Un saggio scritto da Sergio L. Duma che analizza i personaggi e le serie horror più significative pubblicate dalle due case editrici più importanti degli Stati Uniti, la Marvel e la DC, evidenziando lavori fumettistici di grande qualità, senz'altro non meno interessanti delle saghe supereroistiche che hanno fatto la fortuna delle due etichette. A cominciare dagli anni Cinquanta, l'etichetta di Spider-Man e degli X-Men propose comic-book incentrati su mostri e creature terrificanti, giocando un ruolo importante nell'horror fumettistico soprattutto negli anni Settanta. Non mancano, tuttavia, riflessioni sull'horror Marvel contemporaneo che ha coinvolto persino autori come Clive Barker. Anche la DC sin dagli anni Sessanta dedicò molta attenzione a personaggi inseriti in contesti narrativi tenebrosi e inquietanti. Una parte cospicua della sezione dedicata alla DC ha a che fare con i mensili della divisione editoriale Vertigo, tuttora considerata rivoluzionaria e innovativa, che ha avuto il pregio di far conoscere autori del calibro di Alan Moore, Grant Morrison e Neil Gaiman. Cover di Giorgio Finamore.

"Le stanze delle ombre" è una raccolta di racconti di Stefano Cucinotta, nuova firma dell'horror italiano che arricchisce la collana "I narratori del buio". Tra camere e corridoi d'albergo, spettri oscuri infestano anche le nostre anime... Le camere d'albergo sono piene di fantasmi. Quelli dei morti, ma anche quelli dei vivi. Nelle stanze, nei corridoi deserti, nelle sale gremite, ci sono nuovi e vecchi orrori che attendono nell'ombra. Questo libro ne è pieno... In undici racconti potrete spiare dalla serratura o decidere di aprire le porte di quelle stanze. Incontrerete corpi trasformati, opere d'arte oscure, creature antiche, supplizi di carne e sangue ma anche storie di solitudini e ricordi. Un nuovo modo di raccontare l'orrore esistenziale, che spalanca le stanze dell'uomo, quelle chiuse a chiave, senza luce. Copertina di Alessandro Amoruso.

Cosa significa vivere in un corpo abitato da altre persone? Quando la follia cerca di prendere il sopravvento su tutto e la realtà non è abbastanza forte da contrastarla? Nasce Norman Bates, con le sue prigioni, vittima e carnefice e nasce la leggenda di Psycho. Dal caso di cronaca nera del macellaio di Plainfield, che ha dato l'idea per il libro-scandalo del maestro dell'horror psicologico Robert Bloch, all'opera monumentale del regista Alfred Hitchcock, la storia di Norman viene analizzata in tutte le sue forme, compresa l'evoluzione del personaggio nei sequel e in Bates Motel, la serie televisiva che ne ha consacrato il successo nell'epoca odierna. Per conoscere la follia, bisogna prima sapere per cosa essa viva. Per conoscere la vita, bisogna passare attraverso la morte e la rinascita. Analizzando anche le interviste dell'autore del romanzo, verrà svelata la morale dell'orrore e il suo profondo peso nella vita di tutti gli uomini. Prefazione di Roberto Lasagna. Copertina di Giorgio Finamore. Volume in edizione Deluxe con carta patinata.

In un giorno d'estate del 1963 un giovane con la passione dei fumetti si presenta a Fujimidai, Tôkyô, dove risiede il suo idolo Osamu Tezuka. È lì per un colloquio di lavoro, dopo aver appreso dal giornale che Mushi Production, lo studio di Tezuka, è alla ricerca di disegnatori. Lui si chiama Osamu Dezaki, ha vent'anni, un sorriso stampato sul volto e la sigaretta sempre fra le labbra. Sogna di diventare assistente di Tezuka e creare fumetti. Superato il colloquio, viene però spedito nel reparto animazione dello studio, dove si stava realizzando un cartoon epocale: Astro Boy. In un batter d'occhio, il giovane Dezaki si innamora del mestiere di animatore. Ancora non sa che, di lì a poco, diventerà uno dei più popolari e apprezzati animatori e registi del cinema animato giapponese. Un artista rivoluzionario e intransigente, che ha attraversato mezzo secolo di storia degli anime con la spavalderia e la tenacia di un pioniere. Questo libro, il primo in Occidente a occuparsi del regista Dezaki, ripercorre la sua vita di artista indagandone il mestiere, le ossessioni e un'arte del disegno guidata da folgorante passione. Versione Deluxe in carta patinata con fotografie.

"Remake & Reboot nella Fantascienza per immagini" è un saggio in due volumi che affronta il fenomeno dei remake e reboot nell'ambito del cinema e della fiction di fantascienza. Vengono analizzati film, tv-movie, miniserie, episodi di serie antologiche, anime che hanno la caratteristica di essere ispirati agli stessi soggetti originali, racconti o romanzi. Si tratta di un vero e proprio viaggio nel tempo e nello spazio, che descrive opere che vanno dal muto al 2021, prodotte in ogni angolo del mondo, per arrivare a scoprire che l'arte del rifacimento è vecchia quanto il cinema, o quasi. Volume in edizione Deluxe con carta patinata.

