Paolo Pobbiati ci accompagna alla scoperta di un intricato mistero che collega due vicende che avvengono in Etiopia tra i fasti della corte di Gondar nel xviii secolo e ai giorni nostri, in un'avventura in cui nulla si rivelerà come era sembrato all'inizio. Un intricato mistero collega due vicende che avvengono in Etiopia nel XVIII secolo e ai nostri giorni. La ricerca della sua soluzione lega i destini della itegué Mentewab, leggendaria e scaltra imperatrice che ha governato il paese per più di tre decenni, e dell'esploratore scozzese James Bruce a quelli di Maryam, ricercatrice presso l'università di Addis Abeba, e del suo amico italiano Carlo, coinvolti dal direttore di lei Solomon in una missione in cui nulla si rivelerà essere come era sembrato all'inizio. Una emozionante avventura, fra storia e finzione, in cui passato e presente si rincorrono in un'avventura mozzafiato verso un finale ricco di colpi di scena.

'Mi chiamo Antonio Ferrari. Ho viaggiato molto e quindi ho vissuto più tempo lontano dalla mia terra che nell'angolo di Insubria dove ho trascorso una piccola parte della mia vita. Tuttavia, i ricordi della mia terra natale rimangono intatti, come giusta riconoscenza alle mie radici. I fatti che racconto sono veri, soprattutto per quanto riguarda i due personaggi principali. Se qualcosa appare leggermente cambiato o in ordine cronologico diverso, è solo un errore di memoria. I nomi di persone e luoghi famosi corrispondono ai fatti e alla realtà; gli altri sono stati modificati e quelli di alcuni luoghi sono stati omessi per rispetto della privacy altrui. [...] Tito Bassi mi ha concesso di portare in Guatemala dalla mia terra il vizio del caffè espresso mattutino e del sigaro toscano con il suo aroma unico e accattivante. Poi sono diventato zoppo perché la tenace lotta della figlia di un generale è riuscita a stabilire la legge antifumo, una legge che si è rivelata la più osservata e rispettata nella storia del Guatemala! Il destino mi ha dato un nome e un cognome che non ho mai trovato insieme in nessun'altra persona durante i miei viaggi in mezzo mondo. Tuttavia, la letteratura sembrava accennare a una svolta in questo campo quando, nell'autunno del 2006, ho cercato la mia identità su Internet. Con mia grande sorpresa, è apparso il libro La vita eroica di Tito Bassi, scritto da Henry de Réigner dell'Académie Française nel 1914. Decisi allora di dedicarmi anch'io alla stesura di qualche libro personale. Rivolgo un caloroso omaggio alla tranquillità, alla bellezza e alla pac

Lucia nasce con un problema uditivo congenito e fin da bambina impara a muoversi in una dimensione fatta di silenzi e vibrazioni, combattendo contro pregiudizi e difficoltà quotidiane. Oltre ai genitori, il fratello diciannovenne Alberto è il suo punto di riferimento speciale, la sua guida premurosa nel 'mondo dei rumori', ma una notte tutto cambia: un incidente stradale sottrae la sua giovane vita. Lei ha solo quindici anni, si sente sola e spezzata, e si domanda: perché lui, così perfetto, e non io che sono 'difettosa'? Il dolore della perdita si intreccia però con la sua straordinaria determinazione. Lucia studia, viaggia, lavora, costruisce una famiglia con un marito amorevole e tre splendide figlie. Certo le sfide non sono finite, e una delle più grandi arriva con la pandemia, quando le mascherine le tolgono l'unico appiglio alla comunicazione: la lettura delle labbra. Nonostante tutto, Lucia non si arrende e affronta ogni ostacolo con tenacia, trovando sempre forme di connessione con il mondo. Ritrovando il diario della sua adolescenza, Lucia Anelli decide di dar voce alla sua intensa storia e al ricordo di Alberto con un memoir che vibra di resilienza, amore e rinascita, reso da una scrittura limpida e profonda. Un libro che insegna a trasformare la sofferenza in forza e a rimettere ordine nel cuore.

