'Nella bipartizione tra tempo di pace e tempo di guerra conflitto e quiete, veemenza e pacatezza si fronteggiano ora con raziocinio ora con passione, mentre la parola poetica si fa assertiva e vivace tessendo ironia, sfida, indignazione, ammonimento, consiglio, tenerezza, critica, temperamento, riflessione, testimonianza. Nel 'tempo di guerra' predomina la coscienza, umana e civile, contro 'il miope scorrere della dimenticanza'; nel 'tempo di pace' l'amore è motore del mondo, nutrito degli innumerevoli amori che ci hanno preceduto e, tuttavia, incanto unico e nuovo.'

Questa poesia è un pentagramma inesauribile che modula e intesse variazioni, interazioni, accumuli, pause, riprese e rilanci in un mosaico di assonanze e corrispondenze fonetiche e lessicali, semantiche e cognitive. Prendendo avvio da un io centralizzato e assolutizzato, Marta Celio ne fa il perno su cui incardinare un intero discorso sulla realtà, sul mondo, sui molteplici 'tu' con i quali instaurare relazione e dialogo:?l'individualità diviene una sorta di viatico (e valico) per un itinerario che esplora e definisce un arcipelago come sistema interconnesso. Dalla radice o forma di un termine ne scaturisce un altro, per scarto o accostamento o suggestione, in una stimolazione e rivelazione di quanto è nascosto alla prima coscienza e attiene alle profondità della psiche e dell'anima. La parola si fa prolifica e profetica, germogliatrice e anticipatrice, sicché ciascuno può reperirvi una parte oggettiva e una controparte soggettiva, qualcosa che pertiene all'autrice e qualcosa che riguarda invece il lettore: un sensibilissimo sismografo interiore che fondendo percezioni sensoriali, emotive, corporee e mentali, disvela la ricchezza feconda di una scrittura sovrabbondante di vita.

È quasi inarrivabile anche solo ideare, oggi, opere vertiginose come questa (e altre) di Amato Maria Bernabei. Il movente dell'omaggio al massimo poeta inglese - appena due le versioni, mentre gli altri 99 sonetti sono d'autonoma ideazione e ispirazione - disegna un percorso in cui sentimento e intelletto intrecciano tempo e memoria personali al tempo, etico e metafisico, del comune destino umano. L'eleganza e padronanza impeccabili dello stile rivelano l'attualità di una forma metrica che, quasi millenaria, si fa contemporanea in virtù di sintassi e lessico mai aulici, seppur lontani da forzate modernizzazioni. Compostissimo e vorticoso, emozionale e meditativo, il libro sancisce le potenzialità perenni di una poesia libera dal morso della caducità: 'tematiche eraclitee e oraziane, tonalità petrarchesche, visioni dantesche, cromatismi pascoliani, abissi ungarettiani, concezioni montaliane e meditazioni leopardiane' (Massimo Bandini) cristallizzano in una perfezione volta, apertamente, all'eternità, trovando nella 'religione della parola' la via maestra per 'lasciare integri i termini del pensiero, unica luce di conoscenza nel viaggio impervio dell'uomo' (Sandro Bernabei).

Tessuto connettivo di questo diario in prosa e versi è la dimensione della comune umanità, esplicitata dal termine 'insieme' che permea le pagine come un mantra salvifico. 'Insieme' nonostante lontananze, spazi obbligati, restrizioni: dialogare, riflettere, progettare, soffrire, gioire insieme, 'uguali diversi della stessa umana sostanza'. Con familiari, amici (il libro è anche un inno all'amicizia), presenze amate qui o già nell'Altrove. Prima risorsa, per l'autrice - unitamente alla natura, dei luoghi euganei e del proprio giardino fiorito - è la poesia, non rifugio individuale ma ragione e opportunità d'incontro, colloquio e conforto reciproci, fede-fiducia in valori etici in grado di mediare 'tra affanni e prodigi', tra analisi-cronaca e sguardo-respiro lirico. Tempo eterno e quotidiano s'intrecciano e sovrappongono ('oltre la nostra immanenza /?s'aprono orizzonti infiniti') nella 'forza vitale che percorre sottesa /?e l'intimo spazio e il creato tutto intorno'. Il poeta, 'custode di memorie e profeta', congiunge passato e futuro: 'Siamo in un infinito fluire / minuto laboratorio di invenzioni e sapienza /?siamo quello che costruiamo / con le nostre mani, coi nostri pensieri'.

