'Mi chiamo Alessandro. O meglio Sandro. Sono nato nel 1445 in una casa modesta mel quartiere al di là del fiume Arno che attraversa Firenze. Da ragazzino ho cominciato a lavorare per un orafo e allora, siccome nel dialetto fiorentino 'orefice' si dice 'battigello'. Hanno cominciato a chiamarmi 'Botticelli'. Ma io non sono cicciotto come una botte, sono magrolino! Sono il pittore preferito di Lorenzo il Magnifico. Signore di firenze. Che in me ha trovato l'artista capace di realizzare i suoi desideri di buon gusto. Eleganza e raffinatezza. I miei capolavori più conosciuti sono la 'Nascita di Venere' e 'La primavera'. Che ancora oggi potete ammirare al museo degli Uffizi di Firenze. Sono dipinti che parlano di una bellezza senza tempo e che riflettono la splendida vita che ho trascorso nella mia città. Culla del rinascimento.' Età di lettura: da 6 anni.

'Mi chiamo Leonardo da Vinci e sono famoso per aver dipinto 'la Gioconda', un quadro dove una bella signora accenna un sorriso enigmatico. Sapete che quando veniva a posare per il ritratto facevo venire suonatori o giullari per tenerla allegra? Lo so. Adesso tutti dicono che sono un genio universale: un grande pittore. Un filosofo. Un ingegnere, uno scienziato. Eppure. La mia scrivania è sommersa da una montagna di carta! Appunti, progetti di macchinari, idee, studi. Disegni dappertutto. Scarabocchi che sembrano illeggibili. Quadri appena cominciati. Bozzetti incompiuti. Questo è il mio mondo pieno di invenzioni! Venite con me che vi racconto.' Età di lettura: da 6 anni.

'Mi chiamo Michelangelo Merisi. Ma per tutti sono 'Caravaggio'. Il nome di una città dalle parti di Bergamo (in verità sono nato a Milano!). Sono diventato famoso perché gli sfondi dei miei quadri sono scuri e la luce colpisce le figure come se ci fosse una finestra o una lanterna. Sono opere che coinvolgono chi le guarda. Dipingo la gente comune, quella che potresti incontrare per strada tutti i giorni. Le persone che mi apprezzano non riescono a credere che un ragazzo attaccabrighe e turbolento come me possa essere anche un pittore meraviglioso. Eh sì. Ho un bel caratterino... Leggi la mia storia e capirai.' Età di lettura: da 6 anni.

'Sono nato nel 1267 a Colle di Vespignano, fra le colline e i monti del Mugello, sopra Firenze. Mio padre Bondone li ci coltivava i campi e quando ero piccolo mi spediva nei pascoli, a controllare il gregge, per passare il tempo. Indovinate a chi facevo il ritratto? Bravi. Proprio alle pecore! Così ho cominciato a disegnare a otto anni... Poi, col passare del tempo, sono diventato un pittore famoso. Ho affrescato la basilica di san Francesco ad Assisi. La bellissima cappella degli Scrovegni a Padova e tanti altri capolavori. A me piace dipingere quello che succede nella vita di tutti i giorni. I personaggi sacri li rendo umani. Con vestiti e oggetti studiati nel dettaglio. Così a chi li guarda sembrano più veri. Mi chiamo Giotto. Ora vi racconto la mia storia.' Età di lettura: da 6 anni.

'Mi chiamo Moishe Segal Ben Zacharias ma se vi sembra troppo difficile e lungo da pronunciare potete chiamarmi più semplicemente Marc Chagall! Desidero dipingere con la stessa meraviglia per le cose del mondo che può provare un bambino. Non vi è mai capitato di sognare di volare in cielo. Sopra il tetto della vostra casa. Salutando gli amici rimasti a terra che vi guardano stupiti? È una sensazione bellissima sentirsi liberi tra le nuvole. Leggete la mia storia. Sognate con me!' Età di lettura: da 6 anni.

Grafiche al neon, fotografie originali, una selezione di opere scelte: un volume a fisarmonica, racchiuso in un piccolo cofanetto, presenta la vita, le tecniche e lo stile di Gustav Klimt, celebre per le sue figure seducenti avvolte in decorazioni fittissime, i luminosi mosaici di foglie d'oro e d'argento e le allegorie maestose pervase di velata inquietudine. Un agile racconto pieghevole per ricostruire le vicende umane e artistiche che hanno fatto di Klimt il raffinato protagonista della Secessione viennese.

