Il percorso artistico qui presentato è riassumibile in due aree tematiche: le materie filosofico-letterarie, la docu-fiction. Le costanti sono la scrittura, la letteratura e l'immaginario. Negli ultimi anni, lo sguardo è rivolto alle scienze e all'antropologia. Ciò favorisce ancora di più l'ibridazione della fotografia con altri mezzi: facendo di necessità virtù, uso qualsiasi medium a mia disposizione per dare a vedere le materie che voglio trattare e ciò accade perché queste mi interessano. La militanza e gli studi di musica, da giovane, mi aiutano oggi nell'editing: la musica e il racconto hanno schemi che ricorrono e io li rincorro.

Nel cercare di raccontare fotograficamente terre di incomparabile bellezza, si cade spesso nel tranello dei cliché, riportando talvolta uno spaccato fatto di abusati luoghi, di sgargianti colori ed una raffigurazione esasperante delle tradizioni e dei mestieri, soprattutto in epoca 'social'. Percorsi Laterali è un progetto fotografico che ha l'ambizione di allontanarsi da questa trappola, raccogliendo novanta fotografie a colori di paesaggi sardi antropizzati, disconnessi, amati, trovati e ritrovati, probabilmente diversi. La suddivisione delle fotografie in gruppi vuole abbozzare una scomponibile traccia di consultazione, senza imporre nulla però, e senza suggerire mai nulla.

Luci, musica, colori. Paillettes, danze e notti scintillanti: spettatori divertiti e festanti vivono la vita dei performer e degli artisti tra le file dei teatri, nei club o nelle arene, elettrizzati e abbagliati di bellezza e nel pieno dell'evasione. Davanti ai nostri occhi costumi luminosi e trucchi sfavillanti si avvicendano nel turbine emozionante della performance. Ma cosa si nasconde dietro le quinte? Da spettatrice ho sempre ammirato il palco, da fotografa ho sentito il desiderio di indagare, di esplorare il 'mondo dietro' la vita dei performer. Sur-reale narra qualcosa di più profondo della sola esibizione: indaga la costruzione di una performance, dalla sua genesi al suo epilogo. In questo progetto fotografico il reale e il surreale entrano in dialogo, restituendoci un immaginario fuori dal comune.

100 vignette di RAP per riflettere e ridere sui propri fallimenti amorosi. Ognuno può trovare il proprio profilo amoroso-sessuale in questo bestiario dei sentimenti. Sei appiccicos ? Vile? Richiedente? Cinic ? Narciso? Crudele? Eternamente innamorat ? Qui troverai il tuo avatar. Rap osserva, disegna, sparge nell'etere le sue vignette, frammenti di amore deluso ma indomabile. Centinaia di migliaia di follower dal mondo le suggeriscono battute e situazioni autentiche, sofferte ed esilaranti. Eccole qui. Amori sfigati non ha filtri.

L'universo immaginifico di Alessandra Roccaslava è un misto di suggestioni, di rimandi, di paradigmi della memoria in cui l'autrice si nutre del passato per rivendicare un nuovo ordine dominato dalla sensibilità femminile e da una delicata bellezza senza tempo.

Parsifal - A Game of Tarots è un gioco di carte da 1 a 6 giocatori. Un gioco avvincente, feroce, che rompe gli schemi reinterpretando l'Opera lirica di Richard Wagner in chiave fantasy attraverso 30 tarocchi (23 Personaggi e 7 Artefatti). Attraverso il sapiente tratto di Emanuele Ercolani, i personaggi dell'Opera si vestono di una grafica contemporanea. Grazie alla strategia di Osvaldo Duilio Rossi ogni tarocco agisce a seconda delle funzioni nell'Opera, evidenziando però il proprio significato simbolico e psicoanalitico. Siamo dei puri folli e proprio per questo vogliamo che il Verbo della cultura arrivi a più persone possibile, ecco perché abbiamo deciso di osare! Il 15 Novembre abbiamo accettato la sfida: lanciamo una campagna di crowdfunding sulla piattaforma internazionale Kickstarter, siamo pront* ad adempiere al Rito! In Parsifal - A Game of Tarots troverai un alto livello di interdipendenza strategica: ogni giocatore controlla più personaggi, e ad ogni turno dovrà essere in grado di scegliere con quale tarocco giocare per vincere. Ogni personaggio ha le proprie missioni da compiere: vincerai solo quando uno dei tuoi personaggi le avrà completate tutte. A rendere il gioco ancora più avvincente e intricato, ci penseranno gli artefatti. Sei pront* ad adempiere il Rito?

