Oltre ad essere un pittore supremo, Caravaggio è anche un talentuoso filosofo, e gli strumenti teorici della Fenomenologia e dell'Esistenzialismo ne danno testimonianza. Questo libro indaga l'ontologia e il pensiero della soggettività contenuti nella pittura nera e ardente di Caravaggio. Il suo pensiero è denso, profondo e brillante, e può essere messo in relazione ai discorsi e alle teorie di Nietzsche, de Sade, Freud e Marx. Per la prima volta viene offerto un ritratto a tutto tondo dell'opera e del corpo-pensante del filosofo Caravaggio, che fa della sua tela un testo in cui riversare un'autentica riflessione contemporanea sull'essere e sulla soggettività.

Chi è Facanapa, la dimenticata maschera udinese della Commedia dell'Arte? Chi sono Gioppino, Sandrone, Coviello, Meneghino, Gianduia, Rugantino, Giangurgolo, Scaramuccia, Beppe Nappa, Giacometta, Stenterello, Meo Patacca e Pedrolino? In questa ricerca vengono individuati i caratteri degli archetipi dei personaggi noti e meno noti della Commedia dell'Arte, con riferimento ai saperi dell'Astrologia e della teoria metafisica dei colori, utili nella costruzione e nella decorazione delle maschere.

Questa è una monografia filosofica dedicata al Divino Pittore Saturno Buttò. In essa Ivan Buttazzoni svela i miti, i riti e le simbologie che si nascondono dietro l'opera del Maestro. Buttazzoni elabora un suo metodo di indagine dell'opera d'arte che si ispira alla psicoanalisi di Freud e di Lacan, nonché alle indagini esistenziali di Jean-Paul Sartre.

Lorenzo Vale, pittore della natura e degli animali è l'autentico eletto, il Ritrattista di Dio. Questo studio estetico e filosofico analizza l'arte di Vale da un punto di vista fenomenologico e conoscitivo, che ci fa immergere nella pittura come se essa fosse un corpo vivo. Lorenzo Vale è Santo, Commediante e Martire in una società cieca di fronte alle meraviglie del creato. Vale è filosofo in pittura, come solo i più grandi artisti seppero essere. Noi contempliamo i suoi sacri animali che ci rappresentano, ci chiamano ci invocano e chiedono pietà, auspicando l'avvento di un'era di autentica misericordia filosofica.

Ivan Buttazzoni, attore, scrittore e drammaturgo, racconta la vita e l'estetica di quelli che sono stati i suoi grandi Maestri nel mestiere del Teatro: Claudia Contin Arlecchino e Ferruccio Merisi. Formatosi alla Scuola Sperimentale dell'Attore di Pordenone, Ivan Buttazzoni rivela per la prima volta i miti, i riti, le filosofie e le biografie dei suoi Maestri. La figura di Claudia Contin viene così messa in dialogo con i suoi mille riferimenti pittorici. Mentre l'arte registica di Ferruccio Merisi è analizzata dal punto di vista filosofico ed esoterico.

Queste fiabe illustrate nascono dalla suggestioni suscitate dai boschi, dall'inverno magico e dal Natale come festa sacra. Protagonisti delle storie sono gli animali e in special modo i lupi, i personaggi più enigmatici e temuti nelle fiabe di ogni tempo. Le nonne e i loro nipotini curiosi si trovano ad affrontare i pericoli di una vita a contatto con la natura più selvaggia e magica, e sono protagonisti di racconti che insegnano a rispettare in modo sacrale gli animali e il loro ambiente. Età di lettura: da 6 anni.

In questo libro Ivan Buttazzoni svincola il sistema dello Zodiaco dall'ideologia Kurgan, ariana e indoeuropea, per restituire i pianeti e le stelle al culto della Grande Dea, rinata nelle nostre coscienze. La sua Astrologia è dunque una Astrologia della Grande Dea, che rifiuta l'imposizione coatta dei violenti, bellicosi ed efferati miti patriarcali e androcratici. Secondo l'Autore tutta l'Astrologia va rivista e reinterpretata alla luce del mito e della storia effettiva del culto della Grande Dea Neolitica. I miti vanno riscritti, risalendo alla preistoria.