L'eco dei sospiri mancati è una silloge poetica che si interroga su connessioni più profonde come quella tra l'uomo e la Madre Terra, esplorando il grembo fecondo che genera e accoglie ogni esistenza. Attraverso immagini potenti e dense di significato, si dipana un viaggio fatto di tempeste interiori, malinconie, e di rinascite. La figura del padre, presenza forte e sfuggente, è il faro che illumina la strada verso il tema del radicamento e del distacco, mentre il legame con la natura invita all'ascolto della Terra e diventa metafora di un'umanità alla ricerca di sé stessa. Ogni poesia è un frammento di eternità, un passo nella danza infinita tra luce e ombra, tra vita e morte, tra passato e speranza. Un'opera che invita il lettore a ritrovarsi nelle immagini universali della natura e nelle trasformazioni interiori di chi ha conosciuto la tempesta e ne è uscito come una fenice.

'Fisicamente qui', di Daniel Borriello, è una raccolta di poesie in stile criptico, ermetico e dal carattere esistenzialista. Sebbene la lettura debba scorrere più sul piano sensitivo che logico-consequenziale, si comprende molto esplicitamente la tensione per la ricerca della propria identità e di senso, che diventano l'apice del complesso architettonico della silloge poetica. Possiamo trovare architravi che sorreggono un mare di associazioni in una paradolia letteraria. '...E ora una forma di pace, spengo il Senso, fluttuo nell'assenza del mio percepir pesi non è arresa, quando capisco di non dover far nulla di ciò che non sono, e sento tutto fluire, senz'attrito...'.

Nel buio della cecità di Nada si tocca l'intangibile, si vede ciò che uno specchio non può riflettere: l'anima. Quegli occhi, incapaci di vedere il mondo fuori, conoscono tutto ciò che scorre dentro chi si lascia guardare. Sentono voci e paure, sentono la rabbia del tempo perduto. Tutti riescono a vedere se stessi con gli occhi di Nada, e lei si vede, si sente, con gli occhi di chi può vedere ciò che lei sente. Gli altri sono gli occhi che Nada non ha. Nada ama, e ama essere amata; ama sentire attraverso la passione di un amplesso l'anima di chi la tocca, di chi, inevitabilmente, non può fare a meno di lei, anche solo per un istante, quell'istante unico che non tornerà mai più. Sul palcoscenico dell'anima si esibiranno due uomini e due donne. Dei primi due, uno è la passione, l'amore che vive il tormento d'essere tale e che mai sarà, di cui Nada attenderà invano il ritorno. L'altro, la rabbia del non essere, la cecità della ragione che pretende di possedere e non discerne l'anima, e che solo nell'ultimo istante possibile riuscirà a vedere negli occhi di Nada. Una delle due donne sarà il ricordo dell'innocenza del caso; l'altra, come già Nada ballerina, vivrà nel ricordo di lei l'attimo in cui l'impenetrabilità della sua forza, della perfezione apparente, si fece permeabile, e forse, per quell'unico irripetibile istante, viva.

In un mondo che sembra inesorabilmente scivolare verso rinnovati orrori bellici e una natura sempre più furiosa nelle sue catastrofiche manifestazioni - terremoti devastanti, pandemie cicliche, l'ombra inquietante del cancro e delle centrali atomiche, fino al ribollire di rivolte globali - la felicità appare un miraggio lontano. Con uno sguardo lucido e analitico, Mauro Gregori ci introduce nella realtà di Base Zero, dove una équipe di scienziati, isolati in una stazione di ricerca in Groenlandia, si trova ad affrontare uno scenario ipotetico ma fin troppo plausibile: la drammatica escalation di tutte le emergenze negative che l'incoscienza umana sembra aver irrimediabilmente scatenato. Una visione catastrofista, certo, ma che pulsa di un interrogativo cruciale: esiste ancora un barlume di speranza in questo cupo orizzonte? Eppure, sullo sfondo di queste disastrose vicende collettive, si snodano le intime storie personali di alcuni personaggi che, con una tenacia commovente, sentono l'urgenza irrefrenabile di abbracciare la propria umanità, inseguendo sogni d'amore e coltivando progetti per un futuro incerto. Ma in questo scenario apocalittico, un futuro è ancora un'ipotesi percorribile? È questo il potente interrogativo che l'autore solleva attraverso le intricate e spesso drammatiche disavventure di un'umanità fragile, sospesa sull'orlo del baratro. Una lettura che scuote le coscienze e interroga la nostra capacità di invertire una rotta che appare sempre più segnata.

