Il Festival della filosofia - da cui scaturisce questa pubblicazione - è stato un evento culturale nuovo ed innovativo per la Città di Campobasso, nato dall'esplosione creativa e dalla forte sinergia intellettuale e morale tra l'Assessore alla Cultura e al Centro Storico del Comune, la Prof.ssa Adele Fraracci, e il Prof. Michele Citro, e sostenuto con grande entusiasmo e volontà dalla Sindaca Marialuisa Forte. Fra le varie tematiche sondate per questa prima edizione, la scelta è ricaduta su quella di maggiore attualità e, probabilmente, l'unica in grado di coinvolgere un'audience ampia e variegata: «L'Intelligenza Artificiale tra Rischi ed Opportunità». Un fitto programma di 3 giorni - 20, 21 e 22 novembre 2024 - in cui l'Auditorium situato presso la sede dell'ex GIL - Domus della Cultura di Campobasso si è prestato ad essere l'agorà di confronto tra l'I.A. ed i diversi campi del sapere e della vita: l'etica, la politica, il diritto, il lavoro, la comunicazione e l'arte. Un simposio serio e divulgativo, con importanti ospiti del mondo accademico e professionale ma, soprattutto, un'occasione di pensare, dialogare, domandare e fare Cultura in Comunità.

Raccolta di opere, immagini e testi ispirati al e dal movimento futurista, generati in occasione delle mostre «Da Boccioni a Guerriero» e «Oltre i confini del tempo», a cura di Michele Citro ed Andrea Guastella.

Questa pubblicazione documenta - nelle sue diverse fasi - il progetto d'arte sociale 'Raffaello visita le carceri di Salerno'. Tale iniziativa ha visto l'esposizione presso la casa circondariale «Brig. Antonio Caputo» di Salerno di un arazzo realizzato da un cartone di Raffaello dal famoso arazziere belga Pieter van Aelst. L'arazzo, risalente alla prima metà del XVII secolo e raffigurante 'Ananias et Saphira', di proprietà del mecenate e promotore di progetti culturali di natura artistico-sociale Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona, è rimasto nelle carceri dal 27 Maggio al 1° Ottobre 2023. Il progetto, inoltre, ha coinvolto 7 detenuti e 7 detenute - adeguatamente selezionati e formati come guide -, personalità istituzionali locali e nazionali, storici e critici d'arte, direttori di musei, accademici italiani e stranieri di storia, diritto, filosofia morale, arte, architettura e design, professionisti della legge e ancora scuole, università, associazioni, fondazioni e musei. Il tutto con lo scopo di dimostrare che, nonostante i limiti e le restrizioni spaziali, il carcere può e deve essere un luogo di ri-formazione, bellezza e apertura mentale, spirituale e sociale.

«The video game. Come la rivoluzione digitale cambia l'arte. E viceversa» è un progetto di ricerca, personale e collettiva, caratterizzata da un lungo periodo di gestazione, ma anche da numerose indecisioni, ripensamenti, confronti, discussioni e riformulazioni. La principale difficoltà, che ho dovuto affrontare quale organizzatore e curatore di questo simposio virtuale, è stata quella di far ben in-tendere a coloro che ho invitato, selezionato e che hanno, follemente ma seriamente, deciso di accompagnarmi in questa impegnativa impresa di pensiero, di arte e di cultura, il senso antropo-sociologico della parola «video game»; che, in questo caso, non definisce unicamente i sistemi interattivi videoludici (i comuni videogiochi, per intenderci), quanto, piuttosto, il più recente - dopo pittura, fotografia e cinema/televisione - mezzo di comunicazione, informazione e formazione visuale di massa, basato su tecnologie digitali...

Questo catalogo è una testimonianza tangibile e duratura di «Onirya. Surrealismo di ordinaria contemporaneità», collettiva d'arte contemporanea curata da Michele Citro nei magnifici spazi, interni ed esterni, del MUSA, Musei della Reggia di Portici dal 3 Maggio al 3 Luglio 2023. Le opere, installazioni di medie e grandi dimensioni, fotografate on site dal sensibile e penetrante obiettivo di Pasquale De Maio, sono state realizzate da Elia Alunni Tullini, Annalisa Apicella, Luigi Citarrella, Alessia Forconi, Ignazio Fresu, Marco Fusco, Alessandro Guerriero, Marco Manicardi, Fulvio Merolli, Giuseppe Negro, Giuseppe Palermo, Mary Pappalardo, Nicola Pellegrino, Adriano Sambito, Corrado Sassi, Fernando Spano, Emanuele Stifano e Filippo Tincolini. All'interno, inoltre, testi critici di Andrea Guastella, Attilio Ingravalle, Valerio Paolo Mosco, Sara Paradisi e Mariagrazia Paturzo.

