saremo molto severi. indovineremo il sudore dell'ineffabile. la guancia monoalfabetica compone alla tastiera poemi accidentali - a quale densità a quale distanza la vista si perde. formidabili consensi a muzzo

Perché, miei cari, un laboratorio di poesia non è un'attività ovvia né banale. È un evento, un percorso, e come in tutte le avventure e nei veri viaggi si corrono dei rischi e si passa attraverso luoghi non previsti dal programma. Anche perché - sia chiaro - un programma qui non c'è mai stato. Frutto del laboratorio di poesia IULM, coordinato dal poeta Tommaso Di Dio, questo libro riunisce le opere di ventidue poetesse e poeti emergenti del panorama letterario italiano. Dallo stile originale e poliedrico, La poesia che si fa città nasce dalla volontà di ripensare la poesia come pratica collettiva, piuttosto che solitaria e individuale, volta alla sperimentazione e alla condivisione. Il risultato è una polifonia di voci, uno spaccato di poesia contemporanea, un 'crocevia di discorsi, ampliamenti, polemiche, nostalgie'. Prefazione di Tommaso Di Dio Con una nota di Paolo Giovannetti

'Leggo sulla lapide / Sopra quel morto / Che sei tu / 'Scusate se esisto' e esito / Manco ti sei accorto / Che non esisti più' Gabriele è il giardiniere del cimitero Maggiore nella periferia ovest di Milano, ogni giorno si prende cura di ciò che è in vita, dei fiori e delle piante che animano questo posto apparentemente così solitario, e con loro dialoga, così come parla con le persone che incontra, o che non ha mai incontrato. Nei loro dialoghi il tema della morte ricorre come strumento d'indagine sulla vita, sui rapporti umani, sulla memoria e diventa terreno fertile, per noi come per Gabriele, per coltivare fiori come pensieri. Il giardiniere del cimitero è un romanzo in versi, un vero e proprio crocevia tra musica e teatro, tra prosa e poesia. Groucho Marx diceva che la differenza fra la vita e un film è che la vita non ha una trama. Qui ogni morte è un film compiuto, fermo ai titoli di coda costituiti dagli epitaffi, con la sua conclusione e la sua morale.

Chi sono? Chi siamo? In un caleidoscopico avvicendarsi e sovrapporsi di personaggi, dialoghi e piani narrativi, vengono qui messi in scena, come in una pièce teatrale, frammenti di vita - o meglio, di sette vite - che si interrogano su cosa sia e come si raggiunga l'Uno. In un inestricabile gomitolo di pensieri assordanti e voci silenziose, a momenti di sconcertante caos interiore e assillanti dubbi sulla non esistenza, se ne alternano altri di grande lucidità e profondità intellettuale, in cui chi parla si abbandona a rivelatrici riflessioni filosofiche: a volte, è il punto di vista del malato che può illuminare la mente di chi malato pensa di non essere ed è così che un Messia in scarpe da ginnastica insegna che serve dimenticare per scoprire, che il senso nasce dalla sua assenza e che l'ordine sta nella sua stessa impossibilità.

Mentre le luci scivolavano in fuga, distese la mano nella tasca, la tirò fuori così, senza pensarci, contò le dita e si disse - questa è una mano su cui si può contare -.

'Ho deciso di restare a letto a piangere fino a mercoledì.'

Alla domanda senza tempo 'cos'è allora la musica?' qui si risponde: una via sensoriale per esperire la logica e una via logica per esperire la sensorialità. Il sottotitolo è programmatico: antidoti, vie d'uscita dalla selva di cliché, preconcetti e luoghi comuni sulla natura dei rapporti tra musica e linguaggio che, pretendendo d'illuminarli, ne offuscano realtà e orizzonti. A partire dal refrain secondo cui la prima sarebbe un 'linguaggio universale'. Spargendo su ali effimere la polvere magica dell'esperienza di un tempo conchiuso e trascendente, la musica innesca l'amplesso ancestrale tra Krónos e Kairós, al quale assistiamo come bimbi ruzzolati di notte nella stanza dei grandi, o ci azzardiamo a partecipare come adulti meravigliati nell'eclissi del lógos.

Letteratura e realtà: L'eredità sofferta, di Massimo Rizza Ripensare Fenoglio, di Franco Romanò; Scritture parallele: Alla ricerca di sé stessi: storia di doppie origini e identità in Addio, a domani di Sabrina Efionayim di Sara Shoieb; Ruanda 1994: è possibile spiegare un genocidio? La testimonianza di Jean Paul Habimana, di Gianluca Bocchinfuso; Differenze e alterità: L'arte è eternamente primordiale. Appunti di critica, di Luca Violo L'illuminismo nella visione politico-sociale di Immanuel Kant, di Gianluca Bocchinfuso; Soggettività e scritture: Il disegno di un labirinto, di Pancrazio Luisi, Massimo Rizza, Rosa Pierno, Viviana Scarinci, Gianluca Bocchinfuso, Luigi Cannillo; Testi Emmanuel Godo Luca Ariano; Narrazioni: Il maestro e il lupo ladro di fuoco, di Yousef Wakkas Il rompicapo dei due fratelli Del gallo, di Mario Buonofiglio; Gli strani incontri di Eveline Boyle, di Mario Buonofiglio; Letture critiche: Una melodia 'circolare' nel cielo di Dante, di Mario Buonofiglio; La 'poesia del rimorso', di Simonetta Longo; Recensioni Dialogo: un contributo affettivo (M. Correnti), di Antonella Lovisi