Ottobre 1909. Alcuni uomini capeggiati da Boni, il marito della levatrice, sono decisi a trovare le prove di un patto diabolico, iniziato con la nascita di Claruzia. In un'escalation di fervore religioso, alla bambina sono inferte torture di medievale ricordo. Solo la lingua sarà risparmiata, per permetterle di confessare il proprio crimine, ma le ultime parole di Claruzia suoneranno come una maledizione. Ottobre 1983. Una nenia lugubre riecheggia nella scuola deserta. Sotto una precoce nevicata di ottobre, dei bambini sfidano la leggenda nata attorno alla piccola strega, ma nessuno di loro può immaginare come finirà quel gioco infantile. La morte di Dario, di cui gli amici sono in parte responsabili, cambierà per sempre le loro vite: il sangue innocente ha evocato una presenza colma di bieca empietà. Vent'anni dopo, in occasione dell'ennesimo funerale, i superstiti tornano in paese accolti da un clima di risentimento legato ai tragici accadimenti del passato. Christian, Francesca e Paolo dovranno venire a patti con le proprie colpe e affrontare le nevrosi riflesso delle torture patite da Claruzia, che da quel giorno li perseguitano, per scoprire cosa è sepolto nel passato.

Nel 1985 arriva al cinema uno dei fenomeni cinematografici più amati e franchise più conosciuti e famosi della Universal: Ritorno al futuro. Con tre film all'attivo, una serie animata, un musical, videogiochi, fumetti, una sterminata fabbricazione di prodotti e giocattoli, la trilogia ci regala ancora a distanza di anni emozioni e spensieratezza. Il libro ne ripercorre in dettaglio la produzione e i dietro le quinte, le difficoltà e le curiosità, con approfondimenti sugli effetti speciali, sui gadget, sulla colonna sonora, sull'attrazione "Back to the Future: The Ride", sul musical, sulla scienza dei viaggi nel tempo e molto altro ancora. Un percorso affascinante tra il passato, il presente e il futuro della trilogia, adesso in un saggio tutto italiano scritto da Giovanni Toro. Cover di Giorgio Finamore. Libro in Edizione De Luxe con carta patinata e fotografie.

Creature mostruose, entità diaboliche, presenze inquietanti, ma anche e soprattutto l'orrore che scaturisce dalla natura umana e si insinua nella vita di tutti i giorni trasformandola in qualcosa di sinistro, di pericoloso e di malvagio: otto racconti dell'orrore che declinano le varie forme della paura, penetrando a fondo nella sua essenza, ma non dimenticando la virtù salvifica dell'ironia. Oggetti rassicuranti come un telefono, momenti di festa come un matrimonio o di serenità come una vacanza tra amiche, momenti di normale conflittualità quotidiana come una crisi coniugale o le preoccupazioni di un bambino che si sente trascurato, momenti banali come la ricezione di una lettera o l'ingresso in una sala cinematografica: la realtà che tutti conosciamo o crediamo di conoscere che improvvisamente vira al nero precipitando ogni cosa in un incubo oscuro. Nel buio, appunto.

"Remake & Reboot nella Fantascienza per immagini" è un saggio in due volumi che affronta il fenomeno dei remake e reboot nell'ambito del cinema e della fiction di fantascienza. Vengono analizzati film, tv-movie, miniserie, episodi di serie antologiche, anime che hanno la caratteristica di essere ispirati agli stessi soggetti originali, racconti o romanzi. Si tratta di un vero e proprio viaggio nel tempo e nello spazio, che descrive opere che vanno dal muto al 2021, prodotte in ogni angolo del mondo, per arrivare a scoprire che l'arte del rifacimento è vecchia quanto il cinema, o quasi. Cover di Giorgio Finamore. Volume in edizione Deluxe con carta patinata.

È una sindrome antica e arcana. Colpisce giovani donne. Che muoiono nel sonno. E con lo scheletro ridotto in frantumi. La diabolica malattia sta continuando a mietere vittime, e nulla sembra in grado di arrestarla. La verità è che non potrà essere la scienza medica ufficiale a fornire la soluzione al mistero. La via è una soltanto: solo chi saprà gettare lo sguardo oltre il confine del conoscibile e sposare le neuroscienze con la negromanzia riuscirà a sciogliere per sempre l'enigma. Un uomo capace di portare a termine questa missione c'è: si chiama Ludovico Fornari Assante. Ultimo depositario dei segreti di una dottrina remota: la «medicina ectenica», figlia occulta del sapere iniziatico dei Druidi. Ma per svelare il vero volto del killer, il Dottore dell'Impossibile dovrà raggiungere un luogo. Un'autostrada maledetta, abitata da uno spirito rabbioso. E calarsi nel cuore delle tenebre.