Lo scopo che questo piccolo manuale si pone è quello di mostrare, step by step, come si realizza un modello tridimensionale di un personaggio, col fine di implementarlo in un videogioco. Partendo, dunque, dalla definizione di '3D', arriverò alla spiegazione dettagliata dell'intera pipeline utile per la composizione corretta del modello, che prevede: modellazione (blocking and sculpting), retopology, UVs, baking delle texture, texturing, lighting, rendering.

Questo romanzo si propone di essere un racconto, per così dire, 'esemplare', su un passato, forse, troppo lontano dagli attuali modi di vivere e di pensare per poterlo ricordare senza molestia, e troppo recente e vivo nelle coscienze per poter essere rimosso, esorcizzato e dimenticato. I luoghi, come i personaggi, hanno consistenza reale quanto valenza metaforica. Nell'insieme, Cenotafio è - o vorrebbe essere - un'allegoria dell'uomo di ieri, ultimo, complicato e alquanto degenere o deviato rappresentante della generazione, anzi della razza, ormai estinta, che ebbe in Wilheim Meister il suo indiscutibile capostipite. E vorrebbe essere, altresì, una testimonianza fedele e obiettiva, tanto umana quanto culturale, della storia della società italiana del secondo dopoguerra.

Questo volume si configura come una testimonianza che raccoglie gli atti dei convegni e le oltre 50 opere - pittoriche e plastiche - di artisti nazionali ed internazionali, esposte in quattro location di prestigio (Sala della Ragione, Palazzo Bonifacio VIII, Casa Barnekow e la sede dell'Associazione Anagni Viva) durante la manifestazione artistico-letteraria denominata «Tra Inferno e Paradiso XX/21. Anagni si ricorda in Dante», nata dalla sinergia d'intenti e d'azione tra l'Assessorato alla Cultura della splendida Città dei Papi, rappresentato dal Dott. Carlo Marino, e il Dott. Michele Citro, presidente dell'Associazione Culturale Edizioni Paguro.

Dantecomio è il fumetto curato da Carmine Mansi e Michele Citro e realizzato dai fumettisti Francesco Infrasca, Anthony Weird D'ELia ed Alessandro Busillo, edito dalle Edizioni Paguro in occasione dei 700 anni dalla scomparsa del Divin Poeta.

Pietro, giovane sardo di Sarroch dipendente di un villaggio turistico a Santa Margherita di Pula e patito di Elvis, ci racconta un trentennio di storia italiana, dagli anni '80 ad oggi, mostrando l'evoluzione dei vizi e delle virtù, i fenomeni sociali, le mode ed i gusti musicali del Bel Paese. Un libro adatto tanto ai nostalgici di tempi, forse migliori, ormai andati; quanto alla nuova generazione di lettori, che ha la possibilità di confrontarsi con stili e ritmi di vita sicuramente più lenti, ma anche più veraci e genuini.

Gli spazi e le strutture in cui si abita caratterizzano fortemente l'identità di una comunità. Le scelte abitative sono tendenzialmente durature, condizionano anche le generazioni che seguono e perciò penetrano nella percezione che una comunità ha di sé. Questo volume, attraverso i contributi di quindici studiosi di diversi paesi europei, esamina i modi in cui gli scrittori romani hanno interpretato il ruolo identitario dei luoghi di abitazione. Il periodo considerato è quello del principato augusteo e del primo consolidamento dell'impero, quando Roma trasforma profondamente il suo assetto abitativo anche in rapporto alla mutazione della sua identità politica.

