Da un ventennio circa Adriana Pignatelli Mangoni si dedica alla realizzazione di gouaches, richiamandosi alla tecnica dei vedutisti di fine Settecento e inizio Ottocento: una storia per immagini che restituisce in maniera sensibile e precisa i paesaggi, ormai scomparsi, della baia di Napoli, del Vesuvio, delle Sicilie e delle isole Eolie. Uno sguardo che, quasi sovrapposto a quello dei viaggiatori del Grand Tour, indugia su siti ricchi di memorie, sui fenomeni vulcanici che affascinarono pittori, poeti e scienziati nella seconda metà del XVIII secolo.

Dopo il numero 0, dedicato alla categoria del 'rudere' e al concetto di frammentarietà, individuata come caratteristica peculiare di una rovina, continua la pubblicazione della rivista con un numero monografico sul restauro del moderno. Una rassegna ampia di contributi nella quale architetti, storici e studiosi di respiro nazionale e internazionale affrontano il tema del 'moderno che entra nella storia'.

Dal piazzale dell'auditorium Oscar Niemeyer fino a piazza Duomo, attraversando i giardini meravigliosi di Villa Rufolo, Ravello si popola delle sculture monumentali quanto estrose - di Igor Mitoraj, riconosciuto come uno dei maggiori artisti del nostro tempo.Le opere di Mitoraj, provenienti da importan collezioni pubbliche e private, riflettono con attenzione la condizione dell'uomo contemporaneo, con le sue fratture e lacerazioni.

Poco più di uno scoglio in mezzo al mare, una cellula geologica e antropica lambita dall'acqua, nutrita dal sole e segnata dalla storia, un'antica memoria feudale, una terra agricola, un simulacro della distruzione e della rinascita, un rifugio, un punto di arrivo e di partenza; oggi è meta turistica e culturale' (Roberto Middione). Testi di: Gina Carla Ascione, Maria Francesca Cretella, Stefano Gizzi, Roberto Middione, Rosa Romano.

'La Mortella è venuta componendosi come una partitura musicale, in un'alternanza di adagi, presto, allegri, maestosi, sfruttando al massimo le suggestioni della cultura e della musica, l'articolazione naturale dei luoghi, le prospettive quasi visionarie degli scorci vedutistici, le pause di riflessione offerte dagli snodi e dalle anse del percorso...' (Roberto Middione). Sir William Walton, la moglie argentina Susana, l'architetto paesaggista Russell Page: 'La Mortella è stata la missione di una vita, un monumento alla vita e alla musica di William... fusione della passionalità argentina con la tradizione del giardinaggio inglese' (Alessandra Vinciguerra). Testi di: Antonella Delli Paoli, Stefano Gei, Roberto Middione, Alessandra Vinciguerra.

Una guida aggiornata al museo italiano probabilmente più curato e rappresentativo, oggi, nel panorama delle collezioni di fama internazionale. Rende conto con essenzialità e rigore di sintesi della riorganizzazione radicale, per nuclei collezionistici, degli ultimi venti anni, degli adeguamenti funzionali esemplari della reggia, del recupero di nuovi spazi espositivi. Al primo piano: l'appartamento reale con l'esposizione delle più importanti testimonianze delle manifatture borboniche; i dipinti e gli oggetti della collezione Farnese, da Tiziano a Parmigianino ai Carracci; la raccolta del cardinale Borgia, acquistata dai Borbone nel 1817; le acquisizioni di epoca borbonica e post-unitaria, ancora, opere del valore della 'Crocifissione' di Masaccio o del 'Ritratto di Fra' Luca Pacioli' di Jacopo dei Barbari. Al secondo piano, quasi un compendio delle vicende artistiche territoriali più significative, le testimonianze dell'arte a napoli dal Duecento all'Ottocento. Al terzo, infine, la selezione di dipinti, sculture, invenzioni, contemporanei', eseguiti espressamente per Capodimonte nel corso dell'ultimo ventennio da artisti di fama internazionale.

