Una raccolta di contributi della Facoltà Teologica del Triveneto sul tema della questione educativa e della trasmissione della fede: teologia e scienze umane entrano in dialogo per offrire una panoramica sui nodi problematici e le opportunità che si presentano.

Il catalogo, edito in occasione di una mostra personale alla Galleria Civica Ezio Mariani di Seregno, presenta il percorso artistico più recente di Antonio Ievolella (Benevento, 1952) scultore campano di origine, ma padovano d'adozione. Dell'artista, che ha sempre dimostrato predilezione per opere monumentali, sono qui documentati, insieme alle sculture, anche alcuni progetti: carte preziose, in cui emerge la sua vena più pittorica, dove le linee severe si uniscono alla luminosità dei colori e alla concretezza dei materiali, abilmente inseriti a collage per non interrompere quel fecondo dialogo con la materia che ha sempre ispirato la sua produzione. Il volume accoglie un testo del curatore e apparati biografici.

Il lavoro di Tino Stefanoni (Lecco, 1937), pur non appartenendo in senso stretto a quello dell'arte concettuale, di fatto si è sempre sviluppato in questa area di ricerca. L'artista ha sempre guardato al mondo delle cose e degli oggetti del quotidiano ritenendoli, a differenza del mondo animale e del mondo vegetale che non sono di pertinenza dell'uomo, l'unico segno tangibile della sua esistenza. Il volume propone un percorso nella sua produzione pittorica, dalle tele degli anni sessanta e settanta - in cui si dimostra incline a una ripetizione maniacale degli oggetti, rappresentati nella loro disarmante ovvietà - a quelle degli anni più recenti, che, pur rimandando a una sorta di svolta lirica, non rinunciano a sottolineare la prorompente fisicità degli elementi rappresentati, avvolti da una sottile ironia e magia. Il lavoro di Stefanoni, volto alla ricerca della qualità intima delle cose - a proposito della quale si è giustamente parlato di 'metafisica' - conserva così un anelito di mistero che lo rende affascinante ed enigmatico. Il volume accoglie un testo critico di Luca Tommasi ed è completato da apparati biografici.

Grande erudito e filosofo, santo e Dottore della Chiesa, autore della Vulgata, la migliore versione latina antica dell'Antico Testamento, Girolamo è, dopo Agostino, lo scrittore più produttivo della Chiesa occidentale. Il volume pubblica in edizione latino-italiana una scelta del suo ricchissimo epistolario, l'opera più affascinante della vasta produzione. Indirizzate ad uomini e donne d'Oriente e Occidente, vedove, monaci, senatori, intellettuali che gli scrivevano per le ragioni più varie, queste lettere disegnano un diario spirituale di cinquant'anni vissuti alla ricerca del 'solo nostro guadagno che è l'amore che ci unisce in Cristo'.

Una selezione di opere di Antonio Pedretti, intitolate 'Bianco Lombardo', sono presentate in questo catalogo, edito in occasione di una personale dell'artista tenuta alla Galleria Ezio Mariani di Seregno. L'artista (Galvirate, 1950) è diventato uno dei principali interpreti del 'naturalismo' europeo, che affonda le sue radici nella lezione di John Constable, William Turner e Giovanni Segantini. I soggetti della sua ricerca pittorica sono scorci lacustri, intricati canneti e silenziose distese di pianure lombarde, sotto larghe campiture di banco. Tele suggestive e di gusto informale - spiega Luca Tommasi, il curatore - che interpretano in chiave atemporale il paesaggio lombardo invernale. Il volume accoglie un testo del curatore e apparati biografici.

Il volume accompagna la prima personale di Leo, al secolo Leonardo Montemanni, artista affermatosi negli ultimi anni nell'ambito della Street Art. 'Bianco o nero' è da sempre un'espressione utilizzata per manifestare una visione diametralmente opposta delle cose. Eppure i bambini non sentono il bisogno di esprimersi in termini di bianco o nero; sanno che proiettiamo la medesima ombra, che poi è nera per tutti. I bambini ritratti da Leo sono spesso intenti a scrivere con un bastoncino sulla sabbia o a disegnare sul muro con una bomboletta spray per esprimere la loro naturale voglia di comunicare; bambini di tutte le etnie che condividono la medesima necessità. Da qui la decisione dell'artista di dedicare una serie di opere su carta alle piccole vittime del terremoto di Haiti, con immagini che offrono momenti di dolore, così come attimi di imprevedibile serenità.