Paesaggi di campagna mossi dal vento. Innumerevoli allucinati autoritratti. Cieli stellati di tormentato splendore, specchio di un animo sconvolto più che della realtà oggettiva. Le vicende umane e artistiche che hanno fatto di Van Gogh un grandioso antesignano dell'arte moderna.

Un coloratissimo volume monografico, per raccontare ai più piccoli la storia di un grande protagonista dell'arte. Grafica e illustrazioni realizzate appositamente, ironiche e pop, restituiranno una versione della storia dell'arte accurata ma frizzante, e narrata in un linguaggio semplice e coinvolgente. Dall'infanzia alla maturità, Gustav Klimt passeggia attraverso i luoghi e i momenti chiave della sua carriera, accompagnando i giovani lettori alla scoperta dei suoi ritratti luccicanti di oro e di argento, del gruppo di amici pittori chiamato 'Secessione viennese', del suo giardino affollato di gatti. Ampio spazio è dedicato inoltre all'analisi di alcuni tra i più celebri capolavori, riproposti in versione originale attraverso grandi fotografie, per coglierne i segreti nascosti e approfondire i significati delle tecniche artistiche. Età di lettura: da 6 anni.

Ai viaggiatori del Nord che nei secoli passati valicavano le Alpi e si affacciavano sul lago di Garda, costeggiato di castelli, viti, ulivi e limoni, l'Italia appariva da subito un paese incantato. E la meraviglia aumentava di tappa in tappa, scendendo verso le città d'arte della pianura, oppure in direzione dell'incomparabile Venezia; scoprendo le coste dirupate della Liguria, e poi l'arte di Firenze, di Pisa, di Siena. Immersi in una storia millenaria e in un paesaggio sempre nuovo, affioravano i resti grandiosi delle civiltà antiche, preannuncio della gloria di Roma imperiale, rinascimentale, barocca... E poi il sole del Mezzogiorno, i golfi e le isole in un mare scintillante, il Vesuvio e Napoli, le città e i templi della Magna Grecia, i colori della Sicilia, le segrete e misteriose bellezze della Sardegna. Questo spettacolo infinito e mutevole viene offerto ogni giorno a chi vive e a chi visita l'Italia. Per la sua singolarissima conformazione geografica, che dalle montagne più belle e più alte d'Europa si protende fino ad affacciarsi nel centro del Mediterraneo, l'Italia propone una varietà di situazioni paesaggistiche, ambientali, storiche, artistiche e monumentali senza paragoni: questo volume presenta e raccoglie le immagini di luoghi celebri e di angoli segreti, in un itinerario che attraversa tutte le regioni di una nazione che è nata 'solo' 150 anni fa, ma che da millenni conserva il segreto della bellezza e del piacere.

Un viaggio nei sensi fatto di tanti argomenti, di tante storie, quasi un 'caleidoscopio': la famiglia Ceretto, l'avventura del ristorante, le Langhe, l'arte e gli artisti, l'architettura d'interni, il vino, l'orto, le materie prime, il talento di Enrico Crippa, colleghi cuochi, amici, maestri... ed è proprio da tutto ciò, da questa gran varietà che il mondo 'Piazza Duomo' trae la sua forza e il suo fascino. Per rappresentare questo storia fatta di tanti racconti di memoria è stata usata la formula editoriale delle 'parole chiave' in forma di lemmario che consente al lettore di ripercorrere ragioni e significato di una esperienza diretta e intensa. Un diario di viaggio che va dalla A di Alba, Adrià Ferran, agnello sambucano, fino alla Z di zenzero e zuppa, passando dalla T di tartufo, alla F di famiglia e foie gras, alla O di orto e ortaggi fino alla I d'insalata, impresa e investimenti.

Albrecht Dürer, al culmine della carriera, è inquieto. La pioggia cade su Norimberga, la vita cittadina lo annoia, il lavoro ristagna, si avvertono i segnali di grandi cambiamenti: Martin Lutero sta dividendo l'Europa e l'elezione di Carlo V al vertice del Sacro Romano Impero fa discutere corti e taverne. Dürer decide di partire, per un lungo viaggio che gli permetta di incontrare città e committenti e riaprire le ali dell'ispirazione: poco più di un anno, tra l'estate del 1520 e quella del 1521, meta Anversa, che sta emergendo come nuovo centro dei commerci e dell'economia. L'artista non sa, ma forse sospetta, che sarà l'ultima avventura della sua vita. Stefano Zuffi ripercorre questa avventura come in un romanzo, partendo dal diario in cui Dürer ha annotato con puntiglio tappe e imbarchi, spese per i pasti e somme perse al gioco, ricevimenti e appuntamenti, opere regalate, scambiate o vendute. La storia rivive così nella voce di un protagonista, che assiste all'incoronazione di Carlo V assieme a Mathis Grünewald, piange la morte precoce di Raffaello, incontra Erasmo da Rotterdam e Margherita d'Austria, si meraviglia di fronte ai tesori aztechi portati dai bastimenti spagnoli, va alla ricerca di un presunto mostro marino arenato sulla spiaggia, scampa a un naufragio. E al tramonto della sua esistenza ritrova il piacere di vivere in un mondo che, filtrato dall'acutezza del suo genio, si rivela - tra guerre di religione e intrighi politici... - sorprendentemente simile al nostro.