Il percorso avventuroso dei fratelli Emiddio e Alfonso Mele, l'avvio pionieristico a Napoli, dal 1889, dell'emporio di famiglia che ha rappresentato una pietra miliare del gusto liberty della belle epoque: 'Napoli, al pari di Parigi e Londra, diviene capitale del glamour e della raffinatezza... un racconto affascinante, un'avventura ricca di nostalgie di cui la galleria di manifesti Mele regala un'ampia panoramica.' (Francesca Mele). La sezione espositiva permanente inaugurata nelle sale del Museo di Capodimonte per iniziativa della Fondazione Mele documenta finalmente la storia esemplare di un'impresa che 'segnò la storia del costume e della moda in un'epoca straordinaria' (Francesca Mele).

Una rilettura complessiva della conservazione e della tutela del patrimonio architettonico nella seconda metà del XIX secolo nell'Italia meridionale attraverso approfondimenti critici e documentari inediti, a partire dalla nascita del restauro come disciplina autonoma nel momento storico cruciale che prelude al passaggio dai Borbone all'Unità nazionale. L'analisi di restauri e progetti emblematici a Napoli, in Campania e in Puglia testimonia la specificità del Mezzogiorno d'Italia, con le contaminazioni tra cultura del restauro e cultura architettonica tout court, dove la questione dello 'stile' diviene elemento unificatore e identificativo.

La storia del Pio Monte della Misericordia, istituzione benefica nata agli albori del XVII secolo e ancora oggi realtà attiva, narrata attraverso le sue vicende storiche, documentate dalle carte custodite nel suo archivio, strettamente legate alla storia della città attraverso i secoli. Dall'originario sodalizio stretto tra alcuni nobili preoccupati di soccorrere i più bisognosi in una Napoli colpita da calamità naturali e politiche, al formarsi di un patrimonio d'arte inestimabile (visibile al pubblico in chiesa e nella Quadreria del Pio Monte), grazie a donazioni e lasciti testamentari generosi, alla descrizione delle attività caritatevoli, riassunte nelle 'Sette opere di misericordia', tema iconografico della grande pala d'altare della chiesa del Pio Monte commissionata dai 'governatori' del Pio Monte nel 1606 al genio inquieto di Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Un percorso singolare nel cuore del centro urbano antico, tra vicende storiche, artistiche, sacre, sociali, economiche, dalla costruzione della chiesa alla fine del XVII secolo sulle rovine di un convento benedettino, alle cappelle gentilizie commissionate dalle famiglie di nobili, togati e mercanti tra seicento e settecento, ai busti-reliquiari in argento, alle 'curiosità' archeologiche: il riutilizzo del pavimento a tarsie marmoree policrome dalla residenza imperiale romana di villa jovis. Per patrimonio storico, architettura essenziale e nitida - con le cupole a volte estradossate -, culti e devozioni radicati, santo Stefano rappresenta un emblema della identità di capri e della cultura materiale mediterranea.

A venticinque anni dalla grande esposizione sulla civiltà del Seicento a Napoli e a seguito del bilancio spettacolare sulla 'stagione d'oro' delle arti figurative napoletane realizzato dalla mostra 'Ritorno al Barocco' nel 2009/2010, ecco il secondo volume della pittura del Seicento a Napoli dedicato agli artisti della seconda metà del secolo e ai maestri della 'natura in posa' - da Luca Forte, Aniello Ascione, Andrea Belvedere, Gaetano Cusati, francesco della questa a Paolo Porpora, i Recco, i Ruoppolo... - affidato alla competenza di chi, Nicola Spinosa, in questi decenni, ha saputo alimentare la volontà di riscoprire e rinnovare identità artistica e passioni radicate di una identità collettiva fuori dell'ordinario.

Contiene contributi di: Luigi Corio, Stefano de Mieri, Giuseppe De Vito, Vittoria Fiorelli, Ian Kennedy, Francesco Lofano, Maria Rosaria Mancino, Valeria Manfrè, Ida Mauro, Eduardo Nappi, Giuseppe Porzio, Rmilio Ricciardi, Concetta Zarrilli.