La metafora ci allontana continuamente dal senso, nega ogni certezza, per cui possiamo considerarla soltanto portatrice di nostalgia. Abitare la distanza è quello che apporta il malinconico Rembrandt e che rende comprensibile il surrealismo pittorico. Come dice l'autore di questo libro la società non sa che farsene della filosofia, ma gli individui sono creature filosofiche costrette a celare gli appetiti del Tu. Se Lezioni di anatomia di Rembrandt ci spiegano il nostro corpo che pensa, il suo racchiudersi in "cosa detta" non è il "Fiore della bocca" di Heidegger, ma è un rimando all'immagine, unica forma metaforica ancora creatrice e significativa. C'è qualcosa di particolare nel rinvio all'ultimo respiro che i filosofi si peritano di emettere. Nell'ultimo Heidegger la metafora s'avvia verso le "cose", anche se queste sono nozioni filosofiche indefinite. Il Rembrandt anziano, non riesce a smarrire la sua ambiguità, lo stesso per il vecchio Rovatti. Nella sua scrittura egli si nasconde e si inabissa, per poi emergere, dopo lungo percorso, come "vuoto ontologico". Per questi filosofi, tutti e tre, la metafora è un viaggio al di là della visione.

Arlecchino è la misteriosa maschera della Commedia dell'Arte i cui vizi e le cui virtù noi attori ci tramandiamo da generazioni. Ma quali sono le origini e le funzioni rituali, cultuali e antropologiche della maschera, sia essa etnica, teatrale o rituale? La mia esperienza di studio con quattro Maestri del teatro contemporaneo: Alessandra Galante Garrone, Maurizio Fabbri/Ciccio Clown, Pierre Byland e Claudia Contin Arlecchino serve a rispondere a inquietanti interrogativi filosofici, psicologici e antropologici. Perché Arlecchino è la maschera in sé, nel teatro, nella filosofia e nel misticismo.

Il regista Paolo Nikli, mio giovane Maestro, mentore e ispiratore, è il fondatore del Teatro Umorale. In questo libro si esaminano I principi psichici, corporei e fisiologici di tale Teatro, per la prima volta esplicitato per il pubblico. Pier Aldo Rovatti, per sua natura attore e filosofo, è il Maestro che porta sulla scena della filosofia un teatro che è tutto corpo-pensante e umori: di diritto egli è interprete privilegiato del Teatro Umorale mio e di Paolo Nikli. Scopo delle mie analisi sono le trame che portano Filosofia e Drammaturgia a fondersi in una forma di Teatro così fisica e innovativa. Non manca un'analisi fenomenologica dello strumento della voce sciamanica, da Jim Morrison a Patti Smith, con riferimento alla musica del chitarrista Roby Colella, Maestro indimenticabile.

Far rivivere il genio filosofico del Marchese de Sade è lo scopo della Sade Renaissance avviata da Ivan Buttazzoni. L'opera del Divin Marchese è un corpo, che pensa e desidera. Dalla scrittura multiforme e multidimensionale del Marchese de Sade deriva la Filosofia del Corpo-Pensante di Ivan Buttazzoni, di cui questo libro rappresenta il compimento e la sintesi. De Sade vive in modo fisiologico e umorale nella filosofia a lui precedente e successiva. Egli anticipa i grandi temi del pensiero contemporaneo e della storia travagliata del Novecento. Ricordare de Sade è un esercizio di scrittura e di pensiero che ci rende vivi e coscienti interpreti di una tradizione filosofica che ripete se stessa senza sosta.

Il testo, frutto degli studi ventennali dell'autore nel campo dell'esoterismo e dell'astrologia, prende in esame i testi di David Icke, Stewart Swerdlow e George Kavassilas che parlano del dominio Rettiliano sul pianeta terra riportando alla luce un culto antico: il culto del Serpente e del Rettile che attraversò in tempi antichi l'intera umanità. Si indaga anche sul significato che ha il culto del Serpente nella psiche umana, così come è tradotto dal simbolo astrologico segreto dell'Ofiuco, e viene messa in risalto una correlazione antropologica e psichica fondamentale tra il culto dello Sciamano (Giovanni Battista), della Strega (Maria Maddalena) e del Drago (Ofiuco, Serpente Rettiliano), che resta immutata nei secoli. Si analizza inoltre il culto del Serpente Rosso del Priorato di Sion, Rennes le Chateau e Leonardo da Vinci e tutto il volume si propone di spiegare il seguito che hanno Draghi e Rettiliani nella contemporaneità.

Prendiamo in mano questo libro convinti di trovare la celebrazione di un'icona. L'omaggio ad un'attrice, tanto amata quanto odiata dal pubblico del post-consumo. E invece, dopo qualche pagina, ci accorgiamo che non è questa l'operazione che Ivan intende fare. Nessuna celebrazione, ma una ricerca. Del bello e del brutto, delle contraddizioni e della coerenza, del fascino e della catarsi. Il pretesto è proprio Asia. E lo sono i suoi film, il mondo della regia del padre, decenni di cinema che si propone come diverso. Nelle nostre mani abbiamo una speculazione filosofica attorno al personaggio, a quel personaggio e a tutto quello che rappresenta o tenta di rappresentare: la rottura.

