Le poesie e i racconti finalisti della prima edizione del "Premio Eccellenza Letteraria".

Questa raccolta di scritti sono frammenti di vita, vicissitudini umane dalle quali ho tratto ispirazione nel corso di diversi anni. La penna a volte è simile ad un pennello che tratteggia fedelmente la realtà, ma nel ritrarla può anche essere impietoso. Può rappresentare la vita nei suoi momenti più peculiari, allorché viene quasi colta in 'flagrante' nei rituali quotidiani, pertanto, questi scenari sono riprodotti così come si presentano, senza esaltazioni o filtri semantici, strutture o sovrastrutture. Tratteggiando scorci d'anima e di pensiero, negli inediti selciati dell'esistenza umana, si fanno 'incontri' che non di rado spingono ad immergersi fin nei fondali del mistero che ogni vita rappresenta, è in questi versanti che la miniera dell'estro può raccogliere a piene mani. Da qui emergono le 'voci di confine', non si punta il bersaglio su trame di eventi scontati, ma su ciò che, in termini di esperienza, anche dall'ordinario si può fare emergere l'eccezionale.

La raccolta già dalla titolazione prescelta, declina tutta la sua catturanza, prefigurando e introducendo un dettato magnetico, finitissimo, magnificamente cesellato, dove le crepe suggeriscono l'imperfezione, il graffio, il breve strappo, che in natura, come noto, generano la perla, sublimemente imperfetta.... Non vi è testo immeritevole di attenzione, a cominciare da E inventeremo parole di carta/ nella lunga attesa del vento/ tra le foglie e i fogli sparsi/ su piccoli granelli d'aria muta, impattante quartina d'apertura di Anime di vetro, lirica apripista, già preludiante, per il ricercato gioco a intarsio delle intensificazioni e delle distensioni tonali, per lo stupente, metaforico, contrapporsi del rosso della sera al rosa del mattino, la raffinatezza dell'intera materia. ....

Con Il Sole di Mezzanotte la poetessa Tina De Santis si riallaccia alla plaquette precedente "L'Essenza del Reale", poiché frutto di rielaborazione lirica in cui i versi sembrerebbero respirare la stessa aria, ma che di fatto sono il risultato di una linea poetica che la De Santis ha tratto dai fondali della sua coscienza, degli affetti, della fede e del quotidiano. In questa nuova e ricca silloge l'autrice, con una carica passionale di tutto rispetto e una profonda riflessione sulla vita e sul vasto mondo che la circonda, rapisce l'attenzione del lettore e lascia che questi la segua dal primo all'ultimo verso senza soste né fermate intermedie poiché in ogni sua lirica si entra tout court nell'essenza delle cose. Damiana Riccardi.

"Le rughe sono il Testamento della mia umanità", scrive l'autrice nella cornice di un paesaggio poetico, dove i sentieri sono tracciati dai segni del tempo. "Rughe Vive" raccontano con gratitudine il tempo vissuto, senza rimpianti e il tempo presente come promessa in divenire, nella certezza che il tempo è un eterno presente dove tutto si ricompone e ogni cosa si richiama e dove il ritorno della Poesia diventa quella voce che trasforma in canto ogni voce e restituisce alla vita quell'ossimoro che ribalta ogni pietra di opposti irragionevoli nella luce dell'unica parola che conta: grazie!

Jackson è un sessantenne al quale un uomo misterioso offre la possibilità non solo di tornare nel proprio passato, ma di "sbirciare" le sue possibili vite alternative, scaturite dalle diverse scelte fatte in precedenza. Mettendo da parte la preoccupazione per ciò che avverrà l'indomani, Jackson accetta, buttandosi in una fantastica avventura nelle sue vite parallele. Ben presto il viaggio diventerà un percorso introspettivo per capire se stesso e la sua vita.

