La raccolta di poesie intitolata «Continui a baciarmi l'anima» è un insieme di versi che esplorano diversi aspetti dell'esistenza umana attraverso una varietà di emozioni e riflessioni profonde. La poesia è intrisa di una molteplicità di sensazioni, passando dall'ironia alla malinconia, dalla speranza alla disillusione, e offre uno sguardo penetrante sulla complessità delle relazioni umane e sulle sfumature dell'identità personale. L'autore gioca con le parole, creando uno stile che va oltre la convenzionale struttura poetica, utilizzando ripetizioni e immagini vivide per trasmettere un senso di metamorfosi interiore, di lotta con se stessi e con il mondo circostante.

Il testo «Attempato» si apre con un prologo che introduce il protagonista, Tullio, un uomo che torna da un viaggio ai fiordi norvegesi e si ritrova a riflettere sulle fotografie di sé stesso, in particolare su una che lo mostra attempato e segnato dagli anni. Il personaggio principale si scontra con l'idea di invecchiamento, con le paure legate alla perdita della vitalità e dell'energia giovanile. Si mette in luce l'importanza della salute mentale e fisica, e l'idea che la mente possa controbilanciare il decadimento fisico. L'autore crea suspense e interesse attraverso l'evoluzione del personaggio principale, i suoi pensieri profondi e le sue interazioni con il mondo circostante. Il testo affronta tematiche importanti come l'età, la resilienza, la forza interiore e la capacità di superare le sfide personali. Nel complesso, «Attempato» è un'opera che esplora in modo efficace la complessità dell'esperienza umana, con una narrazione coinvolgente e una riflessione approfondita sulla natura dell'invecchiamento e della resilienza personale. L'autore offre una prospettiva interessante sulle dinamiche della vita e sulle risorse interiori necessarie per affrontare le sfide che essa pone.

L'autore ha voluto, attraverso gli strumenti della poesia, raccontare alcune immagini che lo hanno visitato negli ultimi anni, nel sonno come nella veglia, convinto della loro forza evocativa e della loro importanza per la scoperta di sé; da qui il titolo: 'Visioni'. L'opera è bipartita, e racconta anche una trasformazione stilistica: nel suo procedere l'espressione si fa più compatta e il verso più indipendente; la guida è da ricercare nella poesia britannica, in particolare nell'opera di Dylan M. Thomas.

«Attraverso una mirabile capacità di analisi, l'autrice conduce il lettore lungo un percorso emotivo e intellettuale che va oltre il singolo individuo, estendendosi alla sfera collettiva e sociale. Ogni parola è scelta con cura, come se l'autrice volesse tessere un ricamo letterario in cui ogni filo contribuisce a dipingere un quadro complesso e avvincente. La dimensione sociale, in particolare, emerge con forza, poiché l'autrice non si limita a esplorare il dolore come esperienza personale, ma lo situa in un contesto più ampio, svelando le connessioni invisibili che lo legano alle dinamiche collettive. La scrittura è potente e evocativa, suscita emozioni profonde e stimola la riflessione. In definitiva, questi testi rappresentano una importante testimonianza della capacità della letteratura di sondare le profondità dell'animo umano. Attraverso la sua poesia, l'autrice trasforma il dolore in una forma d'arte che va oltre la semplice narrazione, raggiungendo livelli di bellezza e verità che lasciano un'impronta duratura nella mente e nel cuore del lettore.»

Nel cuore della Sardegna, tra Monti e Berchidda, sorge un luogo incantato che ha plasmato i sogni di una bambina cresciuta in fretta. Sa Contra, un'architettura naturale di rocce granitiche e querce ombrose, diventa il palcoscenico segreto di una ragazza che si perde tra incontri immaginati e desideri nascosti. L'autrice, legata indissolubilmente a questo rifugio 'magico', intreccia versi poetici che celebrano la millenaria civiltà sarda e il ricco patrimonio storico-culturale. In questo canto d'amore e fedeltà alla sua terra natale, rivela i sogni e i segreti di una giovinezza vissuta con intensità. Un'immersione poetica nella Sardegna, un viaggio tra memoria e poesia.

