«In 'Quo si quando', lo Spazio e il Tempo santificati da Atz - con una voce che si compie essendo anche altra da sé rispetto all'Io più intimo dell'autore - non sono solo coordinate geografiche o storiche, ma anche, e soprattutto, movimento. Un 'andando andando' che si definisce nel suo moto indefinito, come il modo del tempo, il gerundio, che «coi suoi quotidiani andanti / e i suoi momenti andati [...]» sa «farsi accettare intanto / e intanto sopportare». Tempo che si muove lungo le stazioni della vita («lei chi la può fermare?»), come un treno alla ricerca di un luogo comune a tutti, quell'altrove in cui passato e futuro danno senso al presente, tra memorie e speranza.» (Dalla postfazione di Irene Piras)

Rapsodo moderno al servizio degli eventi, filtro per narrarli e renderli soggetti del racconto, quasi strumento per il dispiegarsi degli stessi, l'autore inaugura il suo canto impavido partendo dalle speranze riposte nel progresso degli anni Cinquanta, attraversa rivoluzioni e contestazioni e poi giunge al fallimento, nei decenni successivi fatti di lotte, terrorismi colorati, anni di piombo e strategie della tensione, di quel progetto tutto occidentale in cui il benessere pretende di misurarsi solo in rapporto al beneficio, al potere, alle forze brute dei tornaconti politici e sociali sugli altari delle quali vengono immolati in sacrificio valori, ideali e quella parte di mondo senza mordente decisionale. Dalla Prefazione di Irene Piras

«In ogni suo passaggio di interpretazione di momenti direttamente vissuti o di osservazione della realtà fattuale, i versi ci spingono a guardare dentro e dietro le parole, e si è presi emotivamente dai contenuti che sorreggono il pensiero di fondo, che è quello proprio di ogni persona quando pone a se stessa e agli altri le riflessioni su come l'umanità sta su questa Terra. Si rinvia per questo a: 'Umano, solo umano', là dove si dice: 'Un desiderio, quello di durare/ che nel tempo s'è imposto e vince/ ma umano/ solo umano/ che per essere così umano/ ha rovinato l'esistente/ il cui ambiente/ non era, non è, solo umano/ né così... umano'. È un percorso non facile, spesso accidentato, che Atz affronta con capacità e audacia, dando al suo pensiero poetante un'anima alle distorsioni della vita del passato e del presente, alle dipendenze e interdipendenze, a quelle 'asimmetrie' della vita, in un panorama di ragionamenti, filtrati dalla collocazione di versi e parole, che hanno il bagaglio di contenere 'pillole di saggezza', tra le contraddizioni e i misteri che governano l'umanità e il mondo» (Dalla postfazione di Mario Bello).

'Moto ondoso, marino, isolàno. Al contempo: terreno, roccioso, interno. Questa la danza poetica che Virgilio Atz ci esibisce - creatore - in Aoristo, nel medesimo indefinito lasso temporale in cui lui naufraga tra Storia e memoria, e lì sembra annegare, ma poi riemerge per portarci a fondo, alla scoperta liquida e abissale di noi stessi, ammaliati da versi che sono sirene. [...] L'aoristo: il 'tempo al di là del tempo', un tempo che nel suo essere tale non è definito, che sopravvive in sé. Intorno a questa sopravvivenza linguistica Atz costruisce la sua silloge, lirica sull'identità e l'appartenenza puntellata di importanti riferimenti letterari che vanno da Omero a Walcott, da Pessoa a De André. Protagonista e aiutante, Ulisse nella sua odissea e Virgilio dantesco, l'autore ci fa strada, guidandoci in un cammino che sa diventare comune isola di salvezza.' (Dalla prefazione di Irene Piras)

Una silloge che si muove nell'ambito di una filosofia ora scettica ora esistenzialista, a volte cinica o, più semplicemente, realistica, crepuscolare, dove scarseggiano gli altari e le stesse speranze baluginano come incerte candele (a volte identificandosi con gli stessi 'fuochi fatui'); che tuttavia resistono. Resistono e sussistono, con la consapevolezza di dover procedere sino al capolinea del tempo dato avendone, almeno a livello percettivo...

'Chi ha avuto modo di leggere altri scritti di Virgilio Atz noterà che anche in questa raccolta poetica rimane fedele alla sua impostazione grafica e stilistica, riafferma la sua maestria nel disporre e giocare con le parole, coinvolgendoci con molteplici figure retoriche che sembrano nascere spontanee dalla sua penna, come facessero parte da sempre del suo DNA di scrittore. Eppure c'è in 'Passim' qualche gradino in più che ci porta ancora più in alto...' (Dalla prefazione di Irene Piras)

'Atz nel suo versificare non lascia nulla al caso. Ogni parola, anzi ogni grafema è studiato e organizzato nel modo da lui scelto. Una ricercatezza che si confà con il suo essere poeta che mai perde di vista la significanza, allontanandosi da banalità e omologazioni. Un percorso compositivo ben strutturato, dunque, che scorre come un fiume, accelera e rallenta il suo corso in base alla pendenza del suo letto e nella sua fluvialità si ingrossa.' (Dalla Prefazione di Irene Piras)