Sommario: letteratura e realtà: Sogno d'autore. Scritture allo specchio, di Simonetta Longo, Massimo Rizza, Pancrazio Luisi, Lelio Scanavini, Adriano Rizzo, Mario Buonofiglio, Gianluca Bocchinfuso. Scritture parallele: Madamato ed identità meticce, uno sguardo postcoloniale ne L'abbandono. Una storia eritrea di Erminia Dell'Oro, di Sara Shoieb. Differenze e alterità: Inno alla vita. Ascoltare il rumore della neve [Tonino Guerra], di Massimo Rizza. Soggettività e scritture: Noi lettori, di Marco Furia, Rosa Pierno, Simonetta Longo, Antonella Lovisi, Gianluca Bocchinfuso, Pancrazio Luisi, Massimo Rizza. TESTI: Manuel Álvarez Ortega, Mariangela Rosato, Giovanni Bandiera, Antonella Doria NARRAZIONI Verso il mare, di Bozidar Stanisic. Letture critiche: Il ritorno al futuro: l'Exfanzia di Valerio Magrelli, di Mario Buonofiglio. Recensioni: Donna e sedia: Dialoghi della sedia. Azioni a più voci [Chiara Serani], di Antonella Lovisi. Schede critiche rassegna delle riviste poesia libri-novità.

'È un libro composito e diffratto Io dimentico', scrive Paolo Giovannetti nella postfazione al volume. I racconti che lo compongo parlano, ognuno a suo modo e attraverso diverse voci, di uno spaccato di vita di Anna Maria Carpi. Dalle vicende familiari narrate in 'Era nel '38' e rielaborate in 'Infanzia di guerra', alla Venezia accademica di 'Due bianchi come noi', che ci apre una finestra sul mondo universitario cafoscarino degli anni Duemila, 'Io dimentico' ci accompagna in un gioco di specchi e rimandi, di narrazioni in prima e in terza persona, divagazioni, digressioni e onde concentriche, mai casuali. Perché, come afferma l'autrice nel breve scritto che dà il titolo al volume, 'ciò che si ripete c'è speranza che resti meglio impresso a chi legge e vive di oblii, me compresa'.

'Primo tipo di figura - spirale. Secondo tipo - cerchio. Aumentando la frequenza - rombo. Quarto tipo - parallelepipedo in bidimensione, tridimensione... chiudi gli occhi e sei nella quarta. Chi ha davvero il coraggio di essere sé stesso?' (Di Maria Borio).

Anche tu, come tutti gli altri, tu come tutti gli altri, chiamalo come vuoi, chiamalo amore, come vuoi, è solo silenzio e fame, e gli altri che non ci sono mai, quando li cerco, quando ho bisogno, tutti, indistintamente, e io che non ci sono mai, io qui persa, io quell'ombra.

Visioni raccoglie 10 dei maggiori successi del compositore, violoncellista e pianista Piero Salvatori, tra i protagonisti italiani del genere new classic. I brani si possono ascoltare in streaming inquadrando con lo smartphone un QR code, preceduto da un breve testo che racconta la storia che lo ha ispirato. Visioni - QR Concert ® dunque è un libro ma non è solo un libro; è un album musicale ma non è di plastica; è musica ma non è solo musica; è un emozionante dialogo e incontro tra la carta stampata, la musica e la creatività delle nuove tecnologie. Anche la grafica che fa da sfondo ai brani sul web è stata realizzata dall'autore. Il volume vanta anche una presentazione di Ornella Vanoni, un video collegato al QR code della copertina.

Quella di Cristina Ceroni, alla sua opera prima, è una parola abitabile, confidente, come un sorriso appena accennato. Voce familiare che non esclude affatto l'inquietudine, l'ombra. Un mormorio in bilico sul precipizio. La verità, sembra dirci l'autrice, sta sempre oltre. Oltre le storie, oltre l'illusione di riprodurre un suono perfetto. Con questa intima consapevolezza, bisogna attraversare l'imprecisione. Il suono imperfetto è così bello, perché prevede la speranza.