Ambientato nel pittoresco borgo montano di Travet, incastonato nelle Dolomiti bellunesi, il romanzo si dipana incalzante attraverso eventi devastanti e il dilagare di un misterioso morbo, intrecciando abilmente la tragedia locale con accadimenti globali. I protagonisti, Ulisse e Silvia, conducono un'indagine avvincente sulle morti 'accidentali', svelando oscure verità legate alla multinazionale Nözama.

È il 21 di Giugno di un anno imprecisato. Un uomo e una donna bendati si tengono per mano, camminano sopra un prato e contano i loro passi, arrivano a novantanove e si fermano sul limite di un precipizio. Inizia così 'Nella stessa direzione opposta'. Come gli altri romanzi di Tempestini, e forse ancor di più, è un testo che non rientra in un genere specifico. Non si può considerare un giallo né tanto meno un romanzo d'amore o di formazione, ma questi temi risalgono ogni tanto in superficie velati di mistero. La narrazione è priva di dialoghi e si sviluppa all'interno di due storie che s'intrecciano in un gioco di opposti tra realtà, invenzione e favola, per poi rivelarsi capovolte. I luoghi delle scene narrative non sono quasi mai specificati, fanno eccezione un'isola Greca e Roma, e nemmeno il periodo storico degli eventi è reso chiaro al lettore, seppur reso comprensibile da alcuni riferimenti che ci trascinano in un'epoca ante anni '80. La scrittura scorre con ritmo discontinuo, alcune volte velocemente, altre volte si adagia in una sorta di pacatezza riflessiva e poetica che rimanda a un periodo della vita in cui tutto scorreva più lentamente.

Nel romanzo l'autore ci conduce in un viaggio profondo e toccante attraverso una Sicilia ancorata a tradizioni secolari, in un mondo in cui le aspettative sociali per le donne sono rigorose e congelate nel tempo. Ma nel cuore di questo scenario apparentemente immutabile, emerge la figura straordinaria di Agatina, una donna determinata e femminista a sua insaputa, che sfida gli stereotipi di genere e si ribella contro il destino preconfezionato di moglie e madre.

In questo saggio stimolante e profondo, l'autore affronta tematiche cruciali relative alla progressiva erosione degli strumenti di pensiero, all'incapacità dell'umanità contemporanea nel dare significato al mondo e alla crescente difficoltà di immaginare un futuro. Il tutto si svolge in un contesto reso ancor più oscuro dalla pandemia, che ha agito come un acceleratore delle dinamiche di controllo sociale e ha segnato la fine della cultura liberale e dei suoi valori. L'autore mette in luce come questa crisi del senso sia preservata da un'egemonia culturale che manipola il linguaggio per soffocare qualsiasi forma di pensiero non conforme. La costruzione di un vocabolario del politically correct funge da difesa per il sistema, trasformando ogni dubbio in un presunto complotto. Al centro di tutto ciò c'è l'emergenza pandemica: il saggio delinea in modo eloquente come questa emergenza abbia spinto l'umanità verso il mondo digitale, minando le culture basate sulla corporeità e sulla presenza fisica.

Dalla riviera adriatica al palcoscenico torbido e scintillante di New York, ai tempi dell'America rampante e un po' stonata di Donald Trump, 'Suburbia, scenario Rimini - New York' è un romanzo che attraversa la geografia e il tempo, sfidando il politicamente corretto. L'autore alza il velo su temi scottanti come razzismo, bullismo, precarietà economica ed esistenziale, presentati in modo non convenzionale. Sotto una scorza a volte scurrile e blasfema, il romanzo esplora il caos morale dell'America moderna, incarnato dal protagonista Ivan Castelli. Un anticonformista sfaccettato, oscillante tra superficialità e sensibilità, in cerca di identità in un mondo dove i confini tra bene e male paiono sempre più sfocati.

