Con 'Un'arte di pensiero', Amedeo Anelli completa una trilogia di opere che pongono al centro la figura, il pensiero e l'opera di Edgardo Abbozzo, uno dei maggiori artisti del secolo scorso. Dopo la raccolta degli aforismi e delle interviste, sempre per Libreria Ticinum Editore, Anelli raccoglie in questo volume i propri interventi critici che hanno accompagnato negli anni il lavoro di confronto con l'opera di Abbozzo, amico di una stagione irripetibile dell'arte italiana. A vent'anni dalla morte, Anelli ci accompagna nel mondo di Abbozzo, pittore scultore, ceramista, orafo, scrittore di finissimi aforismi, capace di lavorare la materia, alle soglie del nuovo millennio, con il fuoco e con la luce, in un rinnovato laboratorio alchemico. (Guido Conti)

Questo libro è il frutto di un'amicizia e collaborazione pluridecennale fra il poeta e critico Amedeo Anelli e l'artista Fernanda Fedi, significativa testimone dell'Europa del Secondo Novecento e di questi anni. È una sintetica introduzione all'opera dell'artista, al suo percorso creativo ed ai problemi da esso sollevati in particolare al rapporto fra l'intero e la parte, al ruolo del frammento nell'opera dell'artista residente a Milano. In riassuntivi capitoli si ripercorrono le tappe dell'itinerario creativo dal passaggio del periodo Strutturale ad una poetica più libera di materia, segno, alfabeti e immaginario libro. A corredo di tutto ciò una ricca messe di immagini ed apparati.

Leggere le poesie di Amedeo Anelli diventa un momento esperienziale dov'è possibile rivivere l'attimo vitale, irripetibile che fugge e che, grazie alla poesia, non si perderà più e il tempo non cancellerà. Leggere allora diventa un nuovo modo di fare esperienza. Su questo doppio fondamento si costruisce la complessa architettura di questa poesia, facile ad un primo senso letterale, ma densa quando ci si sofferma sui ritmi, sulle strutture profonde che si rifanno alla filosofia di Husserl, alla fenomenologia di Enzo Paci, alla poesia e alla critica di Lucian Blaga, come si può leggere nei vari esergo che non sono mai citazioni a sé stanti, o sfoggio di cultura, ma parti integranti della poesia. La traduzione francese della poetessa Irène Duboeuf fa di 'Invernale e altre temperature' una raccolta con il suo controcampo quasi necessario, una doppia voce che amplifica ed espande la poesia nella sua ricchezza di senso.

Gatti che s'aggirano con la loro enigmatica presenza nella nostra vita, una natura che scatena le sue forze tra tempi sospesi e riflessioni filosofiche giocate con un linguaggio all'apparenza semplice, con i ritmi della filastrocca. Amedeo Anelli scrive di sogni sognati, guarda la vita passare come davanti ad una stazione con i treni che corrono. Che senso ha la vita? Intanto i gatti giocano, si aggrappano alle maniglie e ci guardano vivere come fanno anche i tigli lungo la strada. Una poesia che riflette sul linguaggio e sul senso del vivere, del mistero delle cose che esistono e ci circondano accompagnando la nostra vita, Parole alla ricerca di un senso, con uno sorriso che forse nasconde uno sberleffo. Guido Conti accetta la sfida e illustra i versi dei quartetti di Anelli in un dialogo complice e divertito, con gli acquerelli che sciolgono e raggrumano le forme, in una dinamica continua. Anche il pennello cerca un segno che diventi senso. E così i quartetti diventano un libro d'arte dove parola e disegni s'inseguono in un gioco in divenire tra segno e forma.

Amedeo non si separava mai dal suo quaderno a quadretti. Questo sostengono gli amici che, subito dopo il tragico incidente, hanno voluto sapere se era stato ritrovato. Vera e propria officina della parola, il 'quadernone' era il luogo prediletto da Amedeo per creare i suoi testi rap. Ciò che rimane maggiormente impresso, leggendo questi brani, è la cura e l'attenzione, quasi maniacale, con cui sono stati scritti; un caleidoscopio di esperienze e passioni che spazia dalla musica di ogni genere alla mitologia, dal calcio all'amore per la forza della parola; un corpus in grado di restituire 'l'espressione piena della personalità' di un ragazzo talentuoso scomparso troppo presto.

Solo la neve sa trattenere la pace ed il ricordo ed i nutrimenti della terra viva di stagioni e di corpi vivi di terrori e di affetti. La nebbia e la neve, la pioggia e i rami accadono sulla riva del Po, ma vengono letti nell'eco del silenzio della Siberia, nella santa madre Russia. Amedeo Anelli, che nasce dove vennero alla luce i «Quaderni Piacentini», presso Vicolo del Pavone, è il traghettatore poetico dei sopracitati odierni remoti. Ama, legge e traduce dal russo ma vive dove tutti i fiumi si radunano a viaggiare. Con un grande flash della discrezione, fuori da ogni frequentazione dell'ostentato presenziare, Anelli dà fiato a questa sintesi: una visione in filigrana, dove la coralità dei saperi interagisce con i livelli possibili di lettura dei suoi testi. Viene data voce al silenzio e reso visibile un panorama che, tolto all'adiposità dei colori, si prosciuga disegnando con matita bianca su cielo grigio, cantando con la voce del rigore una natura esposta come una rete ad asciugare al vento. Gutta cavat lapidem. L'autore distilla parsimoniosissimo la sua tormentata quiete. L'uomo che ha dato vita e conduce in un implacabile sesto grado la rivista «Kamen'», rosa del deserto delle pubblicazioni poetiche non solo italiane, qui ci dà finalmente un compiuto autoritratto del naturale, nelle sue pagine brevi di un unico monocromatico capitolo.

Una lunga amicizia lega due protagonisti della cultura italiana degli ultimi decenni, Amedeo Anelli, ideatore e direttore della rivista di filosofia e poesia 'Kamen'' (Libreria Ticinum Editore) e il poeta Guido Oldani, una delle voci più limpide e facilmente riconoscibili per lo stile e la forza ironica della sua poesia. In questo volume, con nove poesie inedite di Oldani, Amedeo Anelli si confronta con l'amico in un dialogo serrato sulle idee, la poetica e il pensiero, i fondamenti di un lavoro poetico che, come un sensibile sismografo, rileva i movimenti più drammatici della nostra epoca. La necessità di un lavoro di confronto tra il poeta e il critico è urgente e sintomatico di una situazione, che mostra un panorama culturale e sociale profondamente cambiato negli ultimi tempi. La poesia e la cultura non possono assistere a questo cambiamento repentino senza denunciare un simile mutamento radicale. La poetica del Realismo Terminale di Guido Oldani, una delle rare poetiche che, su questa visione del mondo, ne fa nascere i versi, si fonda su due fatti incontrovertibili.