Tra queste piccole lettere che vogliono essere poesie - che vogliono essere nella mente del lettore una canzone - è racchiuso un cumulo di sensazioni, la maggior parte delle quali scritte nella mia adolescenza e nei primi anni dell'età adulta, tra alti e bassi e melodie, voci, stagioni, amori platonici e tempi vissuti intensamente, molti dei quali oggi assenti. Scrittura e versi dove ride un giullare, ma dove non smetto nemmeno di piangere, camminando da solo.

Il saggio di Valeria Bello presenta una panoramica affascinante sulle tensioni culturali e filosofiche che hanno caratterizzato l'Europa dal Quattrocento al Settecento, mettendo in luce il dualismo di pensiero che ha attraversato questi secoli. Da un lato, si riscontra il tentativo di 'civilizzazione' degli indigeni americani da parte degli europei; dall'altro, emerge nel Settecento il concetto di 'buon selvaggio', portato avanti da figure come Algarotti e Voltaire. Questo ideale rappresenta una riflessione nostalgica e idealizzata sulle civiltà americane, esaltando il loro stile di vita, percepito come semplice e innocente. La contrapposizione tra la celebrazione della bellezza della vita primitiva e la condanna delle pratiche ritenute barbare evidenzia l'ambivalenza degli approcci europei verso il Nuovo Mondo. Le memorie dei tre viaggiatori italiani analizzate dall'Autrice rivelano il volto di epoche segnate dalla rivoluzione del pensiero, grazie alla visione illuministica del Nuovo Mondo come 'terra promessa', che suggerisce non solo una proiezione di speranze e ideali, ma anche un tentativo di riscoprire la felicità e la semplicità perdute. Questo tema risuona ancora oggi nelle discussioni su progresso e sviluppo. Denso di contenuti, il saggio offre spunti per profonde riflessioni sul colonialismo, sulla cultura, sull'identità e sull'umanità che, in nome della fede e della propria cupidigia, ha spazzato via intere popolazioni dalla Terra.

'Di lui conosciamo solo il nome: 'Brandon'. E, di Racconto in Racconto, sappiamo che la sua è una Storia di brividi ed emozioni, di avventure ed azioni, di grandi gioie e dolori, di amori forti e di onori, di un cuore profondo nel vento, di una luce bianca e del rilassamento, della Vita bella e del suo Senso. E, di Racconto in Racconto, sappiamo che la sua è, sì, la Storia di Storie simili sentite, ma oltre ogni Tutto, è la Storia di Storie fuori dal comune concepire.'

Concetta ha solo sedici anni quando, nel 1977, perde la madre: è un lutto che la segna profondamente e che avrà un grande impatto su tutta la sua vita, e non solo sulla sua. È da quel momento, infatti, che Concetta inizia a interessarsi al tema dell'aldilà e a quello della possibilità di comunicare con chi non è più in questo mondo. Quasi per caso, dopo una serie di curiose coincidenze, scopre di avere la capacità di dare voce a chi non può più parlare: la sua mano, una penna e un foglio diventano il tramite con cui le anime dei trapassati interagiscono con coloro che li hanno perduti, dando loro non solo affetto e una rinnovata vicinanza, ma anche la speranza di una vita dopo la morte.

«Immergersi nelle Declinazioni di Michele Lalla significa scoprire una poesia alta, matura, impegnativa, che occorre leggere e rileggere con la giusta attenzione per coglierne e la sua ricchezza e apprezzarne la complessità. Lalla, infatti, ricama i suoi versi utilizzando uno stile raffinato che, pur seguendo una metrica prevalentemente libera, appare continuamente sottoposto a una sorta di personalissima regula, che disciplina i suoi componimenti, conferendo a essi una specie di rigore. Grazie a ciò, le liriche seguono con costanza il proprio ritmo e trasmettono la propria musicalità, risultando armonici e melodiosi.[...]» (dalla Prefazione di Francesco Marchianò) «Quest'ultimo lavoro, che Michele Lalla propone, è certamente un lavoro complesso, un esame d'intelletto e cuore, una sorta di equazione sospesa fra 'il sentire e il vedere', ovvero la giusta distanza fra la realtà e il desiderio. Difatti, è un pensiero lungo, che raccoglie e racconta l'indagine socio-emozionale della 'vita', il quotidiano incontro con le esigenze umane che 'guardano' oltre la propria 'dimensione'. Quindi questo libro induce ad 'entrare' nella spiritualità del poeta, cosa non facile, richiede un'attenzione delicata e nel frattempo decisa perché si sfiora il 'sé' dell'autore, quello primordiale e nel frattempo modificato dagli sguardi sul mondo. E, come dice Michele, nella sua postfazione, 'Ogni autore si deve sempre e comunque incoraggiare con ostinazione a migliorare e deve corroborare il suo spirito con l'espressione che è meglio scrivere versi, che essere persi in buchi di universo. Cosí lo sp