Omaggio doveroso a Pia Vivarelli a tre anni dalla scomparsa. Figura prestigiosa negli studi sull'arte italiana del novecento, è direttore - fino al 1990 - della sezione dedicata al novecento della galleria nazionale di arte moderna di Roma, curatrice di mostre in Italia e all'estero, poi presidente e responsabile scientifica della fondazione Carlo Levi - dal 1995 - e docente di storia dell'arte contemporanea presso l'università 'L'orientale' di Napoli, nonché autrice di studi critici autorevoli sui protagonisti dell'arte del Novecento come Alberto Savinio, Giorgio De Chirico, Carlo Levi, Gastone Novelli... Il volume raccoglie saggi redatti in suo ricordo da studiosi quali Claudio Vicentini (Pia Vivarelli. Gli studi, gli scritti, la parola), Daniela Fonti (L'immaginario dei dioscuri: De Chirico e Savinio nella lettura di Pia Vivarelli), Caterina De Caprio (Quando l'arte è una questione di testa: gli studi sul Savinio di 'valori plastici'), Guido Sacerdoti (il booz di Carlo Levi), Marco Rinaldi (il catalogo generale di Gastone Novelli: il metodo, gli sviluppi, i risultati), Maria Grazia Messina (Convergenze neodada di Gastone Novelli e del Gruppo Crack), Maria De Vivo (Ipotesi di azzeramento dell'arte italiana degli anni Sessanta: il caso Lo Savio), Gianluca Riccio (Profilo di un insegnamento), Nicoletta Cardano (Storia dell'arte, ricerca e servizio pubblico: un nuovo indirizzo per la gestione dei beni culturali e il museo di arte moderna tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli Ottanta).

Un percorso tra arte, storia e architettura, per 'riscoprire' le ville settecentesche di San Giorgio a Cremano, Villa Bruno e Villa Vannucchi, lungo l'asse urbano di collegamento con l'area vesuviana celebre, nel settecento, come il miglio d'oro: una meta d'elezione per l'aristocrazia napoletana, per la vicinanza alla residenza reale di Portici e al sito archeologico di Ercolano. Un recupero atteso da tempo, al termine di un restauro attento e minuzioso, restituisce al pubblico due brani di identità e di qualità architettonica poco comune.

Venerdì 30 settembre 2011, in occasione dell'apertura del museo del Teatro San Carlo Memus, sono stati presentati al presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e al ministro per i beni e le attività culturali Giancarlo Galan, i volumi 'Il teatro di San Carlo' (edizione italiano e inglese) e 'Arte-Opera'.

Venerdì 30 settembre 2011, in occasione dell'apertura del museo del Teatro di San Carlo Memus, sono stati presentati al presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e al ministro per i beni e le attività culturali Giancarlo Galan, i volumi 'Il teatro di San Carlo' (edizione italiano e inglese) e 'Arte-Opera'.

La storia dei pezzi più celebri dell'armeria del Museo di Capodimonte di Napoli. Assegnati generalmente dalla critica alle collezioni di Casa Farnese, giunte in città al seguito di Carlo di Borbone, svelano ora la collocazione in Sicilia, nel castello di Canicattì. Vicende remote, tradizioni popolari, credenze religiose, intrecciate a secoli di eventi bellici, delineano la storia della Congregazione palermitana dei cavalieri d'armi, committente e custode, all'epoca, dell'armeria misteriosa. Fino a quando il principe della Cattolica, nel 1800, fa dono a Ferdinando I di Borbone dell'armatura di Ruggero il Normanno, avvio del passaggio progressivo di armi, armature e finimenti dal castello siciliano alle raccolte reali napoletane.

Un approfondimento chiaro ed esaustivo sul Santuario della Vergine di Pompei, fondato da Bartolo Longo nel 1876 e dedicato alla Madonna del Rosario, meta imprescindibile per devoti e turisti di ogni provenienza e confessione. Studiosi e teologi autorevoli ricostruiscono la storia del complesso, l'intreccio fitto di fede e devozione, arte e cultura del tempio della fede mariana per antonomasia. La basilica custodisce opere preziose di fine Ottocento e inizio Novecento, artisti legati alla temperie preraffaellita (Vincenzo Paliotti, Federico Maldarelli, Ponziano Liverini e Fermo Taragni); completano il percorso il museo storico, la cripta e l'esposizione degli ex-voto, testimonianza di un culto sempre vivo. Testi di: Arcivescovo Carlo Liberati, Roberto Middione, Silvano Saccone, Ilaria Telesca, Michele Varone.