In questa poesia il mare è riferimento ora realistico, ora allegorico e immaginifico, ma sempre danzante nella mente e nell'anima in un ritmico gonfiarsi e quietarsi, frangersi e placarsi, avvolgere e ritrarsi. Un intreccio polifonico e polimorfico di 'parole, suoni, silenzi' dove il tempo è arbitro di emozioni, presenze e memorie, tra momenti legati alla caducità dell'istante e altri proiettati in un orizzonte eterno: un tempo che pur divorando rallenta, riavvolge, cristallizza e infine si dissolve sotto il potere della poesia, che decodifica la realtà tramite 'il filtro dei sensi' e cerca 'il senso da dare alle cose'. Su tutto regna la sconfinata fede nell'amore, nelle sue molteplici configurazioni: attitudine dello spirito, espressione intima, risorsa universale, abbandono carnale. Una poesia 'del cuore che corre', semplice e diretta nella forma concisa e però ricca di sfumature, dettagli, anfratti nei quali immergersi, orientarsi, disorientarsi e infine ritrovare la via verso la possibile gioia: nel mondo odierno, smarrito e naufrago, c'è ancora spazio per la riconquista di una 'luce di quiete' tanto per sé come individuo, quanto per l'umanità nel suo insieme.

'Per un brillìo di stella' è una raccolta di poesie ispirate al Natale di cui, con freschezza di dettato, il poeta coglie i vari aspetti, dal terreno al metafisico passando per il pastorale, in un clima di soffusa tenerezza e di intimo splendore che emana dai versi. Un'occasione per rivivere una storicità che si rinnova ogni volta, attraverso l'anelito dell'uomo al trascendente, e per recuperare, come dice il poeta, il senso delle cose. Completano e impreziosiscono il volume, elegante anche nell'aspetto editoriale e grafico, i disegni di Luigino Sato, padre del poeta, che con intensa e interiore espressività evoca il mondo antico e lo riporta alla contemporaneità, alla ricerca dell'essenza dei sentimenti. Nell'universo pittorico di Luigino Sato tutto fa parte di un unicum in cui il divino si fa umano e viceversa, in uno spirito universale che tutto avvolge. Un libro inusuale, opera di un figlio e di un padre: scorrono i secoli, cambiano le civiltà, ma se il Natale riesce ancora ad accendere le stelle per l'uomo c'è sempre, ancora, una speranza.

Già autore del vertiginoso poema Mythos (2006, oltre diecimila versi in terzine dantesche), Bernabei distilla qui l'esperienza umana a confronto con giorni, stagioni, epoche della vita. Non è quindi centrale la figura del giovane affascinato di sé, ma il vetro-specchio che nulla può fermare: ogni apparenza è destinata a svanire - o mutare - al minimo movimento, sicché il vetro di Narciso è la poesia stessa, sospesa tra l'aspirazione a rivelare e cristallizzare l'eternità (e la bellezza) e la fatale sottomissione al tempo. Narciso, qui, resiste all'incantamento indotto dall'immagine superficiale e 'coglie se stesso e il mondo dentro un vetro', un'osmosi compendiata in un verso per la donna amata: 'l'universo guardato nel tuo sguardo'. E l'amore è il cardine della raccolta, non ideale ma vissuto, facendo tesoro della tradizione (Saffo e Catullo, Petrarca e Shakespeare, la lirica spagnola) per esprimere l'inconciliabilità tra l'autentico sentimento amoroso ed ogni egotismo. Amare significa infatti uscire da se stessi nell'apprezzamento, comprensione, rispetto dell'alterità: quello di Bernabei è pertanto un 'Narciso estetico' capace di valorizzare, ben prima di sé, ciò che lo circonda.