Città di Como, oggi. Per Celeste, giovane donna single da poco trasferitasi in città, non è un mattino come gli altri: allo sconvolgente incubo cui viene sottratta soltanto dal suono della sveglia seguono inspiegabili accadimenti che trasformeranno la sua quotidiana routine, fatta di lavoro d'ufficio e pochi affetti, in un incubo reale. Improvvisi mancamenti accompagnati da visioni di eventi e luoghi a lei sconosciuti costelleranno infatti la sua giornata, spingendola ad accantonare ogni altro impegno nella sola ricerca di una spiegazione. Giungerà al credere, all'apprendere di un incidente stradale coinvolgente due giovani donne e che sembrerebbe trovare piena corrispondenza alle sue percezioni, di essere preda di fenomeni di trance e di veggenza, ma sarà soltanto la sera, nell'incontro inatteso con una amica di infanzia, tanto profondamente amata in passato quanto osteggiata nella maturità, che la verità affiorerà in tutta la sua drammatica, spiazzante chiarezza. 'Un dono... Non aveva trovato alcunché in merito al come si presentavano loro le visioni, ma se quello che le era accaduto poteva essere riferito anche solo lontanamente a un fenomeno di veggenza, sinceramente non si sentiva affatto di definirlo in quel modo. Piuttosto una dolorosa condanna.'

Io, certe parole, non le conosco di Giacomo Giacomazzi è una silloge poetica raffinata, caratterizzata da efficaci simbolismi che trovano sede in versi privi di rigidità metriche. Talvolta, la poesia si condensa nel suo voler essere essenziale al punto tale da assumere le sembianze della massima o dell'aforisma. Il tema della solitudine è probabilmente quello centrale. Si tratta di uno stato esistenziale dal quale il poeta tenta di fuggire ma nel quale ripiomba, sentendosi incompreso, vinto da una specie di incomunicabilità umana che trova proprio nella poesia una nuova e nobile modalità di comunicazione. Così, quando in alcuni suoi versi descrive il suo malinconico vagare solitario tra i quais di Parigi, egli appare come un nobile decaduto che ha perduto tutto, tranne la propria nobiltà. Nobiltà che sta tutta nella sua poesia.

Approccio alla Divina Commedia, Versione in sonetti dell'Inferno è un'opera con cui l'autrice rende omaggio al componimento poetico originale del poeta italiano Dante Alighieri. Con un linguaggio semplice e dinamico l'opera ripropone il viaggio intrapreso da Dante, accompagnato da Virgilio nelle profondità dell'Inferno, in chiave moderna, attraverso l'utilizzo di versi che, con la loro musicalità, ricordano il dinamismo tipico della prosa, dando al lettore quasi l'illusione di leggere un romanzo. I versi sono anche intervallati da immagini che riflettono i momenti più rilevanti all'interno dell'opera, accompagnando la lettura e fomentando nel lettore la sensazione di trovarsi immerso nell'opera, come un terzo viaggiatore.