Questo libro percorre la storia della famiglia Farnese, dagli inizi nel Medioevo feudale alla formazione cinquecentesca del ducato di Piacenza e Parma, dall'apoteosi fino all'estinzione nel XVIII secolo. È una galleria di personaggi che vede alternarsi sulla scena uomini d'arme, principi della Chiesa, donne affascinanti, imprese gloriose, matrimoni, drammi privati, capolavori dell'arte rinascimentale e barocca sempre sotto il segno del giglio, l'inconfondibile stemma della casata. Ricco di immagini spettacolari e dotato di apparati scientifici di immediata consultazione e di assoluto aggiornamento, il volume racconta i secoli d'oro della famiglia Farnese: le residenze, i protagonisti, le collezioni artistiche, le avventure militari e il costante gusto per un potere che si manifesta nei campi più diversi, dalla gloria delle armi al soglio di San Pietro.

Gli artisti si sono cimentati in ogni epoca con i temi sacri. Se alcuni sono in grado di riconoscere i personaggi principali delle sacre scritture, la maggior parte dei visitatori di mostre e musei si trova in difficoltà nell'individuare i soggetti delle innumerevoli scene sacre che ricorrono nella pittura fin dal Medioevo. Per chi non si accontenta di osservare, ma avverte l'esigenza di capire i significati più profondi delle immagini, il volume consente di orientarsi con agilità tra i personaggi e gli episodi tratti dall'Antico e dal Nuovo Testamento attraverso brevi testi esplicativi documentati da oltre 500 opere. Attraverso un'accurata analisi iconografica, ogni opera rivela i personaggi, i simboli, i momenti devozionali e le scene drammatiche e illuminanti dei sacri testi. Il libro è organizzato in 14 sezioni tematiche, dalla creazione del mondo alla Passione di Cristo ed è completato da utili apparati di consultazione per orientarsi tra Antico e Nuovo Testamento e Vangeli apocrifi.

Lungo un arco di generazioni che va dall'inizio del Quattrocento alla fine del Cinquecento, il Rinascimento italiano è nella storia del mondo una delle epoche più esaltanti dello spirito e della mente dell'uomo. La meravigliosa testimonianza dell'arte ci ha lasciato immagini appassionanti, in un percorso che va dagli ori dell'ultimo gotico alla scoperta della prospettiva, dalla scienza geometrica al lusso delle corti, dalla competizione tra i grandi maestri alla diffusione dell'arte sul territorio, fino alle raffinatezze del manierismo e alla grande pittura sacra. In questo spettacolare volume sono raccolti alcuni dei massimi capolavori del Rinascimento italiano, seguendo una successione cronologica, ma con una scelta editoriale particolare: avvicinare l'occhio del lettore alle opere attraverso riproduzioni di un formato finora mai visto, per 'entrare' quasi fisicamente in contatto con i dipinti, scoprire i loro segreti, mettersi di fianco agli artisti in una posizione privilegiata e ravvicinata. Attraverso una selezione di opere celeberrime e di capolavori 'nascosti', muovendosi tra le grandi capitali dell'arte e affascinanti luoghi 'di provincia', il lettore potrà immergersi nelle raffinatezze di tecniche e di materiali dei maestri dell'ultimo gotico, come Gentile da Fabriano e Pisanello; individuare 'dal vivo' la logica costruttiva su cui si fonda lo spettacolare risultato delle tarsie dello studiolo del duca di Urbino o il rigore intellettuale di Piero della Francesca.

This generously illustrated volume on the work of Dürer makes the world's greatest art accessible to readers of every level of appreciation. This monograph explores Dürer's entire life and oeuvre by focusing on the most important of his works. It follows the artist as he traveled throughout Europe, completing commissions for noblemen, kings, emperors, and popes-all the while satisfying his own thirst for knowledge and struggling with the changes brought about by the Reformation. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details-allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist's technique and output. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.