Sono il cav. Malpeli, notaio in Langhirano. Il primo cittadino a essere sepolto in questo cimitero, il 26 gennaio 1820. Ho qui l'onore di rappresentare, in qualità di Presidente, il Comitato di Accoglienza del Cimitero di Mattaleto: ci sembra giusto accogliere i nuovi abitatori, i nostri vicini per sempre. Un gesto di vicinanza, di rottura con la loro solitudine e con quell'anonimato che ricaccia le persone nel loro abito di pietra. Abbiamo deciso di accostarci a loro, avviando con ciascuno un breve dialogo, per sentire quanto ognuno intendesse raccontare di sé: solo in questo modo potevamo condividere questo spazio e questo tempo, assieme.

Il popolo italiano infatti oggi non può fare a meno di chiedersi se questa sconfitta che abbiamo subìto, questo disastro nel quale ci hanno gettato, era qualche cosa di inevitabile, legata a uno di quei cataclismi che travolgono popoli e regimi, come furono nel passato le invasioni barbariche, e li travolgono alle volte nonostante tutti gli sforzi che essi possono fare per salvarsi.

Genesio nuota da ore e purtroppo è ancora lontano dalla meta; adesso fa un altro guizzo fuori dall'acqua, ma - ahimè - finisce preciso nelle fauci di un orso, tanto che ha solo il tempo di domandarsi: «Insomma, che cavolo è questa Natura?»

Le Poesie Viventi della Contessa sono sonorizzate dalla musica dei dj più gettonati al mondo e, a volerle definire in senso critico, grazie alle suggestioni che letteratura e cinematografia hanno tatuato nell'immaginario collettivo, non si hanno dubbi nel considerarle parte saliente di un rituale contemporaneo. Dopo un'effervescente suspense impugna finalmente il microfono e attraverso i suoi versi comincia a divulgare visioni che s'alternano fra archetipo e bellezza, immagini virtuali che susseguendosi nello spazio trasmutano in carica interiore per lo spettatore danzante. Le Poesie Viventi mostrano fin dalla prima rima lo stesso potere che solo pensando a una seduta d'ipnosi possiamo immaginarci. Soundtrack Ermanno Mainardi alias Dj Panda.

Continua a esserci qualcosa di poco chiaro in tutta questa vicenda, ma (anche) a questo punto conta molto poco sapere cosa sia. Una piazza di una città, in prossimità di un lago. Un pacco. Una macchia di inchiostro blu. Una donna anziana vestita di nero, seduta su una sedia giallo canarino. Un giovane uomo con un cappello in testa e un ombrello aperto. Un telefono rosso. Questi gli ingredienti del 'pacco', in un'esplosione, un'accozzaglia di colori sgargianti e di oggetti e figure che poco sembrano condividere uno con l'altro: come mescolarli senza impazzire?

per altri fosti il centro del poema per me eri ciò che in esso vive e che lo annuncia, il verso intero, la parola che oggi mi congeda La natura, a tratti aspra, a tratti delicata, si delinea in ogni pagina con la sua forza evocativa. Non puro sfondo, ma protagonista assoluto un paesaggio marittimo, in cui l'elemento acquatico accompagna sentimenti ed emozioni del poeta; tra colori e pennellate di luci e ombre, tra rumori e silenzio, pace e tormento, il mare, con la sua pazienza millenaria, leviga e cura l'amore, riuscendo, forse, infine, ad alleviarne le asperità.

Ti spiego adesso come vanno le cose. Adesso che sono calmo, che sono seduto Te lo dico piano piano come chi deve stare fermo tra una partenza e l'altra come chi aspetta di arrivare e di partire insieme e non ha tempo di sbagliare. In una Milano vista come di scorcio, dalla breccia di una finestra incastonata sulla parete di una casa, come un occhio spalancato sul mondo, sui suoi ritmi e le sue frenesie, un padre dialoga con il figlio. Una raccolta poetica sotto le vesti di un diario, pensieri e bozzetti in cui l'io lirico e l'autore si ritrovano a combaciare, quasi a spogliarsi della propria corazza, per dedicarsi al figlio Giacomo con tutte le proprie insicurezze. Un'antologia sincera, più che sincera, anzi, parte inziale di un progetto più ampio, un libro ancora in lavorazione, dal titolo Il teatro delle corsie.

'In-finitudine è una narrazione poetica, suscitata, derivata da un silenzioso camminare, osservare, riflettere, all'interno di un cimitero sopra le colline di Langhirano, Parma. In un luogo simbolico del finito, attraverso le sintetiche descrizioni presenti in molte lapidi, riprendono vita persone, parole, eventi, cose: 'materie' di un viaggio mentale, per intessere i fili invisibili che uniscono il ricordare al nostro presente. In-finitudine esprime anche una tensione che le fa togliere il trattino che la separa dall'infinito, che è l'altra aspirazione dell'umano: l'unico essere vivente che, per 'nascondere' ciò che è, ha inventato la finzione e le storie che nutrono da millenni la sua vita. Questa è soltanto una di esse.' (Prefazione di Giordano Bricoli)