In questa narrazione, ci immergiamo nel mondo di una giovane alle soglie dell'adolescenza durante una vacanza al mare, un viaggio non solo geografico ma soprattutto interiore. Attraverso il vivido racconto della protagonista, che si confronta con i conflitti familiari, le dinamiche del gruppo dei pari e l'emergere delle pulsioni sessuali, emergono con forza le sfumature complesse e l'intelligenza acuta che caratterizzano l'adolescenza. 'Il quindicesimo compleanno' segna un punto di svolta cruciale, un momento di profonda consapevolezza che permette alla giovane di guardare se stessa e il mondo che la circonda con una sincerità schietta, ma anche con un sano disincanto. Questa storia non è solo un racconto di crescita e auto-scoperta, ma una testimonianza dell'inebriante viaggio verso l'autenticità e la realizzazione personale. L'autrice dipinge con maestria le complesse sfaccettature dell'adolescenza, rivelando la bellezza e la sfida di navigare attraverso le onde tumultuose della giovinezza. Con una prosa incisiva e riflessiva, la narrazione diviene un invito a esplorare la vastità dell'animo umano e ad abbracciare le molteplici possibilità che la vita offre».

'Bibliofauna' è un'opera che si insinua delicatamente nell'animo di chiunque abbia mai sentito il profondo legame con il libro come oggetto, simbolo e portatore di storie. L'autore, come Francis Ponge nel suo iconico 'Il partito preso delle cose', con maestria trasforma le parole in un'ode al mondo dei libri, intrecciando la concretezza materiale delle pagine con l'immensità delle emozioni che suscitano. In un incantevole mix tra catalogo e bestiario letterario, l'autore dipinge con parole sapienti e affascinanti la variegata fauna dei lettori e dei bibliomani. Le brevi prose si snodano come sentieri tra scaffali polverosi e biblioteche incantate, portando il lettore in un viaggio emozionale attraverso le pratiche della lettura e l'amore viscerale per l'arte della pagina stampata. Attraverso uno sguardo polisemico, si delinea un universo parallelo in cui i libri non sono semplici accumuli di carta, ma custodi di segreti, testimoni di vite e specchi.

La silloge di poesie proposta offre una visione incisiva dell'esperienza umana nel suo costante fluire attraverso il tempo. Attraverso uno sguardo intimo e riflessivo, l'autore affronta il tema dell'individualità in un mondo in cui il passato si dissolve, il presente sfugge e il futuro si perde. La capacità dell'autore di dipingere la fragilità umana e la nostra lotta nel tentativo di dare senso a una realtà in continua evoluzione è profonda. L'opera si distingue per la sua capacità di trasmettere un senso di nudità e vulnerabilità, mentre ci sforziamo di nasconderci dietro veli e artifici. Attraverso l'uso eloquente delle parole, l'autore invita il lettore a riflettere sulla propria condizione, offrendo un breviario dell'uomo comune immerso in una città e un'epoca indefinita. L'autore invita il lettore a decidere se accettare o meno questo invito al confronto con la nudità dell'esistenza umana, lasciando al pubblico il compito di scegliere se immergersi in questo viaggio senza tempo.

Questa raccolta di poesie è un'immersione profonda e articolata nei vari aspetti dell'esperienza umana: amore, dolore, passione, rimpianto, speranza e introspezione. Attraverso versi suggestivi e una varietà di emozioni esposte con intensità, l'autrice trasmette una gamma completa di sensazioni. La capacità di esprimere la complessità delle relazioni umane è evidente in ogni poesia. C'è un'attenzione particolare per i dettagli emotivi e fisici, che danno vita a immagini vivide e coinvolgenti. L'autrice sfrutta metafore e similitudini per rendere tangibili i sentimenti, trasformando le parole in esperienze sensoriali. Ciò che colpisce di più è la versatilità dell'autrice nell'affrontare i vari temi. Dalla passione al rimpianto, dalla speranza alla tristezza, ogni poesia offre un'esperienza unica e autentica. L'uso del linguaggio poetico è incisivo, evocativo e riesce a catturare l'essenza di ogni emozione trattata. L'autrice riesce a trasmettere l'essenza di momenti quotidiani attraverso la potenza delle parole, offrendo al lettore una visione unica e profonda della vita.

'L'occhio nell'occhio' si propone quale manifesto filosofico di quanti intendono il viaggio come esperienza collettiva, da intraprendere secondo modalità alternative al turismo della distrazione e dell'intrattenimento. Non solo sguardi da versare e mondi da recepire, nei suggerimenti di questa piccola guida, ma condivisione e crescita delle coscienze.