Come l'autore scrive, il 'tema dell'acqua mi zampillava nel cervello da molti anni'. Avrebbe voluto, egli, sviluppare l'argomento da un punto di vista filosofico, teologico e poetico. La sua prefazione, scritta nel febbraio 2005, due mesi prima della sua morte, sembra renderlo consapevole che non avrebbe potuto né concludere, né vedere alla luce, ciò ch'egli chiamava 'l'ultima mia fatica'. L'amore per l'acqua risale ai suoi studi sull'origine della filosofia ch'egli vedeva svilupparsi nelle grandi civiltà fluviali dell'Egitto e della Mesopotamia, là dove a destar meraviglia non era solo il sole con la sua nascita ed il suo tramonto, ma soprattutto il grande fiume che donava fertilità ai campi e vita agli uomini. Negri, ricordava un mito scritto in accadico della prima metà del secondo millennio a.C., che raccontava come all'inizio vi era stato il caos delle acque dolci (Apsu), delle acque salate e del mare (Ti 'amat), e delle acque, forse, in forma di nubi e di nebbia (Mummu)...

A quattordici anni dalla morte (2005) d'uno dei filosofi più importanti d'Italia, Antimo Negri, il cui svolgimento teoretico è lungi dall'essersi esaurito, riteniamo doveroso un momento riflessivo su quello che è stato e lo è a tutt'oggi, un pensiero che ha segnato nuove vie di ricerca non solo in campo epistemologico ma, anche, in quello umanistico e pedagogico. Lo studioso di Mercato S. Severino, nel corso di tutta la vita, ha saputo tracciare nuove vie di ricerca con apporti originali, quantitativamente rilevanti, sempre caratterizzati da confronti, mai pregiudiziali, con tematiche che la moderna filosofia pone. La sua indagine storiografica e teoretica, mai condotta in modo dilettantistico o lungi dall'ubbidire a mode speculative, ingloba studi che vanno dalla filosofia classica tedesca, all'attualismo gentiliano; dal pensiero filosofico e scientifico del '900, alle numerose pubblicazioni su Nietzsche; dalla filosofia del lavoro, alle indagini leopardiane. Il tutto, accompagnato da una vastissima produzione esplicitata in numerosissimi volumi, testi enciclopedici e su giornali e riviste anche internazionali.

Questo catalogo è stato realizzato in occasione di una collettiva d'Arti Contemporanee tenutasi nel maggio del 2019 presso il Chiostro di Sant'Agostino di Veroli, in provincia di Frosinone, dal titolo, per l'appunto, 'Radici'. Patrocinata dal Comune e dalla Pro Loco della città ernica e sponsorizzata dallo studio odontoiatrico 'Dr. Bruschi. Dentisti da cinque generazioni' e dalle 'Edizioni Paguro', la manifestazione, curata dal dott. Michele Citro, reduce dai successi di Lux, Estasi e Trinità, nasceva con l'intento di essere occasione e luogo d'incontro, confronto e dialogo di artisti, siano essi pittori, scultori, fotografi e poeti, provenienti da diverse parti d'Italia: Campania, Lazio, Toscana, Basilicata e Veneto.

'Questo catalogo riporta parte delle opere realizzate per Lo Spazio del Tempo. Tra un Attimo e l'Eternità, una collettiva di personali d'arte contemporanea nata da un'idea di Michele Citro, presidente delle Edizioni Paguro e docente di Marketing & Comunicazione presso il Valletta Higher Education Institute, nonché organizzatore di eventi culturali di stampo artistico e letterario; e dall'entusiasmo, dall'instancabile volontà e dalla preziosa e indispensabile collaborazione della dott.ssa Alessandra Senatore. L'iniziativa ha rivolto a un certo numero di artisti provenienti da tutta Italia l'invito a riflettere e re-interpretare concettualmente e figurativamente il «Tempo», inteso, secondo il pensiero filosofico dell'Antica Grecia, come: KAIRÒS [?a????], ovvero l'occasione, il momento propizio da cogliere nella sua veloce istantaneità, l'attimo 'supremo'. Come CHRONOS [????o?], successione di istanti, sequenza cronologica e quantitativa, più che qualitativa. E, infine, come AIÒN [a???], che indica la vita (forza vitale) come 'durata', nelle intermittenze e anacronie dell'esistenza personale: l'infinito che alberga nel finito, l'eterno che si adagia in un attimo'.