«La poesia di Silvio Straneo è un inno al dettaglio. D'altra parte, come diceva Aby Warburg, Dio è nel dettaglio. Non si troverà in questo libro un testo che non sia passato al microscopio. Le spezie nominate nel titolo altro non sono che le 'fila' di questi dettagli. Ma la spezia è un modo di stare al mondo. Un'avventura fra le piante che chiede a tutti i costi una remissione. I nomi delle spezie formano come un'antologia del superfluo. Ma la poesia stessa non è, per così dire, un abbandono della necessità? Certo, si dice sempre il contrario: la poesia deve obbedire a una necessità. In realtà, però, le cose non stanno così. Se vogliamo essere realisti, facciamo continuamente a meno della poesia. La poesia ha sempre ragione, è meravigliosa, fin dai tempi della scuola, come, ipocritamente, ci viene ripetuto. Ma il mondo reale parla un linguaggio diverso, sempre. Talché, ben venga l'eroismo delle spezie. Esse si ritagliano uno spazio di verità, finalmente il superfluo trova un motivo per esserci, si mette comodo fra le pieghe dell'esistenza, e, proprio per questo, trova una forza maggiore. [...]» (dall'introduzione di Luca Archibugi). «I fili rossi lungo i quali intrecciare parole e farle diventare suono possono essere ravvisati tra le maglie di versi altrui, nei gesti minimi, nel puro piacere di intessere trame di sillabe concatenate ma, in questo caso, per Silvio Straneo, nascono da un'epifania. La casualità di un incontro che si rivela determinante lo porta a imparare o riscoprire sapori arcani e, attraverso il gusto, lo conduce a una riflessione sull'essenza più intima, e

Cataldo Saracino, 1959, è vissuto prevalentemente a Taranto, attualmente risiede a Martina Franca. La sua ricerca attraversa i linguaggi, usando tecniche diverse, sovrapponendo scrittura e immagine, nel superamento della separazione tra dimensioni diverse, nel passaggio dalla parola all'immagine, trova la sintesi in una serie di pagine definite 'Book/Pages', intese come 'una pagina come un quadro, un quadro come un libro', nelle quali ogni elemento singolo ha una sua autonomia ed è contemporaneamente parte dello sviluppo di un tema. La scrittura per immagini è stata in parallelo sviluppata nella realizzazione di alcuni video. Ha elaborato diversi progetti, dalle arti visive al teatro, partecipando a mostre e rassegne video.

Quando ci rechiamo al cinema per vedere un film siamo perfettamente consapevoli che ciò a cui assisteremo è frutto di una costruzione e di un'illusione. Eppure, molto spesso, tutto questo ci regala emozioni di diverso tipo, grazie a quella condizione e quell'implicito patto che viene denominato 'sospensione dell'incredulità'. Prendendo a campione film di diverso spessore, successo e genere, Nicole Turi si pone come obiettivo quello di risvegliare la coscienza del pubblico, analizzare le modalità con cui il cinema ci inganna e il motivo per cui tutto ciò sia parte fondamentale del gioco.

Il ritiro delle truppe americane da Kabul rappresenta il momentaneo epilogo della Guerra al Terrore cominciata con gli attentati dell'11 settembre. Quel giorno, insieme alle Torri Gemelle, crollarono le certezze di milioni di persone. Pochi mesi dopo Valeria Castellani ruppe gli indugi e partì alla volta dell'Afghanistan per collaborare con una ONG. Per lei arrivare a Kandahar significò varcare il confine tra il mondo libero e quello governato dalla sharia, ovvero la legge islamica perseguita dai talebani: un combinato disposto di povertà, fanatismo e diritti negati che costituisce il terreno ideale in cui gettare il seme dell'odio nei confronti degli 'infedeli' occidentali. Di donne schiacciate dal peso di burqa e pregiudizi Valeria ne aiutò tante, ma dopo aver conosciuto l'ipocrisia di certe organizzazioni umanitarie capì che aveva bisogno di esperienze più concrete. L'incontro con Paolo Simeone le chiarì ulteriormente le idee: dopo un'esperienza in Angola andarono in Iraq e fu proprio a Bassora che Valeria decise di compiere un altro importante passo: diventare contractor e occuparsi della sicurezza di civili per conto del dipartimento della Difesa degli Stati Uniti d'America. Imbracciare un'arma, vivere ogni giorno mettendo in conto che poteva essere l'ultimo e respirare l'odore acre della guerra: furono anni in prima linea, durante i quali Valeria lavorò con Fabrizio Quattrocchi che, urlando in faccia ai suoi carnefici 'Vi faccio vedere come muore un italiano', dimostrò il valore di professionisti che non meritavano di essere definiti con disprezzo - e in maniera del t