Da Duel a Schindler's list, da Lo squalo a Minority Report, da Incontri ravvicinati del terzo tipo a Lincoln, da I predatori dell'arca perduta a West Side Story. Le evoluzioni cinematografiche dell'ex enfant prodige del cinema americano, che più di chiunque altro ha saputo raccontare le vertigini dell'immaginario e gli incubi collettivi reinventando il rapporto con il grande pubblico. Steven Spielberg. Tutto il grande cinema, scritto da Roberto Lasagna, è il libro più completo sul grande amante del cinema che, attraverso alcuni dei film più popolari e scelte produttive che sono sembrate spesso delle sfide, ha liberato le potenzialità del cinema come espressione del coinvolgimento più autentico per uno spettatore che viene risarcito delle proprie ansie e può condividere il diritto a sentirsi ancora una volta fanciullo in un mondo attraversato dai conflitti e dalle guerre. Con una prefazione di Victor Rambaldi, un saggio introduttivo di Anton Giulio Mancino, e gli interventi di Francesco Saverio Marzaduri, Antonio Pettierre e Roberto Pugliese. Cover di Giorgio Finamore.

Raccolti per la prima volta in volume, questi tredici racconti ci accompagnano a sbirciare dagli spiragli aperti nelle pareti più buie della fantasia, fessure oltre le quali ardono le fiamme inquiete, invitanti, dei mille piccoli inferni che si nascondono nella nostra mente. Tra case infestate, mostruosi burattinai, possessioni, cadaveri che riemergono dal passato, creature informi e demoni divoratori di peccati, Nicola Lombardi ci invita a entrare nella dimensione delirante e sanguinaria della sua immaginazione. Prefazione di Paolo Di Orazio. Cover di Alessandro Amoruso.

Tra i massimi esperti spagnoli di letteratura fantastica, David Roas intraprende con "Oltre i limiti del reale. Una definizione del fantastico" un'iniziativa rischiosa quanto affascinante: delineare una mappa completa dei meccanismi del fantastico attraverso concetti chiave quali la realtà, la paura, l'impossibile e il linguaggio. Un saggio ambizioso che non si sofferma solo sulle convenzioni del genere fantastico, ma copre - con uno stile divulgativo che non rinuncia mai all'accuratezza e al rigore della ricerca - quante più prospettive possibili: dalla teoria della letteratura alla filosofia, passando per la scienza, l'estetica e la cybercultura. Pubblicato negli Stati Uniti e in Spagna, Oltre i limiti del reale è uno studio brillante che apre nuove strade di interpretazione del fantastico attraverso un'analisi della sua storia, della sua rilevanza e della direzione che ha assunto nelle produzioni più recenti.

L'opera cinematografica del cineasta canadese più eversivo e visionario in un libro che ne racconta i motivi e l'estetica, sin dai primi lavori che tra gli anni Sessanta e Settanta sono già espressione delle sue caratteristiche formali e tematiche. In una riflessione sulle gabbie della mente, sulla violenza repressa e le mutazioni dell'identità al cospetto delle tecnologie e dei poteri che abitano il nostro presente, Cronenberg è un indagatore delle pulsioni, un artista della body art attraverso il cinema, un antropologo e un fine psicologo, ma anche un cineasta politico, come conferma anche l'ultima parte della sua ricca filmografia. Un saggio scritto da Roberto Lasagna, Rudy Salvagnini, Massimo Benvegnù e Benedetta Pallavidino. Prefazione di Danilo Arona.

Che cosa si nasconde nelle tenebre? Quali orrori, quali meraviglie possono nascere nel buio? Ecco, probabilmente, il dilemma che deve porsi ogni scrittore dell'orrore. In questa raccolta una fenomenale squadra di autori italiani e internazionali offre la propria risposta evocando i Mostri che da sempre popolano l'oscurità e gli abissi più reconditi della nostra immaginazione. Ed è così che Vampiri, Licantropi, Zombi e altre creature ancestrali prendono vita fra queste pagine, per ricordarci che in fondo anche noi, come loro, siamo Nati dalle tenebre. Un'antologia a cura di Luigi Boccia e Nicola Lombardi. Racconti di Joe. R Lansdale, Davide Camparsi, Danilo Arona, Scott Edelman, Giada Cecchinelli, Edoardo Rosati, Miriam Palombi, Marco Santeusanio, Cristian Borghetti, Ian Delacroix, Simone Volponi e Kevin J. Kennedy.

Inizia nel 1979 con "Within The Woods" la storia di uno dei franchise più longevi della storia del cinema horror, capace di mutare la propria forma in ognuna delle sue incarnazioni. Il Necronomicon, la motosega, il bastone di tuono, lo chalet, la strega nella cantina... tutte figure entrate di diritto nell'immaginario collettivo grazie alla forza dirompente della creatività di Sam Raimi che, con mezzi finanziari ridotti all'osso, è riuscito a creare una pietra miliare del genere, apprezzata addirittura dal re del terrore Stephen King. Questo è un viaggio per raccontare il mito di Evil Dead: dal concepimento dei film a quello della serie TV, per passare ai gustosi retroscena - come l'incredibile storia della baita sino alla recentissima campagna social per cercare di salvare Ash vs Evil Dead dalla cancellazione. Uscito per la prima volta nel 2018, questo saggio scritto da Emanuele Crivello e Anna Silvia Armenise viene pubblicato in una seconda edizione aggiornata: un'Edizione Deluxe da collezione con carta patinata e oltre 50 fotografie inedite.