Parsifal - A Game of Tarots è un gioco di carte da 1 a 6 giocatori. Un gioco avvincente, feroce, che rompe gli schemi reinterpretando l'Opera lirica di Richard Wagner in chiave fantasy attraverso 30 tarocchi (23 Personaggi e 7 Artefatti). Attraverso il sapiente tratto di Emanuele Ercolani, i personaggi dell'Opera si vestono di una grafica contemporanea. Grazie alla strategia di Osvaldo Duilio Rossi ogni tarocco agisce a seconda delle funzioni nell'Opera, evidenziando però il proprio significato simbolico e psicoanalitico. Siamo dei puri folli e proprio per questo vogliamo che il Verbo della cultura arrivi a più persone possibile, ecco perché abbiamo deciso di osare! Il 15 Novembre abbiamo accettato la sfida: lanciamo una campagna di crowdfunding sulla piattaforma internazionale Kickstarter, siamo pront* ad adempiere al Rito! In Parsifal - A Game of Tarots troverai un alto livello di interdipendenza strategica: ogni giocatore controlla più personaggi, e ad ogni turno dovrà essere in grado di scegliere con quale tarocco giocare per vincere. Ogni personaggio ha le proprie missioni da compiere: vincerai solo quando uno dei tuoi personaggi le avrà completate tutte. A rendere il gioco ancora più avvincente e intricato, ci penseranno gli artefatti. Sei pront* ad adempiere il Rito?

Raul Solari nasce il 20 marzo del 2000 a Lima, Perù. Fotografo conosciuto sui social come To.Street, grazie alla passione per la fotografia, per l'arte e per il cinema trova la capacità di immortalare il momento giusto attraverso le sue fotografie. Nel 2015 si trasferisce a Torino dove studia grafica pubblicitaria per 2 anni per ritirarsi nel 2017. Nello stesso anno scopre la fotografia e decide di iscriversi ad una scuola, terminando gli studi nel 2021. Durante il suo percorso accademico scopre la street photography e dopo 4 anni di ricerca e sperimentazione riesce a trovare il suo stile fotografico mettendo insieme le cose che più lo appassionano: il cinema e l'arte.

Toby Carlo Vignato vive a Cuggino, nel parco del Ticino. Passa ore fotografando paesaggi invernali, animali e persone in riva al fiume a 10 minuti da casa sua. La sua fotografia non aspira a ritrarre la realtà com'è, ma aspira a trasmettere un'atmosfera, un emozione percepita nel momento e nel luogo dello scatto. Non utilizza solo le più moderne tecniche e tecnologie ma sperimenta anche con la fotografia analogica.

Chiara e Arianna utilizzano le immagini per rimandare il lettore a emozioni e circostanze tipiche del loro contesto di vita, da molti definita liquida, alle quali intendono rispondere con ironia ed una punta di criptico sarcasmo. Le immagini sono il loro modo di raccontare. Le illustrazioni presentate sono il tentativo di leggere la vita con occhio critico e pensiero laterale. La vita presenta sfide e paradossi ogni giorno, ma se riuscissimo a cambiare la nostra prospettiva, potremmo affrontarla con uno strumento in più: il sorriso.

Carlotta Illustration nasce come un piccolo mondo dove poter condividere le mie illustrazioni. Ho sempre creduto che un'immagine possa trasmettere più di mille parole, e il mio obbiettivo è proprio quello di trasmettere un messaggio: una filosofia di vita hygge, come lo chiamano i danesi. Hygge è un sostantivo che definisce un'atmosfera accogliente, di sicurezza, che porta a una felicità quotidiana che sta nel gioire delle piccole cose. Spero che queste 100 illustrazioni ti possano trasmettere questo sentimento di felicità e ti possano guidare in un mondo fantastico dove ogni piccola cosa, ogni piccolo particolare può darti molto.