'I nessi fra i sentimenti raffigurati nella 'fisiognomica' del Traversi son dunque settecenteschi come lo richiedeva la naturale storicità del metodo adottato nel rappresentarli; una naturalezza di rigore neocaravaggesco e che perciò arieggia lo spirito moderno' (Roberto Longhi, 1927). A sette anni dalle mostre internazionali dedicate all'artista tra 2003 e 2004, Gaspare Traversi 'disegnatore' era ancora poco conosciuto. Un itinerario inedito alla ricerca del maestro di grafica - a tal punto estimatore della disciplina, da proporre più volte, nei suoi dipinti da camera, il tema della 'lezione di disegno' ricostruisce finalmente nella sua interezza l'identità di un interprete raffinato dei 'nuovi ricchi' di metà Settecento, 'pittore napoletano' aggiornato alla cultura figurativa europea di più ampio respiro.

Primo istituto di studio per i fenomeni vulcanici al mondo, l'osservatorio di Ercolano ha orientato la storia della ricerca geofisica fino al trasferimento dell'istituzione, in tempi recenti, nella sede napoletana, commissionato da Ferdinando II di Borbone come avamposto di osservazione diretta dell'attività eruttiva, viene progettato dall'architetto Gaetano E. Fazzini in posizione strategica, a ridosso del 'gran cono' del Vesuvio, decorato dalle opere di Tito Angelini e dalle tele di Gennaro Maldarelli, e dotato delle attrezzature scientifiche più moderne, il museo neoclassico custodisce oggi gli strumenti tecnologici rari e sofisticati, insieme a volumi preziosi e testimonianze storiche di un primato culturale che si rinnova. Testi di: Marcello Martini, Roberto Middione, Giovanni P. Ricciardi, Enrico Vertechi.

Un'indagine rigorosa sulla produzione artistica del corallo tra '600 e '800, presso le botteghe dei maestri attivi a Genova, Livorno e Napoli. Prosegue la ricognizione meritoria della Banca di Credito Popolare sulle declinazioni più significative della civiltà del corallo. Dallo scambio di saperi e tradizioni tra artefici siciliani e genovesi, alle tecniche raffinate delle maestranze ebree in Toscana, fino all'avvio della produzione seriale promossa dai Borbone a Torre del Greco: gioielli, arredi preziosi, oggetti sacri, paternostri, manufatti per la vita quotidiana che ancora oggi catturano l'attenzione di addetti ai lavori e cittadini curiosi, tessere di un'identità multiculturale plurisecolare che alimenta la cultura materiale più solida dei circuiti formativi, dell'artigianato artistico, della gioielleria 'di eccellenza'. Le schede tecniche di indagine analitica esaltano la qualità del repertorio iconografico di Luciano Pedicini.

Una guida alla scoperta di un brano esemplare del patrimonio medioevale incontaminato del parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano: ambiente, storia, archeologia di una identità territoriale che declina senza soluzione di continuità centri abitati, aree rurali e spazi naturali, ai margini, quasi indifferente, delle aggressioni di una contemporaneità malconcepita. Il castello, il percorso delle antiche mura, i vicoli del centro storico, corti interne e portali nobiliari, le chiese e il convento di San Francesco - sede del museo interattivo di Gioi -, un viaggio nel tempo alle radici del borgo fortificato, immerso nella trama di sentieri della montagna serra, nel mosaico rurale magico dei 'piccoli campi'. Uno strumento al servizio del turismo culturale nella nuova sede dell'ecomuseo interattivo, in un'area del Cilento ancora in larga misura sconosciuta.

Una guida alla scoperta di un brano esemplare del patrimonio medioevale incontaminato del parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano: ambiente, storia, archeologia di una identità territoriale che declina senza soluzione di continuità centri abitati, aree rurali e spazi naturali, ai margini, quasi indifferente, delle aggressioni di una contemporaneità malconcepita. Il castello, il percorso delle antiche mura, i vicoli del centro storico, corti interne e portali nobiliari, le chiese e il convento di San Francesco - sede del museo interattivo di Gioi -, un viaggio nel tempo alle radici del borgo fortificato, immerso nella trama di sentieri della montagna serra, nel mosaico rurale magico dei 'piccoli campi'. Uno strumento al servizio del turismo culturale nella nuova sede dell'ecomuseo interattivo, in un'area del cilento ancora in larga misura sconosciuta.