Nel borgo incantato di Ombra Alta, il giovane architetto si ritrova coinvolto in una lotta epica per svelare il mistero di Archè Petalis, un fiore primordiale dal potere divino, in un viaggio dove bellezza e magia si fondono per sfidare il destino.E un coinvolgente romanzo che intreccia mistero, intrigo politico e riflessioni sull'arte e il potere. Ambientato in un borgo quasi dimenticato, la storia segue Rebel Arch, un giovane architetto ambizioso e idealista, chiamato a riqualificare il centro storico di Ombra Alta, una città che sembra custodire segreti secolari. Ma ciò che inizialmente sembra un semplice progetto di restauro si trasforma presto in una sfida ben più grande: Rebel Arch scopre infatti che il borgo è legato a un fenomeno inspiegabile, dove le costruzioni antiche si ricostruiscono misteriosamente da sole, e dove una pietra leggendaria, nascosta nel teatro del paese, potrebbe custodire il potere di cambiare il destino dell'intero luogo. Tra tradimenti, manipolazioni politiche e la lotta contro un potere oscuro che sembra muovere le fila dietro le quinte, Rebel Arch si troverà di fronte a scelte difficili. La sua ricerca della bellezza, intesa non solo come estetica, ma come giustizia e verità, lo condurrà in un'avventura che mette in discussione le leggi della natura e della realtà stessa.Con una narrazione avvincente e una trama ricca di colpi di scena, "L'architetto che amava la bellezza" non è solo un romanzo sull'architettura e sull'arte, ma anche una riflessione profonda sul potere, sulla corruzione e sulla bellezza come strumento di redenzione. La lotta

In questa fiaba, un bambino di nome Veganino sente sempre fame e questo per lui è diventato un problema. A volte nelle fiabe non s'ingrassa perchèé si mangia troppo ma perché si è sotto l'effetto di un incantesimo. Un incantesimo sviluppato dai cacciatori di fiabe per assoggettare un pianeta chiamato Vegan. Questa verità ,in questa storia, però prende una piega diversa quando in suo aiuto arriva la principessa delle fiabe che con la sua aurea positiva riesce a ribaltare le sorti e trasformare tutta la vicenda da negativa a positiva. In quanto nelle fiabe i personaggi percepiscono la realtà attraverso la propria aurea. Anzi essi vibrano e tutto ciò che li circonda è energia che deve fluire e non essere manipolata. Perciò con l'aiuto della natura e dei suoi amici Veganino riuscirà ad affrontare questo terribile incantesimo. E leggendo questa fiaba e il suo universo tra i suoi regni animale e vegetale dotati di aurea, vi accorgerete che per mostrare il proprio modo di essere attraverso i colori ci vuole un corpo energetico fatato da un raggio ridente di luce magica. Colori che aiuteranno Veganino ad affrontare le falsità, le disperazioni i litigi e di ritrovare l'amore per la propria famiglia. Perché solo le persone empatiche che risuonano con la natura possono sviluppare idee positive. Le quali servono per deviare senza assorbire le energie negative.

Quella solitudine che amò la bellezza: Due ragazzi s'incontrano/scontrano sul portone di un antico palazzo alla ricerca di una bellezza che li ha fatti diventare solitari. Nella sua plasticità ed eleganza, questa loro solitudine e i suoi ornamenti risultano superflui fino a quando incontrano l'armonia e la sua essenza e superando la delicatezza questa loro vita solitaria ora sboccia come un fiore che profuma di bellezza. L'unico rimedio ora però è la conservazione per tenerlo nascosto dallo sguardo di chi potrebbe offendere la divinità che la rappresenta e mettere in cattiva luce chi custodisce anche nella solitudine il suo segreto:un amore non svelato. Un amore,che fa paura a toccarlo per non sgualcirlo, facendo diventare la bellezza un mito supremo della seduzione e dell'erotismo quasi intoccabile. L'uomo stella: Un uomo in una strada affollata corre il pericolo di rimanere intrappolato in una maschera e con essa di far diventare la finzione realtà, in una dimensione capace di placare le sue ansie. Ma uscire dalle proprie maschere non è facile si rischia di perdersi. L'uomo stella forse è in ognuno di noi alla ricerca della sua essenza in un percorso fantasioso alla ricerca di quella emanazione luminosa che avevamo da bambini , e ora tanto desiderata in queste maschere. L'uomo stella è la visone di un sogno desiderato.