La nutria scomoda, nome d'arte e del progetto personale, nasce durante il lockdown 2020, quando l'artista sente di dover riscoprirsi e darsi una possibilità. La necessità di libertà impellente da vita all'idea della Nutria Scomoda e trova seguito attraverso la rappresentazione illustrata degli stati d'animo dell'artista, un viaggio che si rivela esplorativo, alla scoperta del proprio stile e di sé stessa. Le illustrazioni, frutto di un percorso in continua evoluzione, talvolta sono introspettive altre più ironiche ma sempre con significati profondi. Lo scopo della Nutria è di dare voce ai sentimenti quotidiani delle persone, agli sfoghi necessari ma spesso nascosti da un 'bon-ton' attualmente retrogrado e non al passo con le necessità odierne. Il profilo dell'illustratrice, caratterizzato da illustrazioni e storie dove i followers possono intervenire con pensieri e racconti, è un invito a liberarsi da stereotipi e schemi stantii e logoranti

'Azzurroscuro nasce come canale espressivo. Disegnatrice e artista (per lo meno nell'animo) da sempre, ho trovato nell'illustrazione il perfetto mezzo per coniugare arte dal tratto familiare e piacevole con un messaggio più impegnativo ed attuale. Le mie illustrazioni parlano di identità forti, di donne vere e genuine. Nascono da un desiderio di riscatto, di riappacificazione e di affermazione del proprio corpo, liberandolo dagli stereotipi di genere che ormai da troppo tempo ne limitano l'espressione. Le illustrazioni si compongono di colori forti, forme semplici e linee dinamiche. L'aspetto che più preferisco dei canali social è senza dubbio la possibilità di avere un confronto diretto con realtà differenti dalla mia e la rete di alleanza e supporto che si viene a creare tra persone e artisti accomunati dalla stessa visione.'

Il legame del tempo nasce grazie ad una collaborazione fortuita creata tramite un noto social. Questo racconto illustrato ripercorre il cammino dell'autore seguendo quelle che sono le pubblicazioni sulla sua piattaforma. Il profilo di Ivan.leo nasce nel 2014 con scopi ben diversi da quello illustrativo, durante il suo percorso si consolida la necessità di incentrarlo sul suo lavoro. I post pubblicati non seguono un particolare filo logico, vengono creati in totale autonomia in base a scelte derivanti da studi su luoghi, persone, musiche e colori. Tutto é in continuo mutamento. Il cambiamento spesso ci porta a toccare più ambiti, a fare nuove esperienze, nella vita come nelle illustrazioni. Dalla totale fobia del foglio, in maniera del tutto naturale, si sperimenta il suo riempimento in modo armonico, spesso tecnico, arrivando a risultati che ci sorprendono modificando in corso d'opera scelte che ci parevano irremovibili. La pubblicazione offre una parentesi che riporta al passato, sperando di suscitare nello spettatore curiosità verso mondi celati e arcani.

'Avete presente la frase: 'sbagliando si impara?' Bene, da questo insegnamento comincia il mio percorso. Un percorso inizialmente fatto di decisioni condizionate certamente da retaggi culturali difficili da sradicare, un argomento ampio che non tratterò qui nel dettaglio ma che vi permetterà di comprendere qualcosa del mio cammino. Proprio da queste scelte apparentemente sbagliate si avvia però quel motore che farà nascere Ariarte. Ariarte è un rifugio creativo, che diventa espressione, che diventa ricerca, e si evolve con me e diviene luogo di libertà. Sono all'inizio di questo sentiero che percorrerò, ma è un inizio maturo, proiettato alla ricerca degli ideali, dei simboli. In 'Sogno lucido' potrete vedere i primi passi di questa esperienza e avrete modo di avvicinarvi un po' di più al mio mondo, con la speranza che tra le pagine possiate trovare anche voi ispirazione.'