Un omaggio in versi e prose poetiche alla città di Padova, attraverso un viaggio nella memoria che esplora le origini della propria sensibilità lirica e umana riaffermando i valori familiari, d'amicizia, condivisione, comunità dai quali è stato illuminato tutto il cammino successivo, giovanile e adulto. La parola-cardine del libro è 'insieme': fu nel 'tempo mitico dell'infanzia', in un 'mondo limpido di gente fida', che l'autrice divenne consapevole di 'appartenere all'universa famiglia', sperimentando la grazia 'che lenta si imprimeva dentro'. La stanza alta è oasi e trasfigurazione di un intero microcosmo: tra giardini e portici, tra piazze e negozi e abitazioni prendono corpo 'visioni di felicità nutrita da piccole cose', nell'umiltà del poco che si possedeva materialmente negli anni del secondo dopoguerra. Mescolandosi all''intima voce bambina', tutto concorre a definire la 'sorgiva bellezza' che è manifestazione sublime del sacro e dell'eterno, fissata in modo indelebile nella coscienza e nell'anima. Una meditazione, quindi, sul tempo che scorre e su quanto invece permane, segnata - ora come allora - dalla fiducia nel bene e nel bello che la vita non smette di offrire.

L'amore di una famiglia nel buio della guerra: la vicenda di Gino, internato Militare Italiano, narrata attraverso la corrispondenza con la moglie Lia. Rileggere quel periodo attraverso gli occhi e il cuore di due 'persone qualunque' evidenzia il dramma del conflitto anche a livello emotivo e affettivo. Gino è costretto a lasciare la moglie e la piccolissima figlia e ad intraprendere un lunghissimo viaggio, dapprima in una Grecia risparmiata dal fuoco e, dopo l'8 settembre 1943, passando da un campo di prigionia all'altro, in Polonia e in Germania, tornando a casa solo dopo molti mesi dalla fine delle ostilità. 'Nelle lettere ci sono il sorriso e le lacrime, la gioia e la disperazione, la speranza e il disinganno, la condivisione e la solitudine. Questo libro suscita tenerezza, partecipazione, solidarietà, ma è anche documento di una lunga stagione in cui ogni futuro sembrava negato. L'intenso e sofferto vissuto di Lia e di Gino diventa un messaggio forte e attuale, nel nostro tempo segnato da una miriade di grandi e piccoli conflitti politici, economici, sociali: un invito a costruire ogni giorno la pace e a non deporre mai la speranza.' (Dalla prefazione di Francesco Jori)

Comincia 45 anni fa, con la costruzione di un piccolo condominio a Rocca Pietore, un'avventura che intreccia le storie di diverse famiglie. «Una devastante furia improvvisa di vento e pioggia battente ha di recente sfregiato, nel cuore delle Dolomiti, la valle del torrente Pettorina che porta da Rocca Pietore a Sottoguda e s'inerpica, attraverso la gola dei Serrai, fino alla Malga Ciapéla, ai piedi della Marmolada. Questo drammatico evento naturale conferisce un attuale e lacerante significato a questa raccolta poetica in cui Maria Luisa Daniele Toffanin riunisce una serie di sue liriche, scritte nell'arco di tre decenni, per tenere in vita l'immagine di quel paesaggio, frequentato in mezzo secolo di lunghi e costanti soggiorni. Il mondo circostante, osservato nella sua specificità, negli accesi colori di prati fioriti, di case, persone, animali, corsi d'acqua, sentieri, di dense zone boschive e imponenti cime, non rimane limitato a una dimensione di tipo impressionistico ma è costantemente trasceso per aprirsi agli orizzonti illimitati che danno senso al vivere, per raggiungere valori soprannaturali di grande respiro e di mistica intensità» (Dalla prefazione di Mario Richter)

La piccola, grande avventura di un bambino che, innamorato della natura, salva un rospo che si è smarrito, riportandolo nel suo ambiente anziché tenerlo con sé. Dialogando con una saggia amica, come in un rapporto tra nonna e nipote, il giovane protagonista capisce e impara che 'voler bene ad un animale, in realtà, è volere soprattutto il suo bene'. Il breve racconto è accompagnato dalle illustrazioni a colori di Milvia Bellinello Romano. Età di lettura: da 7 anni.