Roma, 1986: Andrea è un trentenne alle prese con lavori precari, che coltiva il sogno di diventare sceneggiatore e produttore. La sua ultima idea sembra promettente: un telefilm ambientato in diverse città della provincia italiana, un prodotto che potrebbe offrire al pubblico qualcosa diverso dal solito. Dopo varie difficoltà, Andrea trova finalmente un network interessato alla sua proposta. Tuttavia, il budget è limitato, e la necessità di fondi aggiuntivi lo spinge a coinvolgere Cesare, il figlio della ricca zia Barbara, sperando in un sostanzioso finanziamento. Ma la speranza di Andrea si infrange ben presto contro la dura realtà: Barbara si rivela una donna algida, poco propensa a interessarsi dei propri figli, Cesare e Diana, se non per muovere loro aspre critiche. Il tour per l'Italia allo scopo di girare il telefilm finisce così per diventare un viaggio alla ricerca di sé stessi, in un crescendo narrativo, non privo di momenti drammatici, che trova nell'ultima tappa il suo significato più profondo. Il Duca di Atene è un romanzo che sa esplorare a fondo la psicologia dei personaggi, facendone emergere desideri, paure e frustrazioni e, grazie anche a una fitta rete di riferimenti storici e letterari, regala una lettura piacevole e coinvolgente.

Esiste un amore che può alterare gli equilibri dell'Universo? Micol, giovane moglie, scoprirà cosa significa lottare fino in fondo per il proprio amore. Un amore che comunica oltre le parole, oltre la presenza, oltre la vita. Dopo un incidente drammatico, un gruppo di nove amici scoprirà che le sorti della Terra e dell'equilibrio che regola, a nostra insaputa, la vita in tutto l'universo dipende dalla loro capacità di restare uniti e lottare insieme dalla parte giusta. Ma qual è la parte giusta?

Il saggio di Giovanna Casertano, 'Grafologia, scienza umana', si propone di chiarire la validità di questa disciplina, enfatizzando l'importanza della ricerca storica e scientifica che l'ha sostenuta nel corso degli anni. L'argomento trattato, spesso frainteso e confuso con pratiche di dubbia scientificità, fa riferimento a figure storiche significative, confrontando il metodo morettiano con quello tedesco di Ludwig Klages. Quest'ultimo ha sviluppato una prospettiva caratterologica e fenomenologica sulla scrittura, concependo l'individuo come un essere in costante evoluzione e attribuendo particolare rilevanza al ritmo della scrittura come espressione della vitalità umana. Le sue riflessioni offrono spunti che arricchiscono il dibattito grafologico. Klages, integrando pensiero filosofico e osservazione della scrittura, ci invita a considerare quest'ultima come un'opera d'arte, un'estetica che riflette l'essenza dell'autore. Il testo si distingue per la capacità di coniugare rigorosità scientifica e approcci quasi poetici al tema della scrittura. Fornisce uno spunto di riflessione per chi desidera approfondire la grafologia, svestendola da pregiudizi e presentandola come una disciplina complessa, con radici storiche profonde e un futuro promettente nel panorama scientifico. Questo approccio interdisciplinare è fondamentale, poiché conferisce alla grafologia una maggiore credibilità scientifica, collocandola nel contesto delle scienze umane e integrandola con altre discipline, come la fisiologia e la pedagogia.

Quando il mondo fantasy incontra un profondo amore per la lettura e un'approfondita conoscenza della cultura filosofica e storica, può nascere un romanzo nuovo, unico, capace di mescolare la presenza narrativa dei suoi protagonisti perfettamente contestualizzata in una paesaggio creato con fervida fantasia. È questo il primo romanzo della trilogia di Giacomo Rabbachin Le Sette Gemme. Vendetta, una storia di coraggio e sacrificio, di dedizione e profondo amore, per gli altri e per il proprio credo, e soprattutto per quel significato superiore a tutto per cui sacrificare persino la propria vita.

Sono gli anni '50 e un bel gruppo di povera gente si imbarca da Genova alla volta dell'Australia per cercare fortuna. Il loro viaggio però sarà più difficile del previsto divenendo una vera e propria avventura. Due bambine vengono scambiate alla nascita crescendo nella famiglia sbagliata fino a che, diventando amiche, i genitori si accorgono del clamoroso errore e tentano di porvi rimedio. Una mamma, col cuore in subbuglio, scrive una lettera a sua figlia, in coma dopo un incidente stradale. Sono solo tre delle trame degli undici racconti che compongono questa raccolta, ispirata in parte anche al vissuto dell'autrice. Sono storie di ragazze e di donne che soffrono, ma che hanno la forza e il coraggio di riscattarsi e di affermare la loro identità, anche di fronte a terribili prove come le malattie e gli incidenti.