"... notò che la luce fievole della luna si rifletteva in più punti sul corpo dell'enorme bestia, tracciando una figura conica e lucida, ricoperta di scaglie o di squame. Pareva letteralmente un pesce fuor d'acqua. Incuriosita, arrestò per un attimo la ritirata e osservò meglio: la notte aveva spento i colori di tutte le cose, era pertanto impossibile attribuirne uno alla creatura che scavava nel canneto. Di sicuro, però, essa aveva una rada criniera immediatamente sotto alla piccola testa, zampe corte e tozze, una coda simile a quella di un delfino. Di chi si tratta?"

Berenice è una giovane Baronessa vissuta nel XII secolo, che, in assenza del marito e del padre, partiti per la III crociata, si trova a governare il suo feudo. Lo farà rifiorire, anche con l'aiuto di un frate benedettino, fra' Girolamo da Todi, che però susciterà invidia e sospetti. L'autrice tratteggia una figura di donna medievale forte e intraprendente che, senza rinunciare alla sua femminilità, difende il suo feudo, si preoccupa del benessere generale e affronta con coraggio le molte situazioni insidiose che le si presentano. Età di lettura: da 11 anni

Quella mia intervista di circa cinque anni fa, che voleva essere solo un pezzo leggero e di colore per una testata puteolana, ha inaspettatamente dato il via a un incredibile e rinnovato interesse su Madame Luigia. Prima da parte di cittadini di tutta Italia, che mi hanno tempestata di richieste di contatto per farsi leggere i tarocchi, poi da autori televisivi e cinematografici, incuriositi dalla sua vita così piena di passione e peripezie e segreti. Ed ora questo libro, che serberò gelosamente. Perché la mamma di Bernardo è un pezzo anche della mia storia, della mia famiglia, della mia terra. Grazie Madame. Dalla prefazione di Rosalba Tello.

Nella Firenze benestante dei primi anni '50, la perfida Camilla con l'approvazione del padre Vittorio e della matrigna Delfina, fissa la data del matrimonio con lo scrittore Tommaso per cedergli come regalo di nozze l'azienda tipografica piena di debiti così da affossarla definitivamente salvando il buon nome della famiglia. Ma gli imprevisti sono sempre dietro l'angolo: Tommaso si innamora di Lea, una ragazza che incontra nella terrazza dell'albergo dove risiede e, mentre Camilla espone il piano nel salotto di famiglia, viene sentita dalla zia Serafina, che da anni si finge sorda per poter insultare la cognata e la nipote. Questa, con l'aiuto del nipote Cosimo (fratellastro di Camilla), dell'amica Pervinca e della fida domestica Salomè convince Don Piero a non celebrare il matrimonio mentre Cosimo cerca una soluzione per salvare capra e cavoli.

Un uomo in alcuni pomeriggi della settimana, si ferma in un preciso punto sotto la finestra del protagonista e cerca di riparare la sua piccola Vespa. Il rombo di questo motore riporta alla mente del protagonista la propria infanzia, sin da quando il nonno gli insegnava le basi del mestiere di meccanico, proprio su una vespa 50 di sua proprietà, utilizzata in gioventù per fuggire da una tragica situazione familiare. Il protagonista, sotto l'ala del nonno, inizia un percorso di crescita che lo porterà a legarsi ancora di più alla nuova figura "paterna" e alla Vespa su cui ha iniziato la sua conoscenza del mondo e della propria vita, facendo un viaggio di introspezione e affrontando a viso duro il conflitto con il padre, il quale sempre più dedito all'alcool, reca abusi verso il figlio sin dalla tenera età. Le avversità della vita saranno da lui affrontate sempre con accanto le figure del nonno e della fedele Vespa, con il suo rombo.