This generously illustrated volume on the work of Caravaggio makes the world's greatest art accessible to readers of every level of appreciation. This monograph explores Caravaggio's entire life and career by focusing on the most important of his works. Readers will learn about his innovated use of light and shadow, his physical and psychological realism, and his radical technique of omitting initial drawings and creating straight onto the canvas. Along the way readers will learn details of the artist's colorful, and often troubled life, as well as the important role he played in the evolution of Western painting. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details-allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist's technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book coveres important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.

Le Storie di san Matteo impressero una svolta alla carriera di Caravaggio e, con lui, alla stessa storia della pittura. Dietro il loro mistero sta un processo creativo senza precedenti, con scelte e ripensamenti svelati dall'analisi radiografica, il Merisi era allora un trentenne turbolento, attivo come pittore di opere di formato medio-piccolo, commissionate da privati. Sebbene inizialmente, dunque, il cardinale Mathieu Coyntrel non intendesse coinvolgerlo nella decorazione della propria cappella gentilizia, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma, fu la sorte (una buona sorte, se riletta alla luce della storia dell'arte), sotto forma di una serie di contrattempi e di coincidenze, a offrire a Caravaggio l'occasione della sua vita: diventare, pubblicamente, un 'maestro'.

Nella storia dell'arte italiana forse solo la Gioconda è più nota della Venere di Botticelli, conservata alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Un quadro celeberrimo e amatissimo, icona intramontatile del glamour e immagine perfetta dell'epoca d'oro di Lorenzo il Magnifico. Ma la lettura di uno dei primi capolavori della pittura profana occidentale, come dell'intero ciclo delle allegorie mitologicbe di Botticelli, non è affatto scontata: l'esatta interpretazione del soggetto, la presenza di simboli e di riferimenti, lo stile raffinato e insieme sottilmente nervoso, l'esaltazione di una bellezza del tutto idelizzata celano enigmi e suggestioni da scoprire.

Che cosa fa dei 'Coniugi Arnolfini' di Jan van Eyck una delle opere d'arte più conosciute e riprodotte nel mondo? A quale mistero ci troviamo di fronte entrando in punta di piedi nel luogo più intimo di una casa, la camera da letto di due sposi? Un po' alla volta, ci imbattiamo in dettagli nascosti, in particolari inattesi, attraverso la lente di una riproduzione della realtà sensazionalmente meticolosa. Nelle piccole dimensioni di un quadro 'privato', l'artista condensa un microcosmo accuratamente investigato dalla luce, invitandoci a entrare quasi fisicamente; lo specchio convesso dipinto sulla parete di fondo, straordinario espediente che amplifica lo spazio e le figure, ci trasforma da spettatori in attori, magicamente risucchiandoci in quella antica stanza. E, infine, chi sono i personaggi ritratti? Sono veramente i coniugi Arnolfini?

Le Storie di san Matteo impressero una svolta alla carriera di Caravaggio e, con lui, alla stessa storia della pittura. Dietro il loro mistero sta un processo creativo senza precedenti, con scelte e ripensamenti svelati dall'analisi radiografica, il Merisi era allora un trentenne turbolento, attivo come pittore di opere di formato medio-piccolo, commissionate da privati. Sebbene inizialmente, dunque, il cardinale Mathieu Coyntrel non intendesse coinvolgerlo nella decorazione della propria cappella gentilizia, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma, fu la sorte (una buona sorte, se riletta alla luce della storia dell'arte), sotto forma di una serie di contrattempi e di coincidenze, a offrire a Caravaggio l'occasione della sua vita: diventare, pubblicamente, un 'maestro'.

Alla soluzione del mistero dell''Amor sacro e amor profano', capolavoro di Tiziano all'incirca venticinquenne, ben poco giova il titolo con il quale esso è tradizionalmente conosciuto. Del dipinto, realizzato nel 1514 in occasione delle nozze tra il veneziano Nicolò Aurelio, segretario del Consiglio dei Dieci della Serenissima, e la bella padovana Laura Bagarotto (per una volta, a quanto pare, un matrimonio tra due innamorati!), il tema è, senza dubbio, la celebrazione dell'amore. Ma qual è il rapporto tra la donna biancovestita che guarda verso lo spettatore e l'altra che guarda verso di lei e che, soprattutto, è nuda? Il primo passo per comprendere il significato di quest'opera sarà non lasciarsi fuorviare da questa - per quanto eloquente nudità. E un po' alla volta saliremo sempre più in alto: dall'amore all'Amore, dalla terra al Cosmo, dalla sfera della buona femminilità coniugale e materna al nitido mondo - finalmente, forse, svelato - delle idee.