"Se si insegnasse la bellezza alla gente, la si fornirebbe di un'arma contro la rassegnazione, la paura e l'omertà. All'esistenza di orrendi palazzi sorti all'improvviso, con tutto il loro squallore, da operazioni speculative, ci si abitua con pronta facilità, si mettono le tendine alle finestre, le piante sul davanzale, e presto ci si dimentica di come erano quei luoghi prima, ed ogni cosa, per il solo fatto che è così, pare dover essere così da sempre e per sempre. È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore." (Peppino Impastato)

Con "Subculture a ritmo di rock'n'roll" si conferma l'importanza e l'originalità di un ben e preciso strato sociale contemporaneo. Quest'opera tratta il rapporto tra la struttura sociale e il comportamento delle persone nel corso delle interazioni che si verificano nei luoghi pubblici. Dove i giovani diventano gli unici protagonisti di una corsa fuori dal tempo. Il loro modo di mostrarsi, l'abbigliamento, diventa un tramite per essere considerati... Ma come è nata questa esigenza? Quali le sue radici e le mille vie in cui si è diramata? Ecco il rock: una musica affascinante, complessa. Quella musica che ha generato un'universalizzazione di messaggi che soddisfano ogni esigenza. Esposte in una ricerca semplice e chiara, condotta spesso sul filo del paradosso.

Se la bellezza rappresenta l'ordine di un "modo di fare" è perché per produrre un oggetto ci vuole una capacità formata in una tecnica artistica capace di caratterizzare esteriormente una forma con l'inventività di un talento. In quanto una forma è pertinente a questa determinata ricerca quando diventa fenomeno di un'arte, come ricordo con uno scopo, che è quello di moralizzare autonomamente la propria etica e ordinarla insieme alla forma creata, frutto di una capacità artistica. Etica di un'arte ricevuta da un'opera e, ricordo di un'altra opera in cui questa morale autonoma ha lo scopo a sua volta di ricordarci che l'estetica è il ricordo di un fenomeno indagato e pertinente all'arte, di fare dell'arte un oggetto ordinato con una capacità artistica formatasi nell'invenzione di una talentuosa forma estetica la cui bellezza è stata ordinata dalla capacità di fare di quest'oggetto, un'opera d'arte.

"La crisi del commercio ad Avellino" è un breve saggio inchiesta che indaga sulle cause della malgestione politica ed economica ai danni del popolo avellinese che, in seguito al terremoto dell'80 ha dovuto affrontare una ricostruzione e una rinascita mai portata a termine, condotta a suon di slogan e di promesse mai mantenute. Ricordando la cosiddetta protesta dei lumini dei commercianti del centro di Avellino, l'autore rintraccia i responsabili di tanta disuguaglianza e di tanta incuria, restituendo al lettore un ritratto più ampio del nostro paese, che va a toccare la gestione del sistema Italia da parte dello Stato e dei suoi rappresentanti, sempre pronti ad assicurarsi garanzie e potere, trascurando le esigenze dei cittadini e delle loro vite, subissate da tasse, leggi poco chiare e proposte di rinascita economica che poco hanno a che fare con le reali problematiche italiane.

Un giovane laureato italiano, mentre sognava di regalare alla sua eterna fidanzata una casa spaziale, con interni super tecnologici, per il loro matrimonio, riesce a trovare un lavoro negli Stati Uniti. Una cosa che stravolge il sospirato "si" di lei. Ora lei non vuole più vivere in questo nido d'amore spaziale, lussuoso e futuristico da sola. Non sopporta l'idea di lui lontano. Entrambi ci tengono a questa casa. Lui aveva sviluppato due laser ancora da brevettare: uno per disintegrare i rifiuti e l'altro per disintegrare le feci degli ospiti. Lei invece aveva rinunciato a regali di lusso come i brillanti e vari collier e non sapeva cosa farsene di questo nido d'amore spaziale, che senza lui sarebbe diventato vuoto. Ora difronte all'idea di diventare una regina spaziale triste incominciò a pensare che forse era meglio rinunciarvi. Visto che in Italia lui non riusciva a trovare lavoro, sembrava quasi che entrambi avevano accantonato l'idea delle nozze (o no?). In pratica, se fino a qualche tempo fa erano dati ormai promessi sposi, ora erano solo promessi per colpa di questa crisi che aveva colpito l'Italia. E anche dopo l'ultimo chiarimento del "si" nemmeno l'ombra. Lei comunque rimaneva di una bellezza mozzafiato e lui prossimo al trapianto delle sopracciglia rimaneva, anche lui, uno dei laureati più famosi del bel paese.