Vicende ai confini della realtà a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, vissute da una banda di amici di Crotone e romanzate a tinte forti da un protagonista fortunato, Roberto Taverniti. Fortunato per aver avuto una famiglia che lo ha amato e coccolato, per non aver conosciuto stenti, per essere sopravvissuto indenne in situazioni di estremo pericolo in cui si era cacciato da solo e per aver vissuto l'adolescenza in quel meraviglioso periodo in una città che era semplicemente fantastica. Tutti gli episodi narrati sono realmente accaduti, ma appaiono così incredibili da meritarsi il titolo di un film. In ciascun capitolo compaiono in veste di attori non protagonisti o di semplici comparse alcuni cani di Crotone. A loro è dedicato il primo capitolo. In sostanza, anche noi ragazzi eravamo dei randagi, vivevamo alla giornata, senza preoccuparci del domani, come i cani.

In un mondo incantato sotto le onde, Coralyn e i suoi amici esplorano meraviglie e affrontano sfide sorprendenti. In questa storia, un pesce parlante diventa il suo compagno fedele, mentre una gara di delfini veloci e le ombre marine minacciano la pace del regno. Insieme, superano la prova dei coralli gigantie scoprono i misteri delle conchiglie cantanti. Attraverso un viaggio nella città delle meduse e incontri magici, Coralyn dimostra che il coraggio, l'amicizia e la curiosità possono illuminare anche gli abissi più profondi. Coralyn affronta ogni sfida con determinazione, mostrando ai giovani lettori come affrontare le difficoltà con coraggio e resilienza. Ma questa storia non è solo un'avventura mozzafiato. "Il Regno Sommerso di Coralyn" insegna valori fondamentali come l'amicizia, l'empatia, la comunicazione e il rispetto per la natura. Coralyn e i suoi amici dimostrano come il sostegno reciproco possa superare qualsiasi ostacolo e quanto sia importante comprendere e condividere i sentimenti degli altri. Le interazioni tra i personaggi evidenziano quanto sia fondamentale comunicare in modo chiaro e rispettoso.

L'essere umano è stato, nei secoli, il protagonista di grandi imprese; a partire dalla scoperta del fuoco e dalla costruzione della ruota, si è assistito a un progresso tecnologico costante, che lo ha reso il padrone della Terra. L'uomo oltre alla tecnica, è stato l'artefice di grandi atti di eroismo e altruismo. Siamo stati, inoltre, capaci di creare la bellezza, la poesia, la letteratura, la musica, la civiltà. Eppure, nel nostro intimo, nascondiamo un mostro. Un essere capace di odiare, invidiare, tradire, uccidere i propri simili. Una delle caratteristiche che ci contraddistingue è appunto quella di dichiarare guerra ai nostri vicini. La guerra è insita nell'uomo, e le migliori scoperte sono state impiegate per alimentarla, per renderla sempre più efficace in termini di mortalità. Oggigiorno il limite fra la capacità di distruggere il nemico e l'autodistruzione dell'intero pianeta è veramente sottile, come dimostra l'attuale guerra in Ucraina. Per i militari la guerra è un'arte, paragonabile all'architettura, alla scultura e anche alla medicina. Prendersi cura del proprio simile malato è, fortunatamente, un'altra caratteristica, questa volta positiva, insita nell'uomo, come in molti altri animali. Nei secoli queste due peculiarità umane, guerra e medicina, si sono intersecate fra di loro. Quasi paradossalmente, l'attività più distruttrice ha sempre alimentato uno spirito innovativo in quella più benefica. Le guerre hanno sempre posto ai medici nuovi problemi da risolvere e la società civile, in tempo di pace, ha poi beneficiato delle soluzioni trovate. Parallelamente in

L'opera che il lettore si appresta a leggere si mostra composita, di generi e di stili. Una prima parte - la più consistente - è occupata da una serie di poesie-riflessioni, momenti d'estasi e memorie personali in cui riaffiora, in forme e modi diversi, il sentimento amoroso dell'io lirico e una seconda parte - che possiamo considerare la naturale "coda" del volume - è scritta in prosa, ed è una sorta di dissertazione saggistica che perviene a una riflessione personale sul senso del "desiderio" nelle sue varie forme a partire da una poesia di Erri De Luca, tratta da Raccolto diurno (2021).