I ritratti, veri e propri esseri umani di cui si percepisce il calore, la solitudine e le sofferenze; l'incisione, l'acquaforte che gli consentiva un lavoro più sciolto e rapido rispetto al bulino; i committenti, l'Olanda, i predecessori come Dürer, i pittori coevi come Tiziano, l'amore per Saskia, le tematiche trattate e i soggetti delle tele. Il volume raccoglie le cento parole chiave per raccontare Rembrandt (1606-1669), figura tanto importante in tutti i rami dell'arte olandese 'che nessun altro pittore dell'epoca può stargli a confronto' (Ernst H. Gombrich).

Con 'Il mondo dipinto' abbiamo dato voce a ventidue capolavori della pittura dal Trecento al Novecento. Ma la voce è fatta di parole, e qualche volta si tratta di parole difficili. I pittori amano usare dei 'codici' per comunicare tra di loro, anche se poi le loro opere hanno il potere, la magia di parlare a ciascuno di noi. Partendo di volta in volta da una diversa 'parola', famosi dipinti di tutti i tempi ci raccontano i loro segreti. In questo nuovo volume ritornano alcuni vecchi amici, i maestri che avevamo già incontrato lungo le pagine de 'Il mondo dipinto': ecco Leonardo, Caravaggio, Vermeer e Picasso. Insieme a loro, entrano in scena nuovi protagonisti: per esempio, sarà Jeronymus Bosch a spiegarci come usare la fantasia per comporre un capolavoro; Claude Monet ci introduce nel mondo degli Impressionisti; Piero della Francesca spiega l'uso delle ombre e Gustav Klimt ci accompagna nell'esplosione dei colori. Con l'indispensabile aiuto delle immagini, l'arte si racconta attraverso i secoli: figure, personaggi, artisti dialogano con noi e con il nostro tempo, per rinnovare l'emozione della bellezza e la magia della creatività. Età di lettura: da 9 anni.

Even in the Western world, which seems completely accustomed to a widespread appearance of risque images, an erotic painting from five hundred years ago can still manage to create a sensation. This book, the fifteenth title in the popular Guide to Imagery series, is a delightful romp through the portrayal of love and sexuality in art--age-old subjects depicted in all cultures. The volume surveys Western artworks illustrating more or less explicitly delicate or amorous subjects. The gamut of possibilities is vast, ranging from chaste tenderness to overwhelming frenzies of the senses, from Classical allusion to sexual fantasy.
A series of general themes is presented, with a detailed reading of the significance and symbolic content of the individual works illustrating each theme. In the paintings of the past, the reader will encounter gestures, objects, places, and situations that seem familiar and that offer the traditional setting of 'love scenes' from every epoch. The volume closes with a chapter highlighting some of the most famous couples of all time.

Caravaggio emoziona, commuove, avvince: davanti ai suoi quadri non si può restare indifferenti, si prova quasi istintivamente il brivido di una presenza, il senso della realtà, un coinvolgimento profondo. Nessun maestro del passato riesce a comunicare altrettanto direttamente con il pubblico di oggi, come dimostra il grande successo riscosso dalle iniziative legate alle celebrazioni per i cinquecento anni dalla morte. Partendo dai personaggi, dagli oggetti, dalle messe in scena dell'artista lombardo, l'analisi dei particolari dei dipinti apre delle 'finestre' sulla comprensione delle immagini, spiegando i simboli e i significati più segreti, nascosti e stratificati da cinque secoli sulla tela. Scopriamo quindi curiosità e storie inedite, ad esempio che nel celebre Amore Vincitore, il pittore ha utilizzato delle ali d'aquila conservate nel suo studio come modello e che, una volta entrato il dipinto nelle raccolte d'arte di un cardinale, la vistosa nudità del ragazzo veniva velata da una tenda verde, scostata solo davanti ad amici fidati. Questo volume analizza nel dettaglio cinquantuno capolavori di Caravaggio in ordine cronologico, dal Bacchino malato al San Giovanni Battista, con una lettura guidata dell'immagine attraverso finestre che inquadrano e raccontano i dettagli. In pagine a tema vengono inoltre messi in luce elementi ricorrenti, quali i fiori e i frutti, il linguaggio delle mani, le spade e i pugnali o gli autoritratti. Introduzione di Philippe Daverio.