Le case private pongono agli architetti sfide del tutto peculiari. Le dimensioni potranno essere più modeste rispetto ai progetti pubblici, gli impianti meno complessi rispetto a un sito industriale, ma diventa prioritaria tutta una serie di aspetti relativi alle preferenze, ai requisiti e alle idee delle singole persone. Il compito più delicato è tradurre l'insieme di emotività e richieste pratiche della 'casa' in qualcosa di reale che si possa costruire. Questa pubblicazione riunisce 100 tra le case più interessanti e avanguardistiche costruite negli ultimi vent'anni in giro per il mondo, presentando numerosi talenti sia affermati sia emergenti, tra i quali John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog e de Meuron, Daniel Libeskind, Álvaro Siza, UNStudio e Peter Zumthor. Capace di coordinare le routine quotidiane correlate a cibo e sonno con il concetto di 'riparo' e l'offerta di uno spazio dove coltivare le relazioni personali, questo ramo dell'architettura è il più essenziale ma anche il più intimo.

Tra piccoli cottage e sontuose ville, case sulla spiaggia e rifugi nella foresta, scoprite le dimore più belle e all'avanguardia del mondo. Questa futuristica selezione globale include archistar quali Shigeru Ban, MVRDV e Marcio Kogan, insieme a talenti emergenti come Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia e Shunri Nishizawa. Una rassegna di case di tutto il mondo, dall'Australia alla Nuova Zelanda, dalla Cina al Vietnam, dagli Stati Uniti al Messico e fino ai luoghi più inaspettati come Ecuador e Costa Rica. Il risultato è un'indagine completa sulla casa contemporanea, che evidenzia come le dimore di tutto il mondo abbiano in comune molto più di quanto potremmo aspettarci. Nell'India occidentale, tra alberi di guava e forti abbandonati, c'è un santuario progettato da e per Kamal Malik di Malik Architecture. La House of Three Streams è uno spettacolo tentacolare, con alti soffitti, verande e padiglioni, appollaiato su un crinale che affaccia su due burroni. Con il suo mix di acciaio, vetro, legno e pietra, la casa si snoda lungo il profilo del paesaggio, quasi come una propaggine della foresta. Casa Encina di Aranguren & Gallegos, un'elegante struttura costruita in pendenza e che ricorda un gazebo, si inserisce in modo simile nel panorama che la circonda. Annidata in una foresta di pini a nord di Madrid, presenta un livello inferiore incastonato nella roccia e collegato a quello superiore da un muro di pietra naturale. La Seaside House di Shinichi Ogawa è un'immacolata meraviglia minimalista a due piani che affaccia sul Pacifico, situata nella prefettura di Kan

Un viaggio da Osaka, in Giappone, a Berna, in Svizzera, passando per molte città, strutture e isole, per esplorare la straordinaria portata del repertorio di Renzo Piano. Dal 'dentro-fuori' del Pompidou alle strutture curve del Centro culturale Tjibaou a Nouméa, in Nuova Caledonia, questa introduzione essenziale all'architetto rivela un visionario irrequieto che si misura costantemente con scala, materiale e forma.

Scopriamo l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: il Premio Pritzker, il Premio Carlsberg, il Premio Imperiale e il Premio Kyôto. Questa raccolta abbraccia l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come il Poly Grand Theater di Shanghai e il Centro Roberto Garza Sada di Monterrey, in Messico. Ogni progetto è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici che esplorano l'uso senza precedenti da parte di Ando di calcestruzzo, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Ricca di progetti - molti dei quali vincitori di premi - di abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali sparsi tra Giappone, Corea del Sud, Francia, Italia, Germania, Messico e Stati Uniti, questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.

Zaha Hadid è stata un architetto rivoluzionario. Pluripremiata a ampiamente acclamata per anni, non ha tuttavia costruito quasi nulla e c'è chi è arrivato a dire che i suoi progetti erano semplicemente irrealizzabili. Eppure, negli ultimi anni della sua vita, le audaci visioni di Hadid sono divenute realtà, portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse come la Nuova Capitaneria di Porto ad Anversa, la stazione di Napoli-Afragola e lo spettacolare nuovo terminal aeroportuale di Pechino. Al momento della sua precoce scomparsa nel 2016, Hadid era universalmente riconosciuta come uno dei principali archistar del mondo e lavorava a progetti in Cina, Medio Oriente, Stati Uniti e Russia. È stata la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la prestigiosa medaglia d'oro del RIBA, con il suo socio di lunga data Patrik Schumacher, ora direttore dello studio Zaha Hadid Architects. Basato sull'imponente monografia Taschen, il libro è un'edizione aggiornata che presenta l'opera completa di Hadid, inclusi i progetti in corso di realizzazione. Con un apparato iconografico comprendente fotografie, schizzi dettagliati e disegni della stessa Hadid, il volume ripercorre la sua carriera, dagli edifici più pionieristici agli arredi e ai progetti d'interni perfettamente inseriti nel suo mondo unico e in linea con il nuovo millennio.

