'Rena nera è il nome di una principessa mediorientale, protagonista di un'antica fiaba, che la mia affezionatissima zia mi leggeva quand'ero bambino. Rena nera è lo spaccato di un'epoca felice, libera, ribelle, che non tornerà mai più. È sabbia nera, come la cenere che ha cosparso il mio modo clandestino di approcciare e amare donne bellissime, che sceglievo con cura, pagandole o meno. Ho fatto parte di una generazione giovanile, dove imprescindibile marchio di crescita era il sesso libero, selvaggio, per nulla virtuale. Ho vissuto i migliori anni della mia vita lontano dalle schifezze di oggi: telefonini sempre accesi, influencer, social media. Era meraviglioso sentirsi da telefoni a gettoni, due volte a settimana; non avere nessuno tra i piedi che ti dicesse quello che dovevi fare e come comportarti; nessuno che riversasse il suo odio sui più deboli, da dietro una tastiera, dimorasse nelle fogne del decoro assieme a veri ratti.'

Strane anomalie turbano i miei sensi. Come, prima del temporale, il vento la natura.

Lo stile di questa silloge è più cantautorale che letterario, preferendo, il poeta, la libertà mentale che regolava l'ascolto della musica anni Settanta-Ottanta indirizzato al gusto verso i grandi cantautori di quel periodo quali (Lucio Dalla, Antonello Venditti, Ivano Fossati, Ivan Graziani, Deep purple, Led Zeppelin, Genesis, Talk Talk, Running Wilde, Pink Floyd).

Il singolo particolare, ritratto con l'inquadratura del dettaglio, diviene sovente la chiave di volta per rappresentare e per raccontare il moto perpetuo di una storia infinita. Così accade nell'immaginario poetico di Rosario Aveni: un autore che la sa lunga in questioni di Poesia, ma che la racconta in breve, anche con una singola parola, una minima locuzione, un'espressione atomizzata: una Particula. Il vocabolo antico, di origine latina, è di straordinaria attualità nel pezzo vocale Particula del gruppo americano Major Lazer, di musica elettronica, moombahton, latin house: parole a cascata, che ruscellano libere in lapilli luminescenti, collusi ad armonia d'insieme, ritmata con echi del reggaeton. La modernità di Aveni è anche sinonimo di tradizione, di antiche origini, e di assonanza della poesia con la musica, con le immagini, col gioco delle luci e dei colori.

In un periodo terribile per la nazione e il mondo intero, Rosario Aveni ha voluto pubblicare questo libro di poesie e, non potendo viaggiare, lo fa con la mente prendendo un treno immaginario che corre a ritroso, senza fermate, e trasporta le sue esperienze di vita, i suoi ricordi lontani, ancor più indietro nel tempo, negli anni Venti: un'epoca che non ha vissuto, ma della quale prova un'infinita nostalgia. Un'epoca di libertà di costumi e di pensiero, di cose semplici e frivole.

Liriche di grande efficacia figurativa, permeate d'azzardi iperbolici, metaforici, traslanti impulsi emotivi, in bilico tra elucubrazione e sfera onirica.

L'opera poetica 'La danza delle ombre' di Rosario Aveni è una raccolta complessa, in quanto racchiude il pensiero di un uomo che non si ferma all'apparenza delle cose, ma si pone come obiettivo quello di raggiungere la verità togliendo le velature delle illusioni. Da qui il titolo altamente simbolico composto da due lemmi importanti sotto l'aspetto esegetico: 'danza' e 'ombre', parole che richiamano alla fugacità della vita e al chiaroscuro del conflitto interiore. Il poeta, sin dalla prima lirica, svela la necessità di raccogliere tutte le esperienze che hanno inciso il suo animo, sia nel senso positivo che negativo, e attraverso di esse fa luce su quel bagaglio interiore che nessuno può cancellare.

'La più precisa e convincente presentazione di questa silloge di eccezionale qualità, impostata su una visione stilisticamente raffinata del reale e su una fisionomia figurativa intensa e persino 'recondita' dell''anima' del poeta, ci è offerta dallo stesso autore nei versi brevi e concisi e originalmente elaborati della composizione iniziale, che ha un titolo già molto significativo e leggermente forse autoironico in 'La torre d'avorio', e sembra sostituire la funzione di solito affidata a una premessa più o meno biografica dell'autore. (...)' (Neuro Bonifazi)

Questa opera di Rosario Aveni si connota come un testo poetico dalle suggestioni fortemente esistenzialiste ed interrogative. L'autore proietta la propria dimensione biografica nel flusso eccentrico di immagini ed icone surreali, ma anche appassionatamente incarnate, e vi medita dentro come per riflettere le ragioni profonde dei sentimenti che lo animano dal fondo della sua esistenza. La scrittura compie un viaggio a ritroso sotto la scure dei ricordi, alla gogna del tempo. L'opera si configura come una poetica delle origini mossa da un travaglio interiore, un tentativo originario di trans-locazione dell'io soggettivo che si appresta a divenire altra forma, ad essere ciò che è sempre stato, a realizzare e compiere il destino universale del suo inesorabile essere-umano.