La profondità e l'intensità di 'Trame di esistenze' cattura il lettore con la sua esplorazione dei limiti umani e dei complessi legami della vita. La vicenda di Pietro si dipana attraverso incontri sconvolgenti e un viaggio interiore che rivela la sua lotta tra doveri e passioni, tra la provincia e la frenetica Firenze. La tragedia che sconvolge la sua routine lo spinge verso una consapevolezza nuova, obbligandolo a scegliere e a definire sé stesso in un mondo che sembra frantumarsi attorno a lui. Attraverso il suo viaggio, accompagnato dalla voce di Cristina e dall'incontro con Nehanda, emerge un ritratto avvincente dell'umanità e delle sue molteplici sfaccettature. La storia si evolve in modo sorprendente, con la vicenda che trasforma Pietro in un tutt'uno con gli altri, rendendolo uno specchio delle domande universali che affliggono l'animo umano. 'Trame di esistenze' non è solo la storia di un individuo, ma il riflesso dei dubbi e delle speranze che appartengono a tutti noi, un'immersione coinvolgente nella ricerca del senso dell'esistenza e delle connessioni che ci legano.

Un'epica narrazione che si districa tra idealismo giovanile, amor perduto, e la cruda realtà della guerra: 'E a voi non resteranno che le briciole' è un viaggio attraverso gli occhi e il cuore di Lorenzo Cerruti. L'autrice, attingendo alla storia personale del padre e ricorrendo a ricerche approfondite, regala una trama ricca di eventi storici verificati, dall'Africa Orientale Italiana alle vicende dei prigionieri italiani in Kenya. Questo romanzo non solo riporta alla luce fatti spesso dimenticati, ma dipinge un quadro autentico e coinvolgente dell'esperienza umana durante un periodo cruciale della storia.

Il romanzo 'Il migliore' rappresenta un'opera letteraria dove l'autore ha sapientemente amalgamato suggestioni del pensiero filosofico di René Girard e tematiche legate alla paternità, creando un intreccio narrativo complesso e affascinante. La trama segue la storia di Luca, uno stuntman fallito, e di Silvia, una giovane donna che non ha ottenuto il successo come modella. La loro relazione si svolge tra la periferia milanese e la sontuosa cornice del lago di Como, tra intrighi familiari e ambizioni personali. Luca, combattendo con la sua identità e desideri contrastanti, si trova coinvolto in rapine a furgoni portavalori, cercando il riscatto e l'amore perduto. L'autore offre uno sguardo penetrante sulla complessità umana, sul desiderio di appartenenza e sulle sfide morali affrontate dai personaggi.

'Materia Prima' è un'opera che attraverso la complessa psicologia del protagonista offre un tentativo di esplorazione dell'umano e del post-umano. La storia di Sergio, quarantenne logorroico e in cerca di un'esperienza spirituale, si sviluppa tra l'impossibilità di trovare un senso nella vita borghese e la fuga verso una dimensione altra che porterà l'uomo in alcune comunità spirituali. Diviso in tre parti, che mescolano narrazione in prima e terza persona con inserti metateatrali e pseudo-saggistici, questo romanzo offre uno sguardo sulla ricerca di identità e significato. Il viaggio di Sergio verso la terza comunità, dove si troverà circondato dai 'sassi', diviene un'esperienza di espansione, rappresentata in un epilogo narrato in prima persona plurale. Con una struttura narrativa unica e una prosa ipnotica, l'autore offre una visione sulla natura umana e il suo costante dialogo con l'esistenza.