'Non avrei mai pensato che un giorno sarei diventata così zuccherosa, chi mi conosce bene forse sa che da drastica e inflessibile sono diventata così... Sarà stato il tempo, le esperienze di vita, oppure la vicinanze di alcune persone che mi hanno aperto alla mera sensibilità... Qualcosa traspare dai miei disegni... Ricerco qualcosa di infantile di giocoso di irriverente... Disegnare per me è una melodia, un'emozione, un suono, un'energia che cresce e si alimenta... Il Design è equilibrio, conoscenza e studio... Entrambe, si influenzano e viaggiano assieme verso orizzonti ancora da scoprire.'

'Linz', è così che mi chiama mia sorella, è circondata da persone che hanno sempre creduto in lei spingendola a esprimere ciò che sente. Grazie a questo, 'Minillustrazioni_Linz (originariamente 'Vivere di fantasia_Linz) approda sui social con un piccolo disegno su un tovagliolo che rappresenta una barca a vela fatta con una fetta di cocomero. Il bisogno di disegnare nasce da piccoli oggetti che nella mia testa prendono vita trasformandosi in cose diverse: un biscotto è l'asteroide b612 del Piccolo Principe e l'acino dell'uva un simpatico palloncino. Il messaggio che ho sempre voluto trasmettere è che gli oggetti, se guardati da una prospettiva diversa, possono rivelare tante sorprese. Avere occhi nuovi per le situazioni della vita mi ha avvicinato all'illustrazione semplice, essenziale, accompagnata da frasi positive che scrivo prima di tutto per me stessa e che vorrei diventassero un mantra e una dolce carezza anche per tutti gli altri.

'Ogni mia illustrazione nasce da un ricordo, da un amore verso piccole situazioni e luoghi che mi si presentano davanti, come un bosco o una cucina con una torta appena sfornata. Un mondo vissuto da animali che si comportano come esseri umani. 'Fantasia dietro l'angolo' è la bellezza a portata di mano, quella di cui spesso non ci accorgiamo. Tramite le 80 illustrazioni il libro racconta l'amore dietro ogni piccolo gesto, ogni piccola situazione, luogo, per farci imparare ad apprezzare ciò che ci circonda e riscoprire in ogni istante.'

I Barabubbles è un libro illustrato che prende il nome dai suoi protagonisti. Tra queste pagine dimorano draghi, creature acquatiche e persino oggetti antropomorfi. Incontrerai Barabà, maestro della velocità, ti imbatterai nell'estroso Oco, potrai conoscere Finolu nei dettagli e forse stringerai amicizia con Boda. Un'intera popolazione di personaggi onirici lancia-cuori, rappresentazioni ideali di tutti noi. E chissà che tra le infinite storie ambientate nelle bolle circolari dei Barabubbles, fuori dalla linearità spazio-tempo, non ti riconoscerai anche tu in qualcuno di loro. Basterà farsi trasportare verso un'infanzia perduta, dove la fantasia è scoperta e contemplazione e dove l'armonia interiore è gentilezza esteriore. Dove, insomma, il disegno è poesia. Questo libro raccoglie le opere di Isabella Mandelli, già esposte nell'omonima mostra Instagram, regalando un biglietto di sola andata per il mondo strabiliante dei Barabubbles.

Quante volte nella vita di tutti i giorni abbiamo la possibilità di fermarci a riflettere? Di prenderci un momento per noi e riorganizzare i ciò che pensiamo e quello che sentiamo? Le Sfumature Che Ignori nasce come pagina Instagram dall'esigenza dell'autore di poter rappresentare e condividere con altre persone ciò che affiora alla sua mente, sia attraverso la propria sfera emotiva sia tramite i dialoghi che emergono durante la sua attività lavorativa. Rappresenta un momento di quiete in un piccolo angolo di mondo imperturbabile, in cui potersi permettere di mettere a nudo le proprie fragilità o di empatizzare con quelle raccontate da altri. Ha così origine una sorta di intimo diario, che diviene interattivo tramite il mondo dei social, permettendo a coloro che seguono la pagina di immergersi nelle riflessioni proposte e di contribuire attivamente a crearne di nuove, in base a ciò che suscita in loro ciò che vedono, in un circolo virtuoso di arricchimento tra tutti i soggetti coinvolti.