Nove sono le porte dell'anima attive e nove sono gli archetipi, o "tipi" dell'Enneagramma. Le caratteristiche della personalità delle diverse Origini Planetarie corrispondono a quelle dei tipi dell'Enneagramma. Questo libro pionieristico vuole sovrapporre il fruttuoso metodo delle Origini Planetarie con l'Enneagramma, per gettare luce sul mistero della personalità. Il metodo è applicabile anche agli animali: essi non sono nostri schiavi, ma entità complesse proprio a livello dell'anima, aspetto che i più negano loro. Gli animali si reincarnano e scelgono le loro dimore stellari. Sono entità assai coscienti e spirituali, molto più degli umani, e in tale ottica dovrebbero essere rispettati in modo sacrale. I 12 archetipi delle Origini Planetarie non fanno che ripetersi in noi e attorno a noi per formare carne pulsante e cocente vita vissuta.

Esistono 12 Porte dell'Anima in questo Universo. Gli Starseed (anime extraterrestri incarnate in terra), possono provenire e incarnarsi dai più svariati sistemi stellari. Ma portano i segni psichici e fisici di una o due di queste "Porte dell'Anima", od origini planetarie principali. Numerosissime sono le provenienze degli Starseed, ma solo 12 sono le porte dell'anima. Questo libro riduce gli Starseed a 12 gruppi fondamentali. Ogni essere umano in Terra, così come ogni essere umano, non umano e animale in questo Universo, porta i segni psichici e fisici (gli occhi) di una o due di queste Origini Planetarie dell'anima. Esse corrispondono al luogo della prima manifestazione in questa Galassia, e al luogo di incarnazione scelto a livello dell'anima.

Il tema della "carne" ritorna costantemente nella scrittura di Georges Bataille. Nei suoi libri audaci e tetri essa è misteriosa, rivelatrice e ardente. La carne di Bataille si collega all'enigma della donna Madre-Amante-Prostituta. Per lui la donna è l'abisso, oltre il quale si può solo impallidire e tacere d'orrore. Donna, madre simbolica, e amante fu anche Gala, la moglie mitica di Salvador Dalì. La psicoanalisi lacaniana è lo strumento concettuale utile ad indagare il mistero psichico della coppia Gala-Dalì, producendo così il senso della pittura e dell'indicibile chiamato Donna.

Ivan Buttazzoni (Udine, 1977) è Usui Reiki Master e Grand Master, Karuna Ki Master, nonché Master e iniziato a diversi tipi di Reiki e di discipline energetiche. Il tema di questo libro è la personalità dei simboli dell'Usui Reiki, del Grand Master dell'Usui Reiki e del Karuna Ki Reiki. I simboli del Reiki sono personaggi energetici, ognuno con proprie caratteristiche, connesse ad Arcangeli, sistemi stellari e planetari, Maestri Ascesi e carte dei Tarocchi. Questo manuale consente al neofita e all'esperto di approfondire il contatto con i simboli del Reiki, e la conoscenza delle loro implicazioni metafisiche.

Ispirandosi alle esperienze di Friedrich Nietzsche e Pierre Klossowski, Ivan Buttazzoni elabora la sua filosofia personale, detta la "Filosofia del Corpo Pensante", raccolta per la prima volta in modo organico in questo volume. Insieme ad essa ritornano le tematiche di ricerca tipiche di Ivan Buttazzoni, come la vita, l'opera ed il pensiero di Salvador Dalì, e una personale riflessione sul principio dionisiaco che si esprime nella musica rock. Ivan Buttazzoni con questo libro si emancipa ed esce dalla sua pluridecennale adesione al Pensiero Debole, rileggendo Hegel e Nietzsche in modo innovativo, interrogando i poteri misteriosi del nostro corpo di carne e cercando di rispondere alla domanda fondamentale: qual è l'origine del pensiero?