Attraverso la presentazione di diciotto selezionatissime tele, il volume edito in occasione di una personale alla Galleria Civica di Seregno intende fornire una lettura antologica dell'ultimo decennio artistico di Antonio Nunziante (Napoli, 1956), esponente di una pittura figurativa colta, in cui echeggiano suggestioni metafisiche e surreali. Il pittore, che non appartiene a nessuna corrente pittorico-culturale in senso stretto, crea, nelle sue opere, un'atmosfera, un'emozione, una suggestione attraverso il disegno che presuppone un'attenzione alla forma degna dei grandi classici della storia di Novecento. Il volume, introdotto da un testo di Luca Tommasi, è completato da apparati biografici.

In occasione degli ottant'anni di vita di Giancarlo Cazzaniga (Monza, 1930), storico esponente del realismo esistenziale lombardo, viene pubblicato questo volume, in concomitanza di una mostra nella città natale. Nel catalogo è riproposta un'ampia selezione di opere su tela e su carta dal 1961 a oggi. Sotto i riflettori, soprattutto, le opere dedicate al Jazz che lo hanno reso internazionalmente celebre, affiancate da una selezione di quelle opere, tanto care a Leonardo Sciascia, dedicate al paesaggio, che lo hanno consacrato come uno dei più celebri naturalisti italiani della seconda metà del 900. Il volume accoglie un'antologia critica selezionata e apparati biobibliografici.

Il catalogo accompagna una mostra dedicata all'esperienza artistica di uno dei maggiori astrattisti della seconda metà del novecento: Paul Jenkins (Kansas City, 1923). Amico di alcuni 'mostri sacri' dell'espressionismo astratto americano come Jackson Pollock o Marc Rothko, ha lavorato a Parigi dove la sua strada ha incrociato quella di Jean Dubuffet, Antoni Tapiés e Pierre Restany, che definì le sue opere 'composizioni di luce'. La rassegna presenta quarant'anni di produzione di Paul Jenkins, dagli anni sessanta agli anni novanta, attraverso ventitre opere su carta. Dalle tele esposte emerge tutta la vitalità e l'energia di Jenkins, un artista che non si è mai fermato, nei suoi viaggi come nella sua ricerca pittorica e che è riuscito a stringere legami con la cultura europee più di qualsiasi altro artista americano. Il catalogo accoglie i testi di Paul Jenkins e Luca Tommasi.

'Nonostante il primo secolo del nuovo millennio sia appena iniziato, e nonostante questo 'primo dizionario orientativo' voglia tenere in considerazione pressoché esclusiva quegli scrittori che stanno ora operando e opereranno nei prossimi decenni, il lettore verrà certamente a incontrare qualche omissione: questa potrà essere dovuta a umana dimenticanza (non esiste, né è mai esistito o potrà esistere, dizionario completamente immune da carenze e difetti), oppure potrà riflettere la disciplina di una scelta (un autore non - o non ancora - definibile tale dovrebbe infatti trovarsi segnalato in diversa sede; un altro, magari di sbalzo nel '900, non ha fornito all'area letteraria progettualmente limitata e circoscritta contributi rilevanti).' (R. Tommasi)

Il volume presenta una nuova edizione critica (con notevoli modifiche ed aggiornamenti rispetto a quella, precedente, del 2004), dei Rhetores Di Giacomo Leopardi, corredati da un'ampia introduzione ed un dettagliato commento. L'opera, scritta da Leopardi a sedici anni, nel 1814, è dedicata a quattro grandi scrittori della prima età imperiale: i greci Dione Crisostomo, Elio Aristide, Ermogene e, accanto ad essi, il latino Frontone: di essi il poeta di Recanati traccia un ritratto della vita ed un'analisi degli scritti. Il testo, assai importante anche perché rimasto pressoché inedito sino a pochi anni fa, testimonia i precoci e vari interessi di Leopardi: ad esempio quello per la retorica, che il poeta maturò con l'adesione alla coeva corrente letteraria del purismo. Allo stesso tempo, nei Rhetores si possono riscontrare momenti in cui affiora la personalità dell'autore giovinetto, con spunti che sarebbero stati ripresi nelle opere maggiori, fino allo Zibaldone. Essi, infine, si rivelano opera assai preziosa come testimonianza di antiquaria e storia della filologia dedicata ad un periodo della letteratura classica che ultimamente è stato fatto oggetto di proficue indagini storiografiche e critiche.