Sono tre i temi cardine di questo libro. Innanzitutto la condizione di estraneità e straniamento che, lungi dal riguardare soltanto le persone migranti, lambisce ormai ogni esistenza; poi, il rapporto tra lingua originaria, il dialetto veneziano, e nazionale, quali veicoli di radicamento e identità; infine il confronto, percepito come un guado, tra passato e presente, in vista di una nuova idea di futuro. Ne risulta un libro importante, se non per decifrare, per interrogare il nostro tempo, chiedendoci quanta della diffidenza che riversiamo sugli 'stranieri' non derivi in realtà da quella che, consapevoli o meno, proviamo (o dovremmo provare) verso noi stessi. Tra Venezia, l'Europa e il mondo, la ricerca di una direzione e di un possibile approdo trova il tramite di una poesia incisiva, esplicita e mai reticente, che parla lucidamente di ciascuno di noi e che a ciascuno di noi si rivolge.

«Il libro parla di uno dei tanti, ma diventa l'emblema di una situazione più generale. C'è una famiglia che si trova sbattuta in giro per l'Italia, da Feltre a Modena, ogni volta costretta a reinventarsi e a rimettere in piedi un'economia domestica comunque sempre precaria. C'è un ragazzo proiettato in un'avventura complessa e severa, che lo costringe a diventare adulto prima del tempo, forzando i tempi. C'è una sorella premurosa, pressoché unica fonte di introiti per le casse familiari, che si fa non in quattro ma in otto per il fratello. Il libro offre un prezioso spaccato di micro-storie che consentono di vedere l'altro lato della guerra, quello oscuro: popolato dalla folla anonima che con le armi o nella vita civile deve comunque scendere ogni santo giorno in trincea a combattere la sua durissima e impegnativa battaglia. Ed è anche un modo di dire grazie a chi, cent'anni fa, ha saputo ricordarci che i veri vincitori di ogni guerra non sono quelli che l'hanno fatta scoppiare, ma quelli che hanno saputo attraversarla senza arrendersi, e che dal giorno dopo hanno ricominciato a piantare campi di pace su sentieri di guerra.» (Francesco Jori)

A Padova, dal secondo dopoguerra fino agli anni Novanta, una parrocchia incoraggiò e sostenne l'attività sportiva di una squadra di basket che non soltanto raggiunse buoni risultati agonistici (campione d'Italia juniores nel 1962), ma fu esperienza umana indimenticabile per molti di coloro che vi presero parte. 'Santa Sofia era un piccolo mondo in cui c'era tutto quello che serviva, gli amici, l'atmosfera genuina. A parte la pallacanestro e la Pierobon, perno di molte cose, ogni stagione prevedeva i suoi giochi. Non mancava nulla. Davvero nulla'. Questo libro, con molte fotografie, racconta quella storia.

Il libro, che si avvale della prefazione del sociologo Silvio Scanagatta e dell'introduzione del giornalista Francesco Jori, ripercorre e documenta gli anni (1908-1924) della formazione umana, sociale e politica di Cesare Crescente, che sarà sindaco di Padova dal 1947 al 1970 ed è tuttora ricordato come una delle figure più stimate nella storia amministrativa della città veneta. Sono gli anni del Partito Popolare e della dottrina sociale della Chiesa: la vicenda del giovane Crescente si intreccia a quelle di molti altri protagonisti, locali e nazionali, di quell'epoca decisiva per il futuro della nazione. In particolar modo a quella di Sebastiano Schiavon, attivissimo difensore dei diritti delle popolazioni più umili sia con l'attività sindacale svolta sul territorio, sia come deputato del Parlamento prefascista. Due cammini intrecciati, molto diversi nel destino - Schiavon morirà nel 1922 ad appena 38 anni, Crescente nel 1983 a quasi 97 - ma accomunati da uno strenuo e sincero impegno in favore dei valori autentici che dovrebbero animare la passione politica: due esempi di etica civile tutt'altro che superati e, anzi, oggi più che mai meritevoli di riscoperta e attenzione.