La nascita della psicoanalisi lacaniana affonda le sue nobili radici nella pittura e nella riflessione estetica di Salvador Dalì. Al centro del rapporto tra Dalì e Lacan vi è una comune concezione del Corpo come macchina desiderante da smontare e indagare. Il filosofo e pittore Pierre Klossowski ci ricorda che siamo tutti macchine desideranti e che la nostra carne pensa.

l gigante Sade, vilipeso e sminuito, grazie a queste pagine risale la china dove era stato precipitato a forza, e ad aiutarlo, più che lo stesso Buttazzoni, è la grande riflessione filosofica di Rovatti, il suo ampio piglio onnicomprensivo, talmente attuale da esser capace, a volte, di precorrere i tempi. L'allievo non rivolge lo sguardo al maestro allo scopo di usarlo per ciò che gli concerne. Di che dovrebbe ricordarsi che non sia già suo? Parentele remote ma anche uniche, raccolte sotto la stessa insegna. Eppure non sotto la stessa coazione, ogni volta differente quest'ultima: tasselli e globalità non sono mai identici. Non coincidono né gli avvenimenti, fatto di per sé secondario, né i percorsi che gli avvenimenti resero operativi. Solo la riflessione senza steccati dell'allievo modifica e quindi proietta necessità differenti nella parola, ma è anche la parola che cresce e si allarga a visioni e a profondità penetrative impensabili.

Il volume esplora per la prima volta i miti, i riti, le origini e le tematiche fondamentali e ricorrenti in Rovatti. Viene analizzato il rapporto della filosofia rovattiana con l'alchimia e con la medicina umorale di Età moderna. Rovatti è un filosofo epocale, che ha ispirato generazioni di autori e pensatori. Questo libro è un omaggio all'uomo, al Maestro e al filosofo che cerca di approfondire le connessioni del pensiero debole con la filosofia dei secoli passati, aprendo la prospettiva dei suoi sviluppi futuri.

La pittura di Lorenzo Vale è pensiero, filosofia e metafisica tradotti in figura. Vale è il pittore degli animali, l'artefice di un'estetica, di un'etica e di una politica ispirate allo spirito e agli spiriti, Attraverso i suoi animali, Lorenzo Vale parla di noi, delle nostre debolezze, della nostra miseria, della nostra mortalità. Ma egli ci racconta anche e soprattutto della luce bianca e soprannaturale che ci anima e ci rende immortali.

Questo libro spiega il 1° mistero degli Starseed, più che mai attuale e taciuto. È scritto da uno Starseed e Indaco per altri Starseed, Indaco, Lightworkers, Cristallo, Walk-ins e appassionati di conoscenze occulte. Si tratta di una guida auto-biografica sul senso di essere uno Starseed ed un Indaco negli anni Venti del XXI secolo.

"Questo libro racconta in breve la storia della mia vita, scritta con il sangue e le lacrime. L'Opera al Rosso narra i grandi incontri, le illuminazioni intellettuali, la mia evoluzione, le mie relazioni sentimentali, il senso nascosto delle mie opere. Senza tabù rivelo ogni cosa importante, per dare un senso a un percorso che non può che essere puro mistero."

"Il principe delle tenebre" è uno studio psicologico e storico-artistico che l'autore Ivan Buttazzoni ha deciso di dedicare alla vita e alle opere del misterioso artista contemporaneo Manuel De Marco, friulano di origine ma milanese di adozione. Manuel De Marco è solito adoperare nelle sue pitture i diversi toni del nero; egli dipinge con i piedi; disvela la sua anima sussurrando enigmi, di certo ricollegandosi, con estrema grazia e sicuro successo, alla tradizione Rinascimentale di Michelangelo Buonarroti. Manuel De Marco, ad avviso dell'autore, "è l'artista contemporaneo che più rappresenta l'epoca delle crisi... Il nostro oggi, l'età post-moderna", perché egli - confida ancora l'autore - "è il cantore di un misticismo nero che affascina, ipnotizza e fa innamorare di sé, senza sosta e senza scampo alcuno...".

La maschera di Arlecchino è ormai conosciuta solo come costume carnevalesco, burattino irriverente o protagonista di pièce teatrali comiche e stereotipate. L'autore, che per tanti anni ha studiato e interpretato come attore della Commedia dell'Arte questa maschera, in questo breve ma denso saggio, espone un'interpretazione coraggiosa, originale e scomoda del significato simbolico che questa racchiude: Arlecchino è donna e rappresenta quella parte dell'inconscio collettivo che per anni è stato negato e rimosso dalle società patriarcali, relegando le donne al margine. Attraverso la narrazione del legame con le pratiche sciamaniche, con la simbologia dei tarocchi, e le similitudini con i riti carnevaleschi e con quelli Vudù, sino all'incontro con le altre maschere, l'autore ci mostra un inedito ritratto di Arlecchino, riscattando l'universo femminile.