"Tutti coloro che sanno veramente amare prima o poi si incontrano" è la terza prova narrativa di Piero, che fa seguito al resoconto di un tour, intitolato "Con Piero in moto per l'Italia" e pubblicato nel 2016, e al romanzo "L'alba che porta nei sogni", di tre anni dopo. Al tema dell'amore, sempre caro all'autore, si affianca in questo romanzo quello della disabilità, così poco trattato nella letteratura italiana. Inoltre questa sua ultima prova va definita un "romanzo al femminile", in quanto in esso Piero, svolgendo la narrazione in prima persona, s'immedesima nel punto di vista di una donna e si addentra nella psicologia e nei comportamenti propriamente femminili.

Il romanzo è dedicato non solo a Marina, la protagonista, ma a tutte le donne che hanno visto la propria vita distrutta perché rinchiuse fra le mura di un manicomio. Un romanzo che ripercorre gli orrori che si perpetravano nei confronti delle donne che osavano vivere la vita al di fuori degli schemi sociali e che non si adattavano alle imposizioni dei genitori o delle autorità. Una narrazione delicata seppur incisiva, pagine piene di dolore, ma con un sottofondo di dolcezza infinita, di speranza, di vita che continua a farsi sentire, forte e coraggiosa. Una scrittura sicura, determinata, poco incline alla negazione del "male" vissuto e fatto vivere a Marina, ma anche delicata e piena di "bellezza" che si riesce a percepire fra le righe. La presunta pazzia di Marina è descritta con riserbo e pudore, ma non per questo viene resa meno dolorosa.

Arius è un giovane scultore islandese che possiede, insieme alla sua compagna Óda, un piccolo laboratorio nella cittadina di Seyðisfjörður. La gioia per una gravidanza in arrivo si trasformerà in sgomento quando alla donna verrà diagnostica la presenza di un tumore al seno. La donna, contro il parere medico, rinuncerà alle cure per portare avanti la gravidanza, scelta che le costerà la vita. Arius non resisterà a tali sofferenze al punto di lasciarsi andare ad una vita dissoluta, inducendo così il Tribunale a togliergli la potestà sulla piccola Bima. Toccato il fondo cercherà il suo riscatto accettando il lavoro come guardiano del faro di Thridarangar, un ameno luogo in pieno oceano. Attratto dal mare inizierà a scolpire nella roccia dei gradini per raggiungerlo, ignorando che una webcam starà riprendendo la sua impresa. L'uomo diventerà in poco tempo popolare in tutto il mondo, una sorta di moderno supereroe eletto a simbolo di redenzione e rinascita. Come avrebbe reagito, una volta fuori da lì, a quella inaspettata notorietà?

Delitto in scena. Negli anni '20 il mondo del teatro viene turbato dall'omicidio del noto regista Falco Pardini. L'ispettore Giusto dovrà cercare l'assassino tra le principali indiziate: la moglie Egle, accompagnata dalla cuoca Olimpia, l'aiuto regista Nives e la musa ispiratrice Zelinda Dubois. In questa Dark Comedy costruita come una matrioska, niente è come sembra e nessuno è davvero innocente. Cento colpi di pennello. Elena e Sebastiano sono una tranquilla coppia della Firenze bene, affiatati ma un po' appesantiti dalla routine di tutti i giorni. Le cose vengono sconvolte quando Lorenzo, migliore amico e socio di Sebastiano, presenta la sua nuova fidanzata Ludovica. Un travolgente passato lega le due coppie in modo inaspettato e allora nulla sarà più come prima.