E se quest'anno la letterina la spedisse Babbo Natale? Se al posto del solito atteso regalo, il buon vecchio barbuto rispondesse alle richieste dei bimbi con un dono memorabile, un insegnamento per la vita? Da questi quesiti nascono Le lettere da Babbo Natale e regali indimenticabili, un'antologia di aneddoti selezionati, generati dalla verve creativa di 13 scrittori di diverse parti d'Italia (Yuri Bosetti, Stefania Carannante, Sabrina Cernuschi, Letizia Chilelli, Tiziana Coppola, Sara Creola, Sara D'Arco, Laura Delpino, Ettore Leandri, Mirko Montini, Filomena Piccirilli, Jessica Ponzo, Carmen Fiorella Rega). Un libro che diviene un luogo d'incontro virtuale, un modo per raccontare, raccontarsi, dialogare e, umilmente, insegnare. Età di lettura: da 7 anni. Prefazione di Dino Ricciardi.

Royaume de Mirthya, Cycle de l'Oubli. Les huit divinités qui détiennent le pouvoir des éléments, ont créé le monde et les races pour partager la vie avec eux. La trahison de l'une de ces divinités déclenche une guerre qui implique chaque être vivant. C'est une période historique pas stable pour le monde. Après l'extinction des nains et la bataille qui a impliqué les dieux créateurs, les elfes et les hommes sont retournés à une vie paisible.Cependant, les peurs n'ont pas disparus. Des siècles plus tard, une ancienne prophétie annonce l'avènement d'un élu qui devra restaurer l'équilibre de la planète, menacée par un mal qu'on croyait oublié. Les espoirs et les peurs sont mélangés dans le coeur de chaque créature, tandis que le sort d'un jeune garçon sera marqué pour toujours. Libro tradotto con il contributo del MiBAC e della SIAE, nell'ambito dell'iniziativa 'Sillumina - copia privata per i giovani, per la cultura'.

Il libro cerca di fornire una rappresentazione fedele e vivace della situazione generale durante il secondo conflitto mondiale a Mercato S. Severino e nel contesto salernitano. I fatti riportati coinvolgono la comunità sanseverinese dall'emergere del regime fascista alle vicende amministrative dopo la Liberazione. La seconda parte del volume è corredata da un'interessante carrellata di testimonianze orali che hanno per argomento centrale le esperienze dei militari reduci e dei civili: la partecipazione come soldati alla guerra, quello che ancora rimane nella memoria dei bombardamenti e della presenza dei tedeschi nel comune, delle condizioni di vita e della situazione alimentare. Sono tante le annotazioni e i riferimenti che rivestono un particolare interesse e consentono di ricostruire la portata storica, politica e morale che queste drammatiche vicende hanno avuto sulla popolazione. Prefazione di Luigi Rossi.

'City of mist' è un gioco di ruolo investigativo in cui persone normali convivono con poteri leggendari. La nebbia, che circonda ogni cosa, cela agli occhi di tutti questi poteri, inghiottendo tra le sue fumose spire la verità. Gioca nei panni di persone comuni scelte da miti e leggende per diventare le loro incarnazioni mortali. Vai alla ricerca della verità e dei tuoi simili muovendoti tra le strade di una città scura e corrotta, in cui la realtà è solo un'illusione.

Questo è un romanzo formalmente atipico: per la simmetria strutturale delle parti, per le modalità narrative e per i motivi di fondo che lo percorrono dall'inizio alla conclusione. La vicenda prende avvio da un convegno di studi interdisciplinari (organizzato a Punta Ala) sulla problematica dell'accoglienza, della formazione, dell'educazione o rieducazione dei minori che non hanno mai avuto una famiglia, che sono stati allontanati dalla famiglia, privati del naturale contesto affettivo della famiglia. Il convegno è l'occasione dell'incontro tra Rosaspina Graziadei e Giovanni Battista Colasanti. Lei, donna giovane e bella, giudice d'assalto, aggressiva e alquanto trasgressiva. Lui, un quasi quarantenne, tranquillamente frustrato, insegnante di filosofia e pedagogia, incaricato di svolgere una relazione sul ruolo e il valore della paternità, in una società, di fatti, senza padre, in cui però, il bambino, è quell'essere che dà la mano e che cerca proprio la mano del padre. L'occasionale rapporto di lavoro tra Rosaspina e Giovanni, per una sorta di inconscia empatia, evolve nella premessa di un'intesa emotivo-sentimentale...

Vi fu un tempo in cui otto divinità nacquero dal nulla per donare la vita. Tre furono i popoli che abitarono il mondo. Nani, elfi e uomini vivevano in pace, prima che tutto cambiasse. Un leggendario conflitto. Un'antica profezia. Il destino di un eletto.