'Una contrastata speranza', la raccolta di poesie ispirata dalle parole enigmatiche di Kafka, si presenta come un viaggio coinvolgente attraverso due diverse dimensioni della vita umana e delle emozioni. Il titolo stesso, tratto dalle parole di Kafka in una lettera al suo amico Klopstock, rappresenta il filo conduttore di questa opera, delimitando in modo misterioso le condizioni e le sfumature della speranza nella vita. La raccolta si sviluppa attraverso due linee distintive, delineate da diversi sistemi di numerazione: le lettere minuscole in corsivo rivelano una riflessione intorno alla poesia stessa, mentre i numeri romani in minuscolo tratteggiano un irrisolto e perpetuo 'guazzabuglio amoroso'. Le poesie presenti in questa raccolta sono come percorsi incrociati, abbracciando un'ampia gamma di emozioni, pensieri e interrogativi esistenziali. Attraverso una scrittura delicata e incisiva, l'autore guida il lettore in un viaggio attraverso le varie sfaccettature della vita, offrendo spunti di riflessione sulla poesia stessa e sui labirinti dell'amore, esplorando le emozioni più profonde e rendendo onore alla complessità dei sentimenti umani.

Il saggio di Stefano Lanuzza svolge una sorprendente esplorazione nell'universo complesso e discusso di Louis-Ferdinand Céline, offrendo un'analisi affascinante e completa che si estende oltre i confini del celebre 'Viaggio in fondo alla notte'. Lanuzza si distingue nel fornire una visione approfondita del legame tra Céline e la Germania nazista prima della Seconda guerra mondiale, gettando luce sulle contraddizioni ideologiche e sentimentali dell'autore attraverso un'esposizione che svela un intricato intreccio di temi e prospettive. In sintesi, Stefano Lanuzza ha creato un'opera che va al di là della mera analisi letteraria, offrendo un'immersione coinvolgente nel mondo articolato e contraddittorio di Céline, presentando una prospettiva originale e appassionante che rende questo libro una lettura imprescindibile per gli amanti della letteratura e della critica letteraria.

'Un Moccioso di Punk' si rivela un viaggio commovente e provocatorio attraverso la vita di un giovane ragazzo che trova rifugio e redenzione, pur tra le asprezze della sua esistenza, nell'inesauribile potere della musica punk e nell'ispirazione di poeti-cantautori come Gaber e l'indimenticabile Fabrizio De André. L'introduzione di Rum, un saggio collega e anticonformista moderno, aggiunge ulteriore profondità alla trama, fornendo preziosi suggerimenti culturali e un tocco di balordaggine. Ma la pace trovata sarà presto interrotta da una violenta ingiustizia che condurrà il protagonista a subire brutali torture prima di finire ingiustamente in prigione. Troverà conforto nell'amore di una ragazza? In questo coinvolgente romanzo, come nel precedente e anarchico 'Prima partita insonnia', Silvio Modesti ci regala un affresco intimo e potente, narrato attraverso le sue esperienze personali, ma capace di riflettere anche gli intrecci della storia recente italiana.

Luisa Pianzola ci regala un'opera poetica straordinaria nella sua ultima raccolta, un viaggio attraverso 74 testi distribuiti in 11 sezioni che abbracciano il periodo dal 2019 al 2023. L'arte di Pianzola è evidente nelle sfumature oniriche e surreali che permeano la sua prosa, una semplicità criptica e ambigua che cattura l'essenza della vita quotidiana. La sezione intitolata 'Sotto, la verità. Più sotto, la verità' rappresenta il culmine di questa abilità, trasformando un evento biografico reale - la detenzione per un errore giudiziario vissuto da un conoscente - in brevi ma intensi brani letterari. Nella sezione 'La scomparsa dei parrucchieri', l'autrice ci conduce attraverso le fasi iniziali della pandemia di COVID-19, offrendo uno sguardo profondo e riflessivo su questo periodo straordinario della storia recente. La sua capacità di catturare l'essenza di un momento critico attraverso la poesia è unica e coinvolgente. Luisa Pianzola dimostra ancora una volta di essere maestra nell'arte della parola, regalandoci una raccolta avvincente e profonda che affascina e coinvolge il lettore in ogni singolo verso.