Nel mondo, le donne del cinema, sono considerate delle stelle... perciò era partito dal suo Paese per scoprire se esisteva veramente, in quest'ambiente, l'amore così come gli era stato raccontato tante volte. Arrivato nella "Città degli Orpelli" incominciò la sua ricerca dagli Studios dove credeva d'incontrare quest'affetto attraverso la spontaneità di una donna considerata, da tutti gli addetti ai lavori, la regina della settima arte, che con il suo modo di mitizzare l'amore influenzava la vita di tutti. E mentre alcuni seguivano il credo di questa Regina, altri cercavano di castigare questi uomini facendogli diventare la vita un inferno. Questi castigatori erano dei manager avari, non ben identificati che si specializzarono nel produrre e distribuire film. L'idea era di creare delle immagini che dovevano incantare le persone in "divine armonie" e contendere ai miti il modo velato di trasmettere una cultura. E quando l'amore dei miti fu sostituito dall'amore di questi manager, i protagonisti diventarono le maschere di un carosello di esercizi, di evoluzioni e giochi amorosi che quando incontravano l'amore vero lo castigavano, per poi continuare per la propria strada. Caroselli fantastici e prodigiosi che durarono fino a quando una notte ricomparve questa regina con tutta la sua bellezza e con una luce basata sul mito dell'amore capace di contendere a questa città e ai suoi film il suo modo di incantare la gente.

Se per avere un'idea pratica e non speculativa della vita, essa deve essere pura, teoricamente ciò è possibile solo quando questa idea è capace di contrapporsi a tutto ciò che è teorico. Il presupposto è che l'idea e la sua azione siano cose concrete. In pratica, questo caso della concretezza nel fare, nell'agire della vita essendo una "forza attiva" propria degli esseri umani è sempre un problema che attende una soluzione che si colloca nella natura di ciò che si acquisisce per abitudine attraverso le pulsioni. E cioè attraverso una rappresentazione psichica di contenuti creati per avere dei valori. Ma per fare ciò il pensare deve abituarsi a creare "contenuti mentali" capaci di pesare le pulsioni e i suoi valori. E ciò è possibile solo quando si ha una disposizione naturale verso quell'"abitudine" a tradurre le "forze attive" della vita nei "problemi pratici" dai quali ricavare sempre un valore.

In una caotica società postmoderna e consumista, dove la vita trascorre tra giganteschi centri commerciali e rigide diete per scongiurare la piaga dell'obesità, una seria minaccia sta dilagando inarrestabile: creature mostruose e orchi provenienti dal mondo delle favole si intrufolano sotto ingannevoli sembianze umane nelle feste dei bambini per rapirli e divorarli! Riuscirà Peter, il bambino protagonista della storia con il solo aiuto di un libro magico e di un coccodrillo vegetariano, a salvare il mondo intero? Una favola garbata, in cui come in tutte le favole, non manca una morale semplice da leggere e difficile da scrivere, perché come ha affermato il grande scrittore cileno Luis Sepulveda : "È difficilissimo scrivere per i bambini, per loro che amano il linguaggio diretto e privo di ambiguità. È una grande sfida, ma io amo le sfide...".

Se la cultura è nella natura delle pulsioni, gli archetipi sono il nostro unico riferimento perché essi rappresentano questa cultura con delle immagini. Immagini che si esprimono in idee, le quali hanno una meta e uno scopo, in uno stato di tensione interiore e pulsionale.

Da quando l'alta finanza, le banche e i politici hanno preso il potere ed incominciato ad usare o fare delle leggi per aumentare le proprie ricchezze tutto quello che toccano diventa di loro proprietà, con il risultato che la bellezza e la giustizia diminuiscono e l'inquinamento aumenta. E l'amore? In questo nuovo mondo dipende dai soldi. In un pianeta inquinato, senza fiori e profumi, l'uomo perdendo la strada dell'amore ha perso la sua favola sostituendola con quella raccontata da questi scienziati della finanza. Ha eliminato una delle più importanti favole dell'umanità: la favola di Amore e Psiche, che con i suoi insegnamenti basati sulla bellezza, giustizia e l'amore ha ispirato per secoli i sentimenti delle persone. Come è stato possibile? È bastato sostituirla con una nuova favola, quella dei soldi e quello che prima era alla portata di tutti ora è diventato dominio di pochi. Alzando il tiro questi signori hanno causato un alterazione dei rapporti umani facendo diventare i sentimenti merce di scambio e l'animo un luogo avvelenato.

Se i prodotti dell'ingegno una volta divenuti materiali sono cose che perdono sensibilità è perché queste entità materiali adesso appartengono a contenuti di un patrimonio di identità fondato su motivi concettuali. Dal semplice ragionamento o dalla scienza in questo patrimonio si sperimentano i principi dell'uomo e delle sue emozioni, ma anche vari stati di turbamento improvvisi capaci di produrre apprensione o commozioni imprevedibili. Sperimentazione che avviene per separarsi da un "pensiero nascosto" nel proprio intimo, nella propria interiorità. Il quale ci causa un travaglio imprevedibile perché ci chiede di trovare una collocazione, un valore a ciò che l'anima ha respirato. Si cerca di trovare un segno di sollievo o di liberazione che solo una realtà immateriale come lo spirito ci può dare. Ne abbiamo bisogno perché lo spirituale è una realtà pensante, cosciente di una significazione intima e capace di contrapporsi alla materia in un ambito culturale. L'aspirazione è quella di respirare valori aventi un significato simbolico e capace di fronte a dei travagli interiori di separarsi da essi. È un bisogno improvviso e forte e provocato da principi immateriali dei quali l'uomo non né può fare a meno.