'Il Cuore, oltre il colore. Ecco dove voglio arrivare. Una strada con una meta ma quella meta non è mai una fine ma sempre un inizio. Questa è la mia Factory. La mia pagina instagram nasce dall'esigenza di voler regalare oltre ai colori, cose belle, sentimenti, emozioni, stati d'animo a chi da sempre mi sostiene. Oltre ai disegni, mi piace raccontare, la gente è affascinata dai miei racconti e allora quel mio andare oltre non si ferma mai. Scrivo versi, parlo di me, della vita, di cose buffe, simpatiche, bizzarre ma sempre con un solo obiettivo, strappare un sorriso come forma di ricompensa a chi segue la mia arte e non c'è cosa più bella che leggere testimonianze di persone che mi ringraziano per la mia arte. Mi piace restare umile ma allo stesso tempo colorarmi di emozioni, a volte queste emozioni me le regala una bella sfumatura o il sorriso di uno dei miei buffi personaggi e quello che adoro far passare è che nella mia umiltà regalo il cuore, dono me stesso mettendoci amore, passione, tecnica e tanti ma tanti sogni.'

'Il 'Sussindieario illustrato' nasce per amore e si sviluppa per passione. Il nome deriva da un gioco di parole tra 'Sussidiario illustrato' tratto dal titolo dell'album dei Baustelle il sussidiario illustrato della giovinezza e la parola 'Indie', perché inizialmente disegnavo soprattutto di musica. È così che riesco ad esprimere le mie passioni al meglio, attraverso l'arte grafica del disegno. Ho scelto lo stampo fumettistico (forse a causa delle contaminazioni con la Scuola Internazionale di Comics di Pescara, a cui devo molto), lo sfondo puro, frasi corte e di impatto, perché in questo modo sento di arrivare ai più. Posso parlare di ciò che amo con la mia matita, le persone possono riconoscersi nelle canzoni, nei disegni, nei sentimenti che esprimo o che loro provano in quel momento e di cui si sentono partecipi. Se si scava un po' a fondo nel mio lavoro si scopre che sono proprio io: tutti quei disegni? Sono proprio io.'

Immagina di trovarti in mezzo a una landa stellata: sotto di te, un falò scoppiettante che ti irradia di calore e illumina in modo irregolare i tratti e i volti di chi ti siede vicino. Senti voci, senti parlare di storie. La persona al tuo fianco racconta una vicenda che torce le budella. Una volta finito, tocca a quello alla sua sinistra con il suo racconto bizzarro, poi a quello a lui vicino e così via. Storie di Brace rappresenta questo: un insieme di racconti disegnati, indipendenti e sconnessi l'un l'altro e che racchiudono tutti l'essenzialità del bianco e nero. Con queste 43 illustrazioni, voglio rappresentare il contrasto tra ombra e luce; dove quest'ultima non arriva c'è solamente il vuoto, l'oblio e il silenzio, cupo e assordante. L'incubo. Ma non sempre la luce aiuta.

Druid è un album di foto, un diario di ricordi, un memorandum dell'oggi. Attraverso la forma social della pagina, l'artista ridisegna uno spazio di raccolta e di condivisione dell'immagine per tratteggiare un macro-ritratto della quotidianità contemporanea. Le protagoniste, ironiche e malinconiche, prendono forma dall'esigenza di esaminare le relazioni tra società ed identità e le connessioni tra immagini e comportamenti sociali. I testi e i colori seguono un ritmo preciso scandendo un'esperienza di visione e di lettura condivisa che dalla dimensione intima e particolare spinge a riflettere sulla valenza e sul ciclo di vita di ogni immagine contemporanea.