'Poesie randagie' è un viaggio sincero e profondo nell'anima di un poeta punk, uno sguardo autentico che si dipana attraverso gli alti e bassi di un tumultuoso percorso. Richiamando il ricordo delle parole di Alda Merini nel celebre 'Diario di una diversa', il poeta ci conduce attraverso i suoi turbamenti e le avversioni verso una società che talvolta sembra superficiale. L'autenticità di questo lavoro si svela nella dichiarazione posta tra parentesi: 'un modo onesto per vivere la mia depressione'. Tuttavia, le parole avrebbero potuto altrettanto benissimo esprimere 'la mia angoscia, la mia ansia e i miei attacchi di panico'. È un grido aperto, un invito a guardare oltre la facciata, a comprendere il mondo interiore di chi si scontra con le proprie tempeste emotive. Silvio Modesti, con 'Poesie Randagie', offre una voce autentica a coloro che spesso vengono identificati come 'diversi'. La poesia diventa qui un faro di speranza, una boccata d'aria fresca per chi si trova in un mondo in cui le emozioni vengono spesso travolte. 'Poesie randagie' è un'opera che va oltre le parole, scavando nell'anima e aprendo finestre su mondi interiori spesso trascurati.

'La fodera del cappotto' offre un affascinante viaggio attraverso la complessa evoluzione di Stefano Cesarini, un professore di filosofia quarantenne che si confronta con il suo passato emotivo e politico nel turbolento scenario di Roma tra maggio e dicembre del 1992. Il romanzo si apre con il funerale del nonno Armando, un evento che coincide con la tragica 'strage di Capaci', innescando un'immersione profonda nei traumi irrisolti di Stefano. La perdita prematura del padre e l'addio non elaborato alla donna amata, coinvolta in eventi tragici legati alla militanza politica, emergono attraverso coinvolgenti flashback negli anni '70, evidenziando i legami tra amore e impegno militante. L'interesse centrale del romanzo si concentra sul rapporto inesplorato tra Stefano e il nonno. Dopo la scomparsa di Armando, Stefano fa una scoperta straordinaria: all'interno della fodera di un cappotto del nonno trova oggetti che svelano aspetti inediti della sua vita. Grazie all'aiuto di un senzatetto del quartiere, Stefano esplora un passato sconosciuto del nonno legato al periodo di confino a Lipari, aprendo la strada a scoperte inaspettate e intime. Il romanzo si sviluppa in un intreccio di viaggi fisici e interiori di Stefano, alla ricerca di risposte e verità che lo conducono da Firenze a Verbania e Torino. Durante questo percorso, Stefano si libera dai fantasmi del passato, acquisendo una maggiore consapevolezza emotiva e politica. La sua esperienza culmina nella partecipazione alla Marcia della pace verso Sarajevo nel dicembre del 1992, ma l'epilogo tragico segna il suo destino. 'La f

Il saggio 'Covidismo' rappresenta un'analisi acuta e pionieristica degli eventi mondiali degli ultimi anni, offrendo una prospettiva rivelatrice e poco diffusa nella letteratura italiana. Attraverso una disamina accurata e argomentata, l'autrice presenta una visione che va oltre il mero racconto degli avvenimenti legati alla pandemia, esplorando i sottili dettagli dei postulati del 'covidismo' e il loro impatto sulla società contemporanea. L'analisi approfondita rivela un quadro complesso di manovre politiche e socioeconomiche, evidenziando la presunta connessione tra l'emergenza sanitaria e il consolidamento del potere di entità multinazionali, come Big Pharma e Big Tech. L'autrice delinea con precisione la trasformazione dello stato di 'emergenza covid' in un regime di 'covidismo', in cui il concetto di sicurezza biologica diviene strumento per giustificare interventi drasticamente restrittivi sulla vita sociale ed economica. Questa trattazione si rivela un'analisi illuminante sul modo in cui il potere costituito ha abbracciato tali misure per servire i propri interessi, suscitando nel pubblico l'accettazione di una narrazione predefinita. Un aspetto di particolare interesse è l'esplorazione dell'ipotesi depopolazione, che sfida le politiche demografiche attuali. L'autrice solleva interrogativi significativi e incisivi, portando il lettore a considerare la possibilità di una visione alternativa sul futuro demografico e sulle conseguenze delle attuali politiche globali. Un'opera imprescindibile per coloro che desiderano comprendere appieno il contesto attuale e il suo impa

