Un viaggio nella poetica di uno dei più sensibili interpreti della pittura siciliana tra Otto e Novecento. Con sguardo acuto e partecipe, Tomaselli ha raccontato una Sicilia autentica, fatta di volti, gesti e paesaggi carichi di verità quotidiana. Questo catalogo, attraverso una selezione di opere emblematiche - dai paesaggi alle scene sacre, dalla vita popolare ai celebri 'carusi', culmine della sua produzione, in gran parte provenienti da collezioni private - ripercorre l'evoluzione del suo linguaggio pittorico, dagli esordi accademici alle tele mature, dove luce e colore rivelano l'essenza di un'isola senza tempo. Il volume, arricchito da confronti con altri maestri del Verismo siciliano, restituisce il profilo di un artista che ha unito rigore formale e umanità vibrante, aperto anche alle influenze europee, costituendo un'opportunità critica per rileggere la sua pittura oltre gli schemi. In questo contesto, Tomaselli emerge come testimone straordinario di un'epoca, meritevole di un rinnovato posto nel panorama artistico italiano, capace di trasformare zolfatari, campagne e rituali popolari in icone di una Sicilia eterna.

'Un volume che descrive con numerose immagini e approfondimenti, il percorso installativo realizzato da Gianfranco Meggiato all'interno del Parco Archeologico della Valle dei Templi di Agrigento (28 luglio 2021 - 4 gennaio 2022). Ispirato alla scienza quantistica, l'accostamento delle tredici sculture - di cui quattro inedite - ai monumenti archeologici crea nuove prospettive in cui passato e futuro, mito e simboli concorrono a realizzare un nuovo spazio vitale per l'uomo in cerca si sé. Mostra e volume a cura di Daniela Brignone, testi di Daniela Brignone, Alberto Samonà, Roberto Sciarratta, Francesco Miccichè, Domenico Piraina, Rocco Guglielmo, Rossana Rodà, Gianvico Maria Carnisasca, Nikitin Vladimir Afrikanovich, Elena Polyakova, Gianfranco Meggiato.'

Il ritratto di una Palermo all'apice del suo splendore. Per fasti e magnificenza, una delle mete più affascinanti, prediletta dai reali di mezza Europa che arrivavano sui loro panfili per svernare nelle splendide dimore dei Florio. Florio: una famiglia che ha contrassegnato un'epoca di splendore, di sperimentazione e di invenzioni. Con la fondazione della drogheria in via Materassai a Palermo alla fine del Settecento, iniziò la loro storia nell'isola. Da allora l'ascesa costante portò alla fondazione di uno degli imperi economici più imponenti al mondo e a inaugurare una stagione culturale che culminò nei fasti del liberty, di cui ancora la Sicilia conserva ampie tracce. Il volume prende in esame i luoghi di vita e di lavoro all'interno dei quali si muovono personaggi iconici e si intrecciano storie di famiglia, rievocando vicende, rivelando aneddoti, creando suggestioni per ricostruire percorsi artistici e storici che attingono all'enorme patrimonio archivistico e fotografico, in parte inedito, di proprietà degli eredi di Vincenzo Florio. Le importanti relazioni internazionali, gli scambi artistici e culturali, i molteplici interessi sono narrati attraverso l'opera di architetti, artisti e decoratori dei magnifici palazzi, delle ville e dei luoghi per il relax e il tempo libero. Attraverso i contributi di esperti, il volume rende omaggio a un'epoca feconda, offrendo l'analisi di un territorio che è stato epicentro e luogo di propagazione della bellezza e della cultura in tutto il mondo e che ha tracciato un percorso verso la modernità.

«Baglieri è un narratore di contesti, un cronista che osserva da lontano, calandosi talvolta nella scena per annullarne le distanze, per viverle dall'interno e restituirne il suo punto di vista...» scrive Daniela Brignone, curatrice del volume, di un artista che ha ritratto la sua contemporaneità, sperimentando espressioni e stili diversi per ogni tema, non circoscritti a periodi artistici definiti, mettendo in evidenza la sua capacità e volontà di trarre spunto dalla lezione verista di fine Ottocento. La monografia raccoglie e presenta circa 90 opere selezionate nella vasta produzione di Baglieri dal 1970 a oggi suddivise per temi. I ritratti, i luoghi, i contesti, la lezione dei maestri, la storia, la società, i mestieri, lo sport, le culture lontane, il sacro, gli studi raccontano il percorso autentico e appassionante di un pittore che di sé dice «Il colore è la mia ossessione quotidiana, mia gioia e mio tormento».