Se per lavorare ed ottenere un'opera d'arte ci vuole un metodo di studio è perché l'idea che ispira questi esempi sono rivelati dall'inconscio dell'uomo. In quanto per organizzare un'attività come quella dell'arte con dei contenuti ci vogliono dei segni che nell'opera d'arte devono risultare di valore. L'idea è che per rendere possibile questa esperienza ci vuole un "sentire" che corrisponda ad un "agire" simbolico guidato criticamente.

"Non assisterete alla lettura di un nuovo libro sul baratto di parlamentari senza dignità, venduti come merce di scambio o all'assegnazione di ruoli apicali e istituzionali, in virtù di prestazioni sessuali rese o procacciate. Questo libro va al cuore del problema e a quelle verità verso le quali non potete rimanere indifferenti. Non leggerete di governati delinquenti prestati alla politica, privi di scrupoli e di senso etico, ma molto di più: leggerete del loro potere. Di come la vita di un Paese costellato di morti sul lavoro e di tragedie a seguito di calamità naturali non sono conseguenza della mera fatalità, ma il frutto delle azioni sconsiderate e criminali di chi antepone la propria cupidigia e la propria avidità al bene comune. Non leggerete di come smettere di credere a un futuro più dignitoso per il nostro Paese ma di come è possibile iniziare ad incarnare nel quotidiano i valori della costituzione ispirati dagli ideali partigiani quali: antifascismo, giustizia, legalità, democrazia, libertà e lavoro che troppo spesso abbiamo professato soltanto a parole..." (dall'introduzione)

Amare un uomo? Se l'amore per gli uomini fosse una cosa simbolica, egli è una metà che cerca un'altra metà e cioè il simbolo corrispondente. Una ricerca che nel tempo porta l'uomo a riconoscersi in un affetto reciproco fatto di cose spontanee, fino ad arrivare a mitizzare l'amore stesso. E mentre alcuni seguivano questa strada, altri cercavano di castigare questi uomini senza distruggerli. E quando l'amore dei miti fu sostituito dall'amore dei film, le protagoniste diventarono le maschere in un carosello di esercizi, di evoluzioni e giochi amorosi. Caroselli di maschere che quando incontravano l'amore vero lo castigavano, per poi continuare per la propria strada. Gli uomini cosi avevano una loro strada sulla quale castigavano la verità con dei caroselli fantastici e prodigiosi. Ma una notte comparve una stella in questa cinelandia. La sua luce riuscì contendere alla città il suo modo di incantare la gente. La sua idea da contrapporre ai film prodotti da questi commercianti avari, era il suo amore.

Se la cultura è nella natura delle pulsioni, gli archetipi sono il nostro unico riferimento perché essi rappresentato questa cultura con delle immagini. Immagini che esprimono le idee, le quali hanno una meta e uno scopo, in uno stato di tensione interiore e pulsionale. Cultura che ha la sua natura nelle pulsioni quando, in un' erudizione i mezzi usati culturalmente progrediscono in un'implicazione oggettiva erudendoci con un'arte e con modi pulsionali. Quindi archetipi che cercano di erudirci e pulsioni che cercano l'"essenza di un riscontro" del modo di essere di una persona. Ma per fare ciò ci vogliono dei giudizi critici capaci di soddisfare gli istinti con delle pulsioni da erudire con un'arte. Arte che deve realizzare la "cosa saggia" e cioè psicologicamente esprimere le capacità di un'arte con degli impulsi eruditi. Quindi per erudirsi tra impulsi e cose artistiche, tra un' arte e delle pulsioni, ci vogliono delle capacità espressive che psicologicamente nell'arte sono degli impulsi naturali della cultura. E se questi sono la "cosa saggia" che permettono di realizzare oggetti, giudizi critici, la cultura ha la sua natura negli archetipi.

Se il corpo ha un'anima è perché psicologicamente per avere delle "reazioni" e determinare dei "gusti" ci vogliono delle disposizioni spirituali. In una simbologia che ha la sua logica in una "cognizione di corpo e di arte" capace di animare queste disposizioni spirituali con delle "reazioni di gusto". Disposizioni che cognitivamente nascono in un'implicazione oggettiva tra l'anima e il corpo e quell'arte capace d'individuare degli "usi arcaici". Allora è lì che l'anima si trova tra l'arte e il corpo a ispirare opere.