Il catalogo accompagna una retrospettiva dedicata all'opera di Bruno Cassinari, allestita alla galleria civica Ezio Mariani di Seregno (Piacenza, 1912 Milano 1992), pittore e scultore eclettico dalla robusta formazione accademica, attraversò il secolo scorso assorbendone gli stimoli, i valori, le contraddizioni e le pulsioni emotive. Tassinari è stato celebrato in numerose esposizioni in Italia e all'estero, e definito uno degli artisti più lirici della storia dell'arte italiana. Il catalogo è introdotto da un saggio di Luca Tommasi. 'La mia pittura non potrà mai essere astratta, nel senso che non potrà mai essere avulsa dalla gioia e dalla presenza delle cose. Credo troppo nel colore del mare, davanti a cui lavoro per tanti mesi, credo troppo nello splendore delle toglie, nel calore dei volti umani, sento troppo il peso, perché essi non vengano avanti, con prepotenza, nel mio lavoro.' Bruno Tassinari.

'La mia attività di artista mi porta seriamente a riflettere su che cosa è proprio della percezione e su cosa invece del significare. La percezione, eliminando tendenzialmente la sensazione, ha bisogno di un momento di riempimento, il quale non può essere prodotto che dalla percezione stessa. Oltre il concetto dell'intenzionalità tento un riempimento visivo dell'intenzionalità.' Pino Pinelli

Nato a Monza nel 1921, Roberto Gaetano Crippa è stato uno degli artisti più eclettici della seconda metà del Novecento, intersecando con la propria opera le più significative avanguardie sviluppatisi nel secondo dopoguerra, partecipando alla nascita del mac (Movimento Arte Concreta) e del Movimento spaziale con Lucio Fontana, tingendo quindi la propria arte di una intrigante vena di surrealismo, ispiratagli dalla sintonia con i pittori nucleari e dalla frequentazione personale di Matta, Lam e Brauner. Allo stesso tempo, Roberto Crippa fu un ardimentoso pilota. E fu proprio la passione del volo a decretarne la prematura scomparsa nel 1972, quando precipitò con il proprio velivolo a Bresso nel corso di un'esibizione acrobatica. Questo catalogo, edito in occasione di una mostra ospitata a Seregno, illustra, attraverso una ventina di opere scelte in collezioni brianzole, introdotte dai testi di Luca Tommasie e Nicoletta Colombo, le fasi artistiche più salienti del pittore, nell'auspicio di mantenere sempre viva e costante l'attenzione su questo grande nome dell'arte italiana.

'Strappare i manifesti dai muri è l'unica rivalsa, l'unica protesta contro la società che ha perduto il gusto dei mutamenti delle trasformazioni strabilianti. Io incollo i manifesti, poi li strappo: nascono forme nuove, imprevedibili. Ho abbandonato la pittura da cavalietto per questa protesta. Se avessi la forza di Sansone incollerei piazza di Spagna, con certe sue tinte autunnali, morbide e tenere, sui piazzali rossi al tramonto del Gianicolo.' (Mimmo Rotella)

Il volume presenta alcune esperienze italiane della Street Art, un fenomeno collettivo storicamente chiamato 'Graffitismo' che prende corpo e si sviluppa tendenzialmente dalla metà degli anni ottanta, sia negli Stati Uniti sia in Europa. Il presupposto sociale alla base di questo fenomeno, messo in luce dalla rassegna monzese qui documentata, è l'adesione a un codice 'tribale', che in parte sopperisce alla frantumazione di una struttura sociale tradizionale, e che ha unito soprattutto all'inizio questi giovani streeters nella ricerca di nuove forme di espressione. I protagonisti sono: Kayone, Rae Martini, Mr. Wany, Leo, Pho. Il volume, introdotto da Luca Tommasi, accoglie un dialogo con Marco Meneguzzo, autore di recenti testi di indagine sul fenomeno della Street Art. Il volume è completato da apparati biografici.

La relazione del viaggio in Calabria di Justus Tommasini si caratterizza per l'attenta rappresentazione del paesaggio inteso come un insieme di dati geografici e realtà antropica. Un paesaggio, che conserva ormai solo nei toponimi e in qualche resto di colonna dorica, come un'eco lontana, la memoria della Magna Grecia. La storia sembra del tutto assente e quando compare - lo sbarco di Murat a Pizzo - si consuma velocemente su una spiaggia e in un antico castello a strapiombo sul mare. È una Calabria primigenia quella che questo viaggiatore tedesco ci presenta, fatta di montagne, tante, e di piane, poche, a volte lussureggianti di piante mediterranee - querce, mirti, ulivi, aranci, agavi, fichi d'India - più spesso desolate se non paludose, ma anche di mare. Un mare i cui colori affascinano il viandante venuto dal nord: verde chiaro sulla riva, scuro nei punti più profondi, purpureo in mare aperto. E la gente di Calabria? Un popolo robusto anche se non di elevati sentimenti, oggetto di sfruttamento da parte di dominazioni straniere succedutesi ininterrottamente nel tempo. «La libertà - è la conclusione non priva di provocazione di questo viaggiatore tedesco del primo Ottocento - alberga solo fra i briganti sulle montagne inaccessibili. E se anche questa libertà viene ora male usata a danno della società, pure, fra questi briganti di strada, vi sono uomini ai quali, in un altro contesto, non sarebbero mancati titoli ed onorificenze».