È possibile dare immagine a suoni e parole? Alcune storie vengono narrate, altre filmate, e altre ancora vengono cantate. "Ti canto una storia" è un viaggio all'interno di sette diverse narrazioni. Ogni racconto viene narrato in relazione alla musica: le canzoni saranno da sfondo alle vicende dei personaggi. La musica completa il racconto e viceversa, non sono due realtà separate, bensì un'unica dimensione perfettamente incastrata. I sette racconti sono dunque frutto di una rielaborazione di idee e di immagini che si ispirano ad una canzone. Nessuna storia ha un collegamento logico e narrativo con le altre, eccetto una trilogia: le vicende di un nipote e di un nonno -Jame e James Junior, che soffrono dello stesso malessere esistenziale. Gli altri racconti trattano i temi più cari delle canzoni: fantasia, amore, nostalgia, rabbia e rancore.

"Sacra carne e pie illusioni" è la quarta silloge di Caterina Silvia Fiore, in cui - come annota in prefazione Joan Josep Barcelo - la poetessa "ci trasporta in un mondo molto speciale, un mondo dove leggerla richiede di essere addormentati, ma non sempre sognanti, o se si preferisce svegli, ma sempre sognanti. Nelle sue poesie esiste una sacralità che ci permette di ottenere un punto fermo, orientarci nell'omogeneità caotica e vivere veramente e allo stesso tempo una relativa omogeneità del profano. Non esiste più un mondo unico, ma solo frammenti di un universo spezzato, un'infinità di luoghi e situazioni in cui spostarsi. L'esperienza sacra in questo spazio profano si mostra carica di valori che portano alla disomogeneità, esistendo un universo privato dove l'essere, evitando il sacro, si dirige verso un'altra realtà diversa da quella che partecipa alla sua esistenza quotidiana."

"Stelle ribelli", è il titolo emblematico del testo che ha come protagoniste indiscusse le donne. Esse sono per lo più figure sensibili e delicate, ma si rivelano in alcune circostanze anche determinate, coraggiose e talvolta spavalde. Esse sembrano emergere dallo scrigno della memoria della scrittrice ma, in realtà, anche se non tutte, la maggior parte sono figure ricorrenti nel quotidiano.

Nella ricerca poetica di Edith Sarah Levi (Tiziana Mainoli) si ravvisa sempre l'esigenza di un'esplorazione, mai peraltro appagata, del mistero esistenziale in ogni suo aspetto. Le domande fondamentali della filosofia il "quo tendit" e il "cui prodest" non trovano risposte sicure e gratificanti, ma generano immagini poetiche cariche di una assenza che è insieme potente presenza. È il trascendente ad acquistare spessore in un'erranza che non pretende traguardi, ma coinvolge intensamente chi segue il suo percorso. Errare non significa sbagliare, ma piuttosto vagare richiamati da una voce ignota e persistente ad un traguardo altrettanto ignoto.

La caduta in un buio denso e profondo, dove l'unica via di scampo sono i sogni ed i ricordi, segna l'inizio di un viaggio introspettivo, durante il quale l'autore di questo particolarissimo scritto, rivisita il proprio vissuto abbandonandosi ad atmosfere permeate di sentimenti contrastanti, mettendosi alla ricerca di ciò che effettivamente ha segnato il suo percorso, sfociando in un finale messaggero di speranza.

Nel titolo c'è già il rimando al filo conduttore di questa raccolta di componimenti, "Armonie", appunto. L'autrice rimane fedele fino alla fine al tema che ha inteso approfondire, con le dinamiche espressive e semantiche legate ad immagini liriche. I lirismi, non a caso, caratterizzano i versi e ne riflettono l'essenza, con l'ausilio di un registro linguistico che rivolge l'obiettivo alle suggestioni dell'ambiente, fino ad estendere lo sguardo all'Universo intero, alla misteriosa bellezza che ci avvolge e ci rende parte di questo tutto. Protagoniste della silloge sono l'Umanità e le bellezze naturali dell'ambiente, delle quali l'uomo non ha rispettato l'equilibrio.