The Melancholic temperament nasce come sottotitolo del progetto Black Bile che include Black Bile Merchandising, negozio su piattaforme e-commerce e Black Bile Studio, uno spazio fisico di produzione artistica. Secondo la teoria umorale, un eccesso o una deficienza di uno qualsiasi dei quattro fluidi corporei presenti in una persona, noti come umori, hanno un influsso diretto sul suo temperamento. Ciò che viene associato alla bile nera è, appunto, il temperamento melancolico. Quest'ultimo, inteso come sublimazione e profonda accettazione di un sottile ma cupo stato di tristezza, è senza dubbio il sentimento che accompagna tutta la produzione artistica di El Nigro. Definita elegante, suggestiva, poetica, evocativa, racchiude e richiama a sé quell'immaginario che affonda le radici nel folklore e attraversa la letteratura gotica Vittoriana. Come un rivolo scuro, raggrumato, l'inchiostro parte dal corpo, attraversa la carta e arriva all'anima dell'osservatore.

Il cinema come cardine della nostra vita: per strada, con gli amici, in macchina. Citiamo sempre un film o una frase di un personaggio. A me non bastava più lasciare tutto solo alle parole, mi mancava un immaginario alternativo che permettesse ai film della mia vita di avere una declinazione diversa. Cominciando da Pulp Fiction e finendo con Joker ho scelto di dipingere alla vecchia maniera tutti i personaggi che trovavo più caratteristici o quelle scene che, per me, raccontavano il film nella sua interezza. Ho capito, poi, che il mio stile strizzava l'occhio alle vecchie locandine cinematografiche fra gli anni '60 e '80 ma con una struttura grafica nuova e più minimal che ha dato vita all'unione perfetta tra il retrò e il contemporaneo. Questa, forse, è stata la chiave per arrivare al cuore e alla memoria delle persone che hanno incrociato e appeso nelle loro case le mie locandine.

Cerco sempre di provocare una reazione nel fruitore. 'Credo fermamente nel potere delle illustrazioni e più in generale delle immagini. Credo che al di là di belle o brutte che possano essere, debbano sempre nascere da una ricerca che combacia quasi sempre con la ricerca interiore dell'artista che le ha prodotte. Dentro ogni lavoro deve necessariamente esserci urgenza. Questo è il senso del mio lavoro. Prediligo il bianco e nero perché ritengo sia un linguaggio senza fronzoli, schietto e sincero.'

'Ho sempre considerato la mia pagina instagram come un quaderno di studio su cui scrivere ciò che imparavo. Questo perché il mio percorso è stato da autodidatta e avevo bisogno di fissare le mie idee da qualche parte e allo stesso tempo mostrarle a qualcuno. Le persone che mi hanno seguito e che mi seguono tuttora, mi hanno fatto da insegnante e ogni parere è stato per me immensamente prezioso. All'inizio pubblicavo i miei disegni con uno pseudonimo maschile, per omaggiare mio padre che è ancora oggi il mio critico più severo. I disegni di quel periodo erano molto introspettivi, li consideravo ancora uno sfogo emotivo. Quando ho iniziato a pubblicare le illustrazioni anche su riviste e per progetti editoriali, allora ho capito che quello sfogo stava iniziando a diventare un lavoro vero. Dal quel momento, sia per i miei disegni che per la mia pagina ho usato il mio nome vero ed è iniziata questa meravigliosa avventura che continua ancora oggi.'

'Mi crederesti se ti dicessi che per tutta la vita ho pensato che gli occhi fossero lo specchio dell'anima, mentre ora mi rendo conto che anche una semplice linguaccia può raccontare chi sei?' Dietro la mascherina rappresenta proprio questo: un libro illustrato in cui si torna a dare respiro a tutte le espressioni nascoste, dietro la mascherina appunto. Pagine che lasciano spazio a fossette, grida, sorrisi. Immagini che comunicano tratti distintivi unici e peculiari. Questo insieme di colori, espressioni e linguaggi danno vita ad un mosaico di volti caratterizzato da una forza comunicativa mai svelata finora! Cento illustrazioni guideranno il lettore lungo un viaggio pieno di emozioni, a volte positive, altre negative, ma che vivono, ci sono e si fanno sentire.