Questo incantevole romanzo, narrato in terza persona, racconta le avventure di tre personaggi che, a prima vista, sembrano provenire da mondi completamente diversi. Ma il destino li riunisce in un appartamento condiviso, permettendo loro di riscoprire un'amicizia che sembrava perduta nel tempo. La prima parte del libro ci trasporta nella città di Taranto, dove i nostri protagonisti, mentre lavorano in un pittoresco albergo diffuso, esplorano la provincia e ci regalano panorami mozzafiato. Pagina dopo pagina, altri personaggi si inseriscono nella trama, tessendo storie d'amore, lotte, incomprensioni, litigi e rotture che catturano il cuore del lettore. Nella seconda parte, i nostri eroi intraprendono una straordinaria vacanza nelle Marche, dove un nuovo personaggio si unisce al gruppo, cambiando in modo indelebile il destino di uno dei tre. La narrazione fluisce con eleganza, immergendoci in un vortice di emozioni e avventure avvincenti. Nella parte conclusiva del romanzo, assistiamo a un sorprendente salto temporale di circa dieci anni, in cui i personaggi si ritrovano per un evento speciale. È un finale che lascia il lettore commosso e pensieroso.

La raccolta di poesie 'Sensibilità' di Martina Alvetta si distingue come un viaggio intenso e toccante nell'intimità dell'animo umano. L'autrice si fa portavoce di emozioni complesse e frammentate, trasformando pensieri ed eventi della vita in versi pieni di significato. La giovane donna rappresentata nelle poesie sembra in bilico tra passato nostalgico e presente incerto, sperimentando un senso di alienazione nel mondo circostante. Il suo tormento interiore trova voce attraverso versi talvolta confusi e frammentati, ma sempre vividi e toccanti. Martina Alvetta si distingue per la scelta di esprimere sé stessa anche attraverso la lingua napoletana in 'Na' matinata e' dicembre', aggiungendo un ulteriore strato di profondità culturale alla raccolta. 'Sensibilità' si configura così non solo come un'espressione individuale profonda, ma anche come una testimonianza della capacità della poesia di unire esperienze umane e risuonare con chi legge.

Il romanzo affronta temi universali come la maternità, il senso di colpa, la sofferenza psicologica e la ricerca di guarigione. Il cuore della narrazione si concentra su Claudia, una donna desiderosa di diventare madre, ma tormentata da un passato doloroso che la lega a un senso di colpa per la morte del fratello minore. Il suo viaggio emotivo e psicologico, caratterizzato da un desiderio ossessivo di maternità, si scontra con la distanza che si è creata tra lei e il marito Ettore, il quale non condivide appieno il suo desiderio di paternità. Attraverso la complessa relazione tra Claudia, Ettore e la giovane Roberta, ricoverata nella clinica psichiatrica dove Claudia lavora, l'autrice dipana una trama che esplora il dolore, la colpa e la ricerca di guarigione interiore. Le vite intrecciate dei personaggi offrono una prospettiva commovente sulla necessità di affrontare e superare le ferite del passato per trovare una nuova speranza e la possibilità di una vita appagante. Con una scrittura martellante e insieme ricca di sfumature, Silvia Rivolta offre una storia commovente sulla ricerca di rinascita e guarigione attraverso il superamento del dolore e la scoperta della speranza.

'Un'estate' di Lorenzo Giurdanella è un classico romanzo di formazione, che cattura l'essenza dell'adolescenza e delle sue sfide, portando i lettori in un viaggio emozionante attraverso i turbamenti e le scoperte di un giovane protagonista. Nel pittoresco scenario di un piccolo paese di mare, seguiamo le vicende di Doc durante l'ultima estate prima dell'inizio dell'università. Tra amicizie, amori e ambizioni, Doc si confronta con le sue scelte e con le aspettative che gli altri hanno su di lui. Il romanzo offre uno sguardo intimo e autentico sulla vita di Doc e dei suoi amici, esplorando temi complessi come l'identità, l'amicizia e il dolore. Attraverso le loro esperienze, Giurdanella dipinge un quadro vibrante e realistico della gioventù contemporanea, con tutte le sue gioie e le sue sfide. La narrazione si sviluppa con ritmo incalzante, tenendo i lettori col fiato sospeso fino all'ultima pagina. I personaggi sono profondamente caratterizzati, con le loro fragilità e le loro contraddizioni, rendendo la storia ancora più coinvolgente.