È il catalogo della mostra personale di Alfonso Borghi tenutasi dal 18 novembre al 12 dicembre 2021 al PAN - Palazzo delle Arti Napoli. Sedici dipinti materici accompagnati da quattro boules, creati nella fucina delle Ceramiche San Giorgio di Albisola, e due sculture in bronzo, testimoniano la produzione più recente di Borghi. Un omaggio a Napoli in cui materia e colore sono i principali strumenti attraverso i quali il Maestro, protagonista del neo-informale materico, con grande forza suggestiva ci racconta sogni, sentimenti ed emozioni passati e presenti, senza mai dimenticare il potente legame con le proprie radici e la terra.

Vita e sogno, scanditi dai ricordi e dalle visioni, intessuti di ritualità e di evasioni mentali, si compenetrano nell'arte di Alfonso Borghi. Un pittore poeta che contempla la bellezza e ne trae ispirazione per restituirci immagini di grande armonia e di luoghi, forse inventati, appartenenti ad un suo mondo, frutto di suggestioni e di racconti, pensieri e brani di poesia. Luoghi metafisici dove aleggia il silenzio, fortemente radicati in una tradizione e in un sentire arcaico in cui presenza e assenza coesistono, rivelando un dialogo interiore, una profonda riflessione su memorie passate che insistono nel presente, ricorrenze tematiche e narrative riempite di paesaggi, borghi, edifici sospesi nel tempo, evocati dal colore, dei quali esalta la bellezza. Sono immagini sospese dentro silenzi solenni, i silenzi di cui scrive Dino Campana, uno degli autori prediletti dall'artista...

Il libro, a cura di Daniela Brignone con saggio critico di Luca Nannipieri, documenta la grande installazione di Meggiato 'La Spirale della Vita', contrapposta alla spirale della morte e dedicata idealmente alle vittime della mafia. La Spirale, simbolo arcaico che rimanda agli inizi dell'umanità, rappresenta simbolicamente la vita con i suoi corsi e ricorsi, a volte tortuosi, ma indispensabili per arrivare alla consapevolezza del 'libero pensiero', posto come punto di arrivo al centro dell'installazione. Realizzata a cura di I-Design nella storica Piazza Bologni di Palermo ed esposta dal 19 luglio al 9 settembre 2018, La Spirale è stata un evento collaterale di Manifesta 12, la biennale nomade europea di arte e cultura contemporanea che quest'anno si tiene appunto a Palermo, Capitale Italiana della Cultura 2018.

'La Provincia Regionale di Palermo accoglie con entusiasmo la mostra dedicata all'attività creativa di un noto interprete dell'arte contemporanea qual è Armando Tanzini. Attraverso l'esposizione di opre scultoree, pittoriche e fotografiche - queste ultime realizzate dal fotografo palermitano Salvatore Margiotta - la mostra ci introduce e ci avvicina alle emozioni suscitate dalla natura e dai paesaggi kenioti, al fascino e alla sensualità delle donne autoctone, alle tante prospettive del territorio africano, permettendoci di esplorare il microcosmo rappresentato dall'atelier di Tanzini, sapientemente narrato attraverso il reportage di Margiotta, dove giovani artisti si formano a sperimentano nuovi linguaggi a fianco del maestro.' Giovanni Avanti

Questo catalogo documenta una mostra di arte contemporanea le cui opere sono frutto di interpretazione di principi scientifici. Sculture e quadri rappresentano il fascino che l'universo ha sempre esercitato sugli uomini: infinito e finito, immensamente grande e immensamente piccolo si confrontano. Temi così rilevanti non potevano non sucitare la creatività dell'artista che cerca di dare una risposta agli inquietanti interrogativi dell'esistenza.