Valentino Vago è nato a Barlassina (Milano) nel 1931, vive e lavora a Milano. Appena terminati gli studi all'Accademia di Belle Arti di Brera, nel 1955, espone alla VI Quadriennale d'Arte di Roma. Nel 1960 tiene la sua prima personale al Salone Annunciata di Milano, presentato da Guido Ballo. Da quel momento il suo lavoro si andrà affermando come uno dei più significativi della pittura italiana in questi ultimi decenni. Inconfondibile per la qualità della luce e la liricità del segno, ha partecipato a numerosissime mostre personali e importanti collettive in Italia e all'estero. I suoi lavori sono presenti in importanti collezioni private e pubbliche italiane e straniere. Si ricordano, tra le altre, le partecipazioni a rassegne realizzate dalla Biennale di San Paolo, al Kunstmuseum di Colonia, alla Hayward Gallery di Londra, al Grand Palais di Parigi e, ancora, nei musei di Francoforte, Berlino, Hannover, Vienna. Milano gli ha dedicato due importanti mostre: nel 1980 a Palazzo Reale e nel 1983 al Pac, Padiglione d'Arte Contemporanea. Dal 1979 a oggi si è dedicato, con continuità, alla pittura murale, affrescando ambienti pubblici e privati sia in Italia che all'estero. Oltre una decina di questi interventi sono all'interno di chiese. La prima, quella di San Giulio a Barlassina, è del 1982, l'ultima, dedicata a Nostra Signora del Rosario, è stata consacrata il 15 marzo di quest'amici a Doha, Qatar.

Una rassegna ospitata alla Galleria Ezio Mariani di Seregno propone ventitré dipinti di Tino Vaglieri (Trieste 1929 - Rivolta d'Adda 2000), che offrono una panoramica della sua ricerca pittorica: i quadri intatti vanno dalla metà degli anni cinquanta - anni che lo vedono attivamente partecipe al gruppo dei realisti esistenziali - al periodo informale degli anni sessanta, quando partecipa alla XXX e XXXII Biennale di Venezia, fino all'ultima produzione che segna un ritorno alla figurazione- Fra le opere esposte, e riprodotte nel presente catalogo curato da Luca Tommasi, si segnalano i lavori per la Quadriennale romana del 1999.

Il volume esamina organicamente le tematiche relative alla tutela del consumatore nella contrattazione, con un'attenzione particolare al diritto di recesso e alle problematiche sulla tutela del consumatore nel commercio elettronico, nonché al contenzioso tra gli utenti e gli organismi di telecomunicazioni. Più specificatamente l'opera tratta del d.lg. 6-9-2005, n. 206, altrimenti noto e conosciuto come Codice del Consumo. Prendendo in esame gli orientamenti dottrinari più diffusi e quelli giurisprudenziali più caratterizzanti, l'opera affronta i seguenti argomenti: obblighi di informazione e false indicazioni di origine; educazione del consumatore, le forme di pubblicità; clausole vessatorie, azione inibitoria, nullità di protezione, diritto di recesso; contratti insidiosi, multiproprietà, pacchetti turistici 'tutto compreso', promotore finanziario; sicurezza del prodotto, prodotti difettosi, beni di consumo; tutela collettiva, tutela del cyberconsumatore; il contenzioso tra utenti e gli organismi di telecomunicazioni.

La tradizione romanesca è fin troppo invadente nella più recente poesia che si rifà al dialetto di Roma. Non si può sfuggire a poeti come il grande Belli, o alla grazia ironica di Trilussa o alle vicine esperienze di Dell'Arco e Mauro Marè. Uno dei grandi meriti di Pier Mattia Tommasino è quello di aver tentato nuove strade, un tuffo nei nuovi linguaggi, con l'appropriazione di gerghi giovanili, nuove interiorità. E modi diversi di affrontare la realtà.