'essere nata nello stesso paese di Pericle Fazzini altro non è che una coincidenza, come una coincidenza è quella di aver respirato da subito la stessa aria del grande scultore marchigiano. Ma a volte le coincidenze rispondono agli strani disegni del fato, quelli che impercettibilmente danno il via a esistenze altrimenti diverse. Poi, a unire la Marconi a Fazzini è lo stesso amore per il mare, del quale Marisa dice: '... Mi piaceva osservarlo in tutte le stagioni, quando la superficie era calma e liscia, quando era inquieto e burrascoso e il cielo era cupo. Una barca, una nave che vedevo passare, i pescatori che ritiravano le reti sulla spiaggia piene di pesci...'.

'Per me l'arte è...'. Quello che Vittorio Amadio pensa del suo mondo. L'arte è un volo. Spesso dell'anima. È il tutto, nel senso della visualizzazione di un trasporto, un pensiero, una emozione. È il niente perché in fondo è uno splendido, grande gioco destinato a ripetersi all'infinito, senza interruzioni, senza pause o soste capziose. 'Preferisco spesso pensare e ragionare sui segni dei bambini, quelli che cercando di disegnare il mondo intorno, tracciano i confini della loro pur infantile esperienza. Preferisco i segni dei bambini perché sono pieni di immediatezza, di spontaneità e non si mostrano mai con artifici stilistici o tecnici che tolgono all'arte la sua essenza comunicativa e lo spirito sperso sulla linea d'orizzonte. È la mia teoria delle macchie di un colore, sempre unico, quasi che le sfumature mi togliessero il fiato invece di dar respiro alle tele, ai dolmen, alle opere piccole e grandi che escono fuori dalle mie mani più veloci del pensiero e, spesso, della stessa luce. Sono convinto da sempre che un'opera inizi e termini in un momento...'

Scrive Pablo Neruda: 'Non t'amo se non perché t'amo'. Amare è un concetto assoluto: non si ama poco o tanto, si ama e basta. L'amore non è fatto di mezzi toni, non cammina in punta di piedi, non è mai sussurrato. Vivendo in modo totale e senza compromessi, l'amore è o non è, e procede dritto senza svicolamenti di ardori, di passioni, di sessualità mai repressa ma sublimata nel Piazzolla di Libertango. L'amore è trasporto, e si fissa sulle tele e le sculture di Vittorio Amadio di questo Catalogo Oro che brilla proprio come gli occhi degli innamorati. Riprendendo il concetto dei versi di Pablo Neruda, l'arte di Amadio non ha bisogno di aggettivazioni estetiche perché è arte in sé. E come l'amore non si sviluppa attraverso mezzi toni, non si visualizza in punta di spatola, non è mai timida. Anzi. Vive l'intensità dei momenti...

'Al di là della vicenda apparentemente cronachistica e per lo più riscontrabile in sceneggiature cinematografiche (da cui l'autore trae lo spunto) o teatrali, emerge sostanziale e prepotente il concetto di 'coscienza', di attentiva revisione dei credo religiosi o politici che, silenti e mai sufficientemente espressi, fortemente si palesano in un clima di impressiva confessione e analisi personale. Il personaggio di Jonathan Wilson, avvocato di quell'America del Sud dove non si va tanto per il sottile, apre a tratti perfino il cuore, perfino i ricordi, perfino le ferite fortemente percepite fin da quando era bambino e, trovandosi di fronte a un presunto delitto commesso da un uomo di colore, non può fare a meno di fare i conti con la sua storia, con la sua vita e con l'America tutta. Vivono in questa pièce tutta d'un fiato passaggi da sceneggiatura filmica che danno ampia visione e ritmo al viaggio tra mondo interiore e realtà esteriore.' (Vincenzo Di Bonaventura)

Daniele il sognatore e Michele nel mare e vento. Una diade non nelle intenzioni forse, ma nel risultato; dal momento che traccia un percorso di scrittura ed esistenza. Non lineare, ma cerchio imperfetto, se da un sogno parte e all'insegna di un altro differente sogno si conclude. Se inizia con Daniele, un uomo a un momento di svolta, che sceglie la vita e si scuote dall'abbruttimento squallido di anni di alcol, e di perverso trascinarsi e sprofondare compiaciuto nel lutto non elaborato di un amore. E approda in Michele (verosimilmente, un Daniele anziano), sceso a patti con la vita di cui è tratteggiata una giornata copia di tante altre, uguali, assuefatte a una salvifica routine - porto-prigione sicuro, riparo da emozioni e desideri -, coi suoi gesti ripetuti e gli incontri scontati ma attesi, i ricordi - di vite, propria e altrui -, e soprattutto la memoria divenuta sogno (dell'unica donna amata e perduta) nel quale tuffarsi e annegare; unico respiro pieno di una senilità che ha bisogno di nutrirsi della pace del distacco, più rassegnato e voluto che serenamente maturato.

Sessant'anni. Sessant'anni di cinema, ma non solo, nella biografia di Carlo Delle Piane. Un testo che va molto oltre il semplice inanellarsi di aneddoti personali e della mera elencazione di una pur ricca filmografia che conta oltre 100 pellicole. Anno per anno, film dopo film, non ci si addentra solo nella vita dell'uomo e dell'attore Delle Piane, ma si rivive la storia d'Italia e degli italiani i cui sogni, le cui speranze, e il cui immaginario vengono riflessi sugli schermi delle sale cinematografiche, come in uno specchio. Attraverso gli occhi di Carlo Delle Piane rivediamo Vittorio De Sica, Antonio de Curtis, Aldo Fabrizi, Sophia Loren e tanti altri grandi maestri del cinema italiano ed internazionale. Li rivediamo, però, per una volta, svestiti dei loro panni d'attore, a macchine da presa spente, nella loro spontanea umanità. E attraverso le parole di Massimo Consorti, autore dalla penna schietta ed essenziale, conosciamo l'attore Delle Piane nella sua straordinaria carriera e scopriamo, forse per la prima volta, l'uomo Carlo.