«Nella silloge "Mie cose preziose", oltre a personificare la ricerca dell'essenziale e ad avere scopo sociale, è contemplazione e meditazione su "un assoluto che raccoglie nel dolore la bellezza" (Per un attimo di vita), è uno "scoprirsi primavera d'improvviso" (Scoprirsi primavera), consci della caducità umana e del fatto che siamo noi stessi la nostra memoria.»

Longobardorum è un romanzo storico che ci catapulta in un periodo molto importante per la penisola italica. L'autore con una narrazione fluida e mai banale ci fa immergere in quella che fu la vita sociale e politica dell'ottavo secolo. Dove troviamo da una parte le genti longobardo-romane che, per non soccombere, furono obbligate a difendersi dall'invasore Carlo re dei franchi, in combutta con il Papa Adriano I, che ambiva al potere terreno. Purtroppo la scarsa coesione all'interno della classe di governo longobarda portò alla disfatta del regno longobardo stesso e la sottomissione a Carlo re dei franchi di buona parte della penisola. Questo e successive vicende ritardarono l'unità d'Italia di oltre mille anni. Il romanzo e ricco di note che ci consentono di conoscere meglio quel periodo storico da sempre trascurato.

Il piccolo Peros, dopo aver perso entrambi i genitori in un incidente d'auto, viene ospitato in un istituto religioso, nel quale, accompagnato solo dal suo dolore e da un rabbioso mutismo, sembra aver smarrito ogni interesse per la vita. Solamente sdraiandosi ai piedi di una quercia, che si erge maestosa nella vicina collina, sembra trovare sollievo e conforto, scoprendo in quella pianta una inaspettata confidente; oltre che la sua unica amica. Almeno finché non incontra Patrick, giovane giardiniere dell'istituto, che assieme al suo fidato falco Gall, trova la chiave per fare breccia in quel piccolo cuore indurito.

"Il gusto amaro dell'uva" è un romanzo di forte impatto, trattando un tema che spesso - purtroppo - viene lasciato in secondo piano, ma che crea grossi problemi a coloro che ne sono direttamente coinvolti: l'alcolismo. Parliamo al plurale perché l'alcolismo incide sulla vita sia di chi è schiavo dell'alcol come di coloro che gli o le stanno intorno. Ecco così come Daniela Colombo ha creato una storia a più voci (La madre, La moglie, Il figlio e L'alcolista stesso) che senza fronzoli, in modo diretto - a volte crudo - racconta la verità di ciò che accade quando l'alcool (che curiosamente dirà la sua nel finale) si "impadronisce" di qualcuno. Il tema è affrontato senza giudizi né pregiudizi, anzi denunciando gli uni e gli altri, approfondendo i vari sentimenti (vergogna, sensi di colpa, vittimismo, egoismo) che pervadono via via i protagonisti. Ne esce uno spaccato della realtà che non può portare che a riflettere sui danni di questa dipendenza, e su cosa ciascuno - a seconda del ruolo in cui si venisse a trovare - potrebbe fare.

«Durante i prossimi anni si comprenderà, mi auguro e Vi auguro, l'importanza dell'unità di un popolo, della conoscenza, del sentire davvero urlare nel sangue l'altrui dolore. Il carattere della poesia di Virginia Murru non poteva non incontrare anche questa nostra realtà, e farsene voce significativa, protagonista di un'isola. Voce di un tempo che è tutti i tempi, della Fede della cui luce la Murru è savia prigioniera, di quella violenta tensione intellettuale che ritorna e la agita e la vive, dello scavare il Bene e il Male, identica faccia della stessa medaglia e farsene Oltre: sostanziale e rara, estrosa enfasi. Suo malgrado avversaria di conformismo e luoghi comuni la Murru trasporterà il Lettore sorprendendolo in immagini erosive; i suoi laceranti appunti, riflessioni in costante lotta tra ragione, istinto e destino, mi rappresentano eremi fecondi» (dalla prefazione di Giovanna Mulas)