La fine della cosiddetta guerra fredda ha favorito lo sviluppo di un benefico processo di globalizzazione che perdura da oltre un quarto di secolo. Un processo della post-modernità, le cui fondamenta poggiano sugli ideali illuministi della libertà e del progresso tecnico-scientifico. Tuttavia, negli ultimi dieci anni circa (2007-2016), il mito del progresso si è scontrato con l'emergenza di una crisi internazionale, considerata la più grave dalla fine della seconda guerra mondiale. In generale, la crisi ha pesato molto sugli assetti di stabilità sia economico-finanziari che politici e sociali di alcuni paesi della nuova Unione Europea, e tra questi l'Italia; le cui vicende sono approfonditamente descritte e analizzate in questo libro.

Iridi è una raccolta singolare. L'autore, Mariano Ciarletta, mette a nudo per la prima volta il suo io interiore. Egli ripercorre attraverso venti componimenti, in un gioco di immagini e ambientazioni naturali, tutti i sentimenti che, quotidianamente, si ritrovano nella vita di ognuno di noi: dolore, afflizione, gioia, meraviglia e soprattutto speranza. E, proprio quest'ultima, si rivela al poeta come una della chiavi essenziali per la felicità. Con segnalibro allegato.

Camila è una ragazza di sedici anni che vive in una Kabul che, purtroppo, non esiste più, molto diversa da quella che siamo abituati a sentire e vedere ai tg. In un Afghanistan libero e pieno di umanità. Dopo l'invasione dei russi e la presa dei talebani è costretta ad assistere impotente alla partenza di suo fratello Farid. Ma quello sarà solo il principio: si vedrà obbligata a lasciar andare le persone che ama solo per salvare loro la vita. Inizia così un vero e proprio incubo che la terrà lontana da Jamal, il suo primo e unico amore, e dal resto della sua famiglia per dieci lunghi anni. Anni in cui Camila da ragazzina diventerà una donna. Anni in cui soffrirà molto per via di Hares, l'uomo che con la forza l'ha separata da Jamal. Anni in cui dedicherà tutta se stessa a proteggerei suoi figli: Nadir, Ihsan e la piccola Jodha. Il tempo e, soprattutto il diventare madre, la aiuteranno a trasformarsi in una donna forte e coraggiosa e a superare così i momenti più difficili della vita.

'Di/visi e di/versi' è la rappresentazione dei sogni. Essi sono un po' come farfalle: più le rincorri più ti sfuggono. L'uomo deve imparare a sognare, e per farlo deve usare l'unica forza di cui è dotato, ma che non è in grado di gestire nella sua totalità: la fantasia. Essa è puramente libera. Nei versi e nelle rime della raccolta, il lettore si imbatterà in una realtà diversa e disperata che denuncia tanto una moralità viziosa, quanto la violenza della guerra, alla quale, infine, ci si arrende. La lirica generale si cimenta in una ricostruzione onirica della vita con un ultimo disperato tentativo di delirio, affinché possa l'uomo rifugiarsi in esso e trovare, seppur fugace, la sua felicità. Prefazione di Anna Maria Noia.

Il passaggio dalla repubblica all'impero continuamente si ripropone come questione cruciale negli studi su Roma antica, e continuamente richiede rimeditazioni, revisioni, ritorni, sia per l'arricchirsi della documentazione, sia soprattutto per il continuo mutare delle prospettive da cui gli studiosi guardano a una fase della storia che tanto intensamente li sollecita anche attraverso molteplici suggestioni derivate dall'esperienza del presente. I capitoli di questo libro, scritti da specialisti di aspetti diversi della civiltà antica - letteratura, filosofia, storia, diritto - si riconducono, ciascuno su linee proprie, a quel grande tema, considerandolo prevalentemente sul piano della storia intellettuale: la diversità delle situazioni e i processi di transizione nelle istituzioni politiche, giuridiche e sociali, e nel costume, sono osservati attraverso lo sguardo di autori antichi che esplicitamente ne parlano o che ne sono in vario modo condizionati nella loro opera. Il coinvolgimento dell'attività intellettuale e letteraria nella situazione della comunità - il nesso tra letteratura e civitas - è la prospettiva problematica su cui è organizzato il volume. Ed è la prospettiva dominante nelle ricerche di Emanuele Narducci, l'insigne studioso della letteratura di Roma antica alla cui memoria quest'opera è dedicata.