Il volume esplora l'evoluzione della società e del potere in Russia dopo l'aggressione all'Ucraina e offre un'analisi della complessa interazione tra apparati dello stato, opposizione e società civile. I saggi analizzano la deriva totalitaria del regime putiniano studiandone le istituzioni e la relazione tra stato e società, evidenziando come tendenze demografiche, rifugiati ucraini, politiche nataliste e migratorie abbiano ridefinito gli equilibri sociali del paese. Inoltre, pongono l'attenzione sulla società civile russa e sulle sfide che oppositori, artisti, accademici, minoranze e difensori dei diritti umani affrontano sia in un contesto sempre più repressivo in patria, sia nell'emigrazione.

In questo catalogo sono pubblicate le opere che costituiscono il gruppo scultoreo "Eleos" di Alberto Criscione; opere potenti che ci inducono a riflettere sull'atrocità delle sofferenze che intere popolazioni sono costrette a subire a causa dei conflitti che si scatenano nei loro territori. Con le sue figure in terracotta, erette su nude tavole di legno da cantiere, Criscione ritrova le linee portanti della sua ricerca ventennale e ci mostra la propria abilità nel rendere l'espressione e la fisionomia dei soggetti con enorme realismo.

Giuseppe Picciòla, nato a Parenzo nel 1859 e morto a Firenze nel 1912, fu un poeta, patriota e saggista italiano. La sua vicenda umana e culturale incrociò i sentieri della passione politica irredentista che caratterizzarono la società e la cultura italiana, triestina in particolare, tra gli ultimi decenni dell'800 e l'inizio del '900. Insegnante in numerose scuole italiane, irredentismo, carduccianesimo e passione dantesca furono i tratti caratterizzanti la vita di Picciòla; proprio dal suo lavoro scolastico nascono i testi danteschi proposti in questo volume: materiale raccolto tutto dall'accurata ricerca della prof. Maria Ballarin e studiato da Davide Colombo, che propone un'indagine su Picciòla dantista nel suo e nel nostro tempo. La ricca e appassionata introduzione, opera della prof. Ballarin, costituisce strumento efficacissimo per la scoperta, o quanto meno per una approfondita conoscenza, dell'autore.

In questo catalogo sono pubblicate le opere esposte nella mostra personale del pittore Roberto Fontana (Palermo, 1-19 settembre 2021). Roberto Fontana è un artista impegnato e straordinario, e questa personale, ospitata presso lo Spazio Almareni, è un evento memorabile voluto con il precipuo scopo di rendergli omaggio e documentare la sua intera parabola creativa attraverso un corpus di opere che permettono di coglierne tutte le tinte, soprattutto la sua sensibilità oscura e dolorante, sempre in bilico tra un'energia straripante e la disperazione. La mostra trova il suo punto di partenza in un nucleo di dipinti che rappresentano la figura umana documentata attraverso gli autoritratti declinati in varie forme ed espressioni; questi esprimono - oggi anche insieme ai paesaggi - tutta la tenacia e la curiosità con cui l'artista sperimenta l'uso della forma e dei colori, e fungono da laboratorio per rielaborazioni successive.

Memorie personali e testimonianze drammatiche di dolorose esperienze che documentano fatti ed episodi di quella triste parentesi di storia (patria) della Venezia Giulia che va dal settembre 1943 ai giorni nostri, quasi; vicende lontane nel tempo che sono però ancora così vive nella memoria di ogni giuliano e perciò opportunamente riunite in uno sforzo encomiabile indirizzato a mettere a disposizione di tutti le verità più precise e inesorabili rispetto a quanto accadde a trecentocinquantamila profughi da Istria, Fiume e Dalmazia.

Atti della Scuola di formazione politica del Centro studi internazionale Europaitalia.

«È una fantastica storia della musica raccontata ai ragazzi. Fantastica in quanto allude a meravigliosa, cioè fatta in maniera da suscitare emozioni inconsuete e gradevolmente intense. Perché si tratta di una storia che - pur basata su una razionale cronologia e su notizie, biografie, avvenimenti - narra elementi, vite e contesti trasfigurati dall'ordinario in straordinario, eccezionale ed esemplare; in meraviglioso, appunto. Perciò è molto di meno e molto di più di quanto ci si aspetterebbe da una dotta, documentata e ricostruita storia della musica. Che all'autore non interessava proprio realizzare in un simile modo, poiché non gli appartiene; non lo esprimerebbe per ciò che sente fortemente di avere da esprimere.» (Nicola Ranieri). Età di lettura: da 11 anni.

La mostra ripercorre la storia di un imprenditore che ha rivoluzionato i metodi produttivi delle piastrelle ceramiche e di cui è in corso la causa di beatificazione. Un esempio di fede feconda. Interventi e testimonianze di Giorgio Vittadini, Mario Mori, Giuliana Pelucchi, José Soriano Ramos.

"I semi della pace" rappresentano il nuovo viaggio fantastico di Pinuccio Sciola scultore e poeta. Dietro ogni suo atto scultoreo si cela e svela una poetica profonda. Sciola si è sempre mosso dentro il binomio natura/cultura. Lo spazio che lo circonda e l'armonia da costruire con l'ambiente circostante sono la sua acqua, il suo liquido amniotico. Ecco i semi di pietra, di pace perché simbolo di vita e di speranza, connubio ideale fra arte e spiritualità. Il percorso del libro si snoda attraverso le foto di Aurelio Candido e Attila Kleb a cui si aggiungono alcune foto dell'archivio Sciola. Il commento di Massimiliano Messina scandisce le diverse tappe dell'arte di Sciola e sottolinea in particolare il significato dell'installazione "I semi della pace" nella piazza inferiore di San Francesco in Assisi.

La mostra ripercorre la storia di un imprenditore che ha rivoluzionato i metodi produttivi delle piastrelle ceramiche e di cui è in corso la causa di beatificazione. Un esempio di fede feconda. Interventi e testimonianze di Giorgio Vittadini, Mario Mori, Giuliana Pelucchi, José Soriano Ramos.