Euritmia è una raccolta di poesie originale, sorprendente e mai scontata. I componimenti di Lucia Sirna nascono da momenti di turbamento interiore che, tuttavia, vengono affrontati con affilata ironia, per alleggerire il loro peso, per desacralizzare i fatti della vita. Ciò spiazza il lettore, portandolo a condividere la sofferenza e il dolore, ma anche a lasciarsi andare a una risata, sempre intelligente e mai banale.

Un medico stanco del caos cittadino, un amore perso e un nuovo inizio nelle terre antiche del Sannio. Franco, un cinquantenne alla ricerca di significato, si immerge nella vita di Campobasso, abbracciando un lavoro più vicino ai pazienti e riavvicinandosi agli amici d'infanzia. Tuttavia, il suo destino prende una svolta inaspettata quando incontra Angela, una giovane donna dal fascino irresistibile. Tra duelli verbali intriganti e amicizia profonda, Franco si ritrova a navigare tra le complessità dell'amore e della vita. Ma il destino ha in serbo altre sorprese quando una chiamata d'emergenza lo spinge, attraverso varie indizi consecutivi, a un'avventura alla ricerca della realtà profonda del cosmo, e a confrontarsi con la fragilità umana e a esplorare il legame tra passato e presente. Con richiami alla storia antica e misteri inaspettati, L'Aquila di Aquilonia è un viaggio emozionante tra amore, perdita e rinascita. In questa avvincente storia, l'autore ci trasporta nel cuore delle terre del Sannio, intrecciando le vicende dei personaggi con la storia millenaria della regione. Una narrazione coinvolgente che esplora il potere dell'amore, la forza della rinascita e la complessità delle relazioni umane.

Il 118 è spesso celebrato per i suoi interventi eroici nelle occasioni di emergenza, ma raramente esplorato nei dettagli del suo funzionamento quotidiano. In questo volume l'autore, con vent'anni di esperienza sul campo, ne svela il lato nascosto narrando tanti episodi di cui raramente si parla: interventi non veramente emergenziali, trasporti di pazienti senza effettiva necessità, l'utilizzo talvolta sproporzionato di personale medico qualificato, la separazione con gli altri servizi sanitari. Questo si traduce in uno spreco di risorse, sia umane che materiali, che potrebbero essere meglio impiegate altrove. A questo si aggiungano l'eccessiva dipendenza dai rigidi protocolli che limitano la flessibilità e l'adattamento alle singole situazioni e la pratica diffusa di una 'medicina difensiva', dove la paura di assumersi responsabilità serie porta a una sovrastima dei rischi per il paziente. 'Il 118 è malato?' è un'opera che invita alla riflessione su come migliorare l'efficienza, ottimizzare le risorse e garantire un servizio di emergenza più adatto alle vere necessità della comunità. Con uno stile coinvolgente, l'autore ci guida attraverso le sfide e le contraddizioni del sistema, aprendo una finestra su un mondo spesso misconosciuto ma cruciale per la nostra sicurezza e benessere.

Pensato come un libro per illustrare alcune tecniche di pesca che minacciavano di perdersi, Confesso che ho pescato è in realtà un piccolo scrigno che tiene insieme storia, memoria, sociologia e cultura. La lucida testimonianza di Ernesto Giorgetti, pescatore da una vita sul lago di Varese, racconta di come, durante gli anni del Boom economico, un mondo che si reggeva su un equilibrio secolare tra pesca e agricoltura sia stato stravolto da numerose trasformazioni che hanno modificato l'economia, il territorio, gli stili di vita e i consumi. Grazie a una scrittura accattivante, a personaggi e fatti reali che diventano subito letterari, Ernesto Giorgetti tiene vivo il ricordo di questo mondo quasi del tutto scomparso, ridando a esso la dignità che merita.

Gioacchino Cantua appartiene a una grande famiglia aristocratica e altolocata. È un uomo elegante, 'pregno della leggerezza dell'essere', che convive tuttavia sin dalla giovane età con una depressione bipolare che ne segna il corpo e l'anima. Tra avventure e sciagure, innamoramenti e sfrenati incontri sessuali, viaggi in giro per il mondo e lunghi periodi trascorsi nell'amata Villa, seguiamo la sua vita sempre vissuta intensamente. Si consiglia la lettura ad un pubblico adulto.