Sin dalla sua partecipazione al gruppo New York Five, Richard Meier si è aggiudicato una commissione dopo l'altra, raggiungendo la vetta della celebrità all'interno del panorama architettonico mondiale. Dal Madison Square Garden a Shenzhen, Cina, il suo modernismo elegante e luminoso ha modellato alcuni tra gli edifici più raffinati e originali dei secoli XX e XXI. L'opera di Meier è variegata e, al contempo, di gran pregio. Durante la sua carriera l'architetto si è occupato di antichità romane (con il progetto del Museo dell'Ara Pacis), complessi balneari (Jesolo Lido Village), edifici amministrativi (Municipio di San Jose, California) e residenze private a Long Island. I tratti distintivi di Meier presenti in ogni suo progetto sono planimetrie studiate con estrema cura e l'uso intensivo di superfici bianche e vetrate. L'esterno dei suoi edifici si presenta così come una fonte luminosa, mentre l'interno appare un santuario dall'atmosfera limpida e intensa. Questa introduzione ripercorre l'intera carriera di Meier per analizzare la nascita di un architetto cult. Grazie all'abbondanza di immagini possiamo ammirare tutti i progetti più famosi, come il Getty Center di Los Angeles, nonché i lavori più recenti come l'OCT Shenzhen Clubhouse a Shenzhen e il Burda Collection Museum a Baden-Baden, in Germania.

Questa monografia aggiornata include tutti i contributi originali di Calatrava e i suoi ultimi progetti. Dal World Trade Center Transportation Hub di Manhattan al Museo del Domani di Rio de Janeiro, scopri le forme organiche di Calatrava attraverso le voci dettagliate, le fotografie e gli schizzi originali ad acquerello che lo rendono un maestro creativo unico.

L'architettura di Santiago Calatrava tra equilibrio e movimento Santiago Calatrava è un rinomato architetto, ingegnere strutturale, scultore e artista. Le sue opere, dal complesso olimpico di Atene 2004 al World Trade Center Transportation Hub di Manhattan, rivelano un'estetica unica e una notevole capacità ingegneristica, insieme a una grande sensibilità sia per l'aspetto che per l'anatomia di una struttura. Recependo influenze di ogni tipo, dal design spaziale della NASA agli studi sulla natura di Leonardo da Vinci, Calatrava crea strutture al tempo stesso aerodinamiche e organiche. Ispirandosi a forme naturali e a movimenti umani, i suoi progetti tendono verso un punto di incontro tra equilibrio e dinamicità. Questa monografia aggiornata riunisce schede dettagliate, fotografie e gli originali schizzi ad acquerello che hanno fatto di Calatrava un maestro unico. Il volume comprende tutte le collaborazioni originali dell'architetto, nonché nuovi progetti come la Stazione di Reggio Emilia Mediopadana o il Museo del Domani di Rio de Janeiro e opere in corso come il Padiglione degli Emirati Arabi Uniti per l'Expo 2020 di Dubai.

Per tutta la vita, fino alla morte sopraggiunta all'età di 104 anni, Oscar Niemeyer (1907-2012) fu una forza inarrestabile dell'architettura. In settant'anni di carriera progettò circa600 edifici, modificando il profilo di moltissime città, da Bab Ezzouar in Algeria al suo capolavoro in patria, Brasilia . Nelle sue opere, Niemeyer prese le forme compatte del modernismo e le pervase di fluida eleganza. L'austerità minimale delle strutture lasciò il posto a edifici increspati da linee sinuose e sensuali. Il Museo d'arte contemporanea di Niterói, l'Edificio Copan e la Cattedrale di Brasilia sono solo alcuni esempi di come l'architetto riuscì a infondere formosità alla giungla di cemento . Dopo aver progettato la maggior parte degli edifici pubblici di Brasilia, la futuristica capitale federale del Brasile, Niemeyer diventò parte integrante dell'immagine del paese sudamericano che noi tutti conosciamo. Ricco di illustrazioni che documentano i momenti salienti della sua prolifica carriera, questo volume presenta la straordinaria lungimiranza di Niemeyer e l'influenza che ha esercitato su edifici d'affari, di culto e di cultura, trasformando l'immaginario collettivo del Brasile.

Zaha Hadid è stata un architetto rivoluzionario. Sebbene acclamatissima dalla critica, per molti anni non ha costruito pressoché nulla, e c'è chi è arrivato a dire che i suoi progetti audaci e futuristici erano irrealizzabili. Durante gli ultimi anni della sua vita, tuttavia, le coraggiose visioni di Hadid sono diventate realtà, portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse quali il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati, salutato dal New York Times come 'il più importante edificio di nuova costruzione in America dai tempi della Guerra fredda'; il MAXXI a Roma; la Guangzhou Opera House in Cina; e il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012. Al momento della sua improvvisa scomparsa, nel marzo del 2016, Hadid era universalmente considerata una delle principali archistar di tutto il mondo, nonché la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la medaglia d'oro del RIBA. Più di ogni altra cosa, tuttavia, Hadid era una creatrice di forme nuove, il primo grande architetto del nuovo millennio. Dai primi edifici definiti da angoli spigolosi alla fluida architettura degli anni successivi che sintetizzava pavimenti, pareti e soffitti in opere totali, questa introduzione essenziale presenta i progetti centrali della pionieristica pratica di Hadid, per fare luce su un'artista, e un architetto, che ha lottato per infrangere le vecchie regole e si è costruita il proprio universo nel XXI secolo.

The pavilion is the architectural form of the moment, enabling emerging architects to make their mark. Often ephemeral and orientated to a specific function, they are less expensive than their more permanent architectural cousins, which allows for more experimentation or inventiveness than in larger structures.Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing, and being seen, pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface, and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion’s particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes, and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of calm and isolation.The New Pavilions features a selection of the best examples produced in recent years, more than eighty projects, chosen by Philip Jodidio, one of the most widely knowledgeable writers on global architecture. From the cutting-edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid’s Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.