Un volume antologico per celebrare i 25 anni del Gruppo Poeti dell'Unione Cattolica Artisti Italiani (Ucai) sezione di Padova. Il libro, che è anche un omaggio alla città del Santo, contiene poesie, biografie e note critiche dei dodici autori aderenti al Gruppo nel 2014: Raffaella Bettiol, Luigina Bigon, Amelia Burlon Siliotti, Ofelia Cestaro, Monica Cornali, Francesca Furlan, don Giuseppe Magrin, Maria Luisa Ottogalli, Rosanna Perozzo, Giovanni Sato, Rita Stagni, Stefano Valentini. Completano l'opera la presentazione del consulente ecclesiastico Monsignor Claudio Bellinati, la prefazione di Raffaella Bettiol, la nota introduttiva di Gianni Nalon e una breve storia del Gruppo Poeti, scritta da Luigina Bigon. Fu proprio di Luigina Bigon l'iniziativa di dar vita al sodalizio, nel dicembre 1989: quella padovana fu così la prima sezione Ucai a valorizzare esplicitamente il ruolo dei poeti nell'espressione della fede, mentre in precedenza le sezioni delle varie città incentravano la propria azione soltanto sull'attività di pittori e scultori.

Non una rassegna di giocatori o risultati né un manuale tecnico su regole, stili, metodiche. Questo volume di Pietro Stella è la biografia sportiva, ma anche umana e familiare, di Gastone Cavazzana, sette volte campione italiano e fuoriclasse internazionale, che si racconta in prima persona. Tra personaggi, luoghi, incontri, aneddoti, riflessioni, il lettore è trasportato in un ambiente che ha conosciuto sia la semioscurità dei circoli e delle sale, sia le luci della ribalta televisiva quando, negli anni Ottanta, le dimostrazioni di biliardo divennero una seguitissima forma di spettacolo. Due ambiti, agonismo ed esibizioni, nei quali Cavazzana ha parimenti primeggiato: un assaggio della sua creatività è nei trentacinque schemi inediti di tiri-spettacolo da lui ideati e riprodotti in appendice al volume. Emerge il rapporto che unisce un giocatore alle bilie, alla stecca, al tavolo, il legame viscerale con un'attività che, praticata ad alto livello, si rivela un destino nelle cui geometrie intuire il disegno che sta dietro alla propria esistenza: perché il biliardo 'non è un flipper', come affermava il grande Marcello Lotti nel film di Francesco Nuti 'Io, Chiara e lo Scuro'.

Quattro donne s'incontrano per regalarsi una serata tutta al femminile, nel corso della quale si raccontano l'una all'altra. Le voci si alternano. Emergono vissuti diversi. Attuali, intensi, coinvolgenti. Carola si prende cura dell'anziana madre a cui è legata da un rapporto che le preclude ogni altro legame. Marina si annulla in una relazione squallida finendo per perdere, anziché ritrovare, se stessa. Teresa racconta una vita d'altri tempi, quando l'autonomia femminile appariva una conquista impossibile. Giovanna conclude con leggerezza, brindando all'amicizia e alla solidarietà. Perché, nonostante i colpi bassi della vita, occorre ripartire, inventarsi altre possibilità. E nessuno sa farlo meglio di una donna.

'Mano morta con dita' è uno studio sul nero. Oppure è un teatrino dove i personaggi non sono più carne però non sono ancora ombre: sono umori neri. Perciò sono spiritati, e spiritosi, e hanno un cuore d'oro. Oppure si rovescia un bicchiere con l'inchiostro e si sta ad ascoltare. Poesie di Luca Rizzatello, incisioni di Nicola Cavallaro, in una edizione cartonata che vuole presentarsi come un libro d'arte anche nella veste tipografica.

Il libro d'esordio, frutto selezionato e maturo d'oltre un decennio di scrittura poetica, di un'autrice veneziana (nata nel 1969) che riscopre le forme metriche tradizionali - settenari, endecasillabi, terzine, sonetti - e soprattutto la rima, ma innovandone e reinventandone l'uso in una direzione del tutto contemporanea. Uno scavo e un'immersione nell'esperienza vissuta che - pur con il filtro della letteratura - offre il succo aspro e intenso di un discorso esistenziale forte, nel quale le vicende dell'io individuale non temono di misurarsi, sullo scenario del mondo odierno, con la condizione umana collettiva.