Sale e rose è un viaggio attraverso le stagioni dell'amore e della vita, un'opera che racconta l'evoluzione di una relazione con parole che colpiscono al cuore. Divisa in cinque atti, questa silloge esplora il desiderio, il conflitto, la riconciliazione e la rinascita con una profondità che cattura l'essenza delle emozioni umane. I componimenti, ora brevi come un sussurro, ora ampi come un respiro profondo, toccano corde intime e universali, invitando il lettore a riflettere sul proprio cammino. Un'opera che non solo racconta, ma accompagna, facendo emergere bellezza anche dai conflitti più difficili. "Sale e rose" è un dono per chi cerca nelle parole una guida, un conforto, una compagna di viaggio attraverso i territori inesplorati del cuore. Un libro che non insegna, ma risuona, lasciando che ogni lettore scopra le proprie risposte.

Futurismo e Dadaismo: il caos come metodo nazionalista e apolide, interventista e neutralista, programmatico e avventuristico. Due movimenti inconciliabili? Forse. Ma Davide Fent non accetta definizioni rigide: nel suo racconto, il Futurismo e il Dadaismo si fondono in un vortice di idee, ribellione e passione irrefrenabile. Qui l'anarchia dadaista pervade il Futurismo, stravolgendo le certezze storiche con una narrazione visionaria che segue l'impulso della creazione più che la ragione dell'analisi. Come il Marinetti più sfrenato, Fent ignora i confini, esaltando l'energia esplosiva di un'epoca straordinaria e terribile, in cui tutto si trasforma a velocità vertiginosa. Un viaggio nel cuore pulsante delle avanguardie, dove l'irrazionale è ancora sinonimo di libertà e il caos diventa metodo.

Nella sua silloge D'in-Canti diVersi, Sara Bini modella la parola come un'eco di suoni e silenzi, componendo versi che esplorano le profondità dell'anima e la tensione verso l'invisibile. Con uno stile raffinato e suggestivo, le sue poesie si muovono tra il lirismo classico e l'introspezione contemporanea, intrecciando immagini eteree e richiami letterari di grande fascino. Un'opera che incanta e lascia emergere, tra le pieghe del verso, la potenza evocativa della poesia.

120 bottigliate sulla guerra è un grido viscerale, una sequenza di fendenti poetici che squarciano il velo dell'ipocrisia e della retorica bellica. Dino De Mitri, con la sua voce ruvida e spietata, trasforma la parola in un'arma di resistenza, componendo versi che esplodono come schegge di un conflitto senza tregua. La sua poesia è un viaggio nei meccanismi della violenza, nella fabbrica della guerra, nei corpi e nelle menti dilaniate dal potere. Un'opera che non consola, ma scuote, che non accarezza, ma ferisce, nel tentativo di risvegliare coscienze anestetizzate dall'indifferenza. Per chi cerca nella poesia un atto di lotta, una dichiarazione di esistenza, un rifiuto dell'oblio.

Un avvocato livornese, noto per la sua battaglia contro le restrizioni anti-Covid, viene trovato morto nel suo uliveto. Un romanzo che mescola il noir e la cronaca politica, dove il delitto si muove tra rancori personali e retroscena inquietanti. A raccogliere il testimone dell'indagine è l'avvocato Leopoldo Borrani, un personaggio caustico, ironico e disincantato, che si muove tra le strade di Livorno e le colline toscane cercando risposte in una rete di bugie, potere e ipocrisia. Giuseppe Benassi firma un giallo intenso e provocatorio, che unisce la tensione del noir con una riflessione pungente sulla società contemporanea. Cinque più uno è una lettura che incalza, diverte e inquieta, mettendo a nudo le contraddizioni di un'epoca e di una giustizia che spesso oscilla tra verità e potere.

La nostalgia del possibile è un romanzo che esplora la fragilità delle certezze e il fascino delle seconde possibilità. Paolo Bargagli ci conduce nella vita di Andrea, un uomo di trent'anni che, tra il campo da tennis e la crisi della sua azienda informatica, si trova a fare i conti con le scelte del passato e il peso delle aspettative. In un racconto autentico e toccante Bargagli svela come, a volte, perdere tutto sia l'unico modo per ritrovare sé stessi. Un viaggio emotivo fra sport, relazioni e riscoperta personale, che trasforma la sconfitta in un trampolino verso il futuro.

Con una scrittura elegante e incisiva, Enrico Galimberti accompagna il lettore nella seconda metà della vita di Milan Kundera, esplorando il tema dell'esilio come condizione esistenziale e intellettuale. Attraverso fonti documentarie e una preziosa conversazione con la moglie dello scrittore, Galimberti racconta non solo la vicenda umana di Kundera, ma anche il significato profondo della separazione dalla propria terra, colta come apertura verso nuove possibilità. Una biografia intensa e coinvolgente, che illumina aspetti inediti di uno degli scrittori più significativi del Novecento.

Roma, anni '90. Quartieri borghesi che nascondono il marcio sotto il tappeto, amicizie tossiche che si stringono come catene, e un senso di smarrimento che si trasforma in sopravvivenza. Alessandro Bellomarini ci trascina in una storia senza veli, tra illusioni di grandezza e cadute rovinose, attraverso la parabola di Fabrizio: un'anima nera, un veleno che avvelena tutto ciò che tocca, un'ombra che si allunga fino a divorare il futuro. Ma "Fottuta borghesia" non è solo la storia di Fabrizio. È un romanzo ruvido, cinico, ipnotico, che mescola autobiografia, romanzo di formazione e noir, raccontando senza pietà il volto più oscuro della giovinezza. Uno stile tagliente, un ritmo cinematografico e una scrittura che lascia senza fiato come un pugno alla bocca dello stomaco. Bellomarini dipinge un affresco impietoso di un'epoca e di un ambiente sociale che continua a lasciare cicatrici. Un libro che turba, coinvolge e non lascia scampo.

Silenzio pieno in ara cordis è un attraversamento spirituale e antropologico sul senso della morte e sull'ascolto come pratica radicale. In un intreccio di vissuto personale, ricerca etnomusicologica e riflessione mistica, Hanna M. Civico compone una narrazione densa di corpi, suoni e memorie, attraversando il lutto per la morte del padre e l'esperienza della pandemia come emergenza dello spirito. La voce, il canto e la tradizione orale diventano strumenti di cura e conoscenza, in un dialogo costante tra il visibile e l'invisibile, la memoria e il rito, il paesaggio e l'anima. Una testimonianza potente, poetica e luminosa che interroga la nostra civiltà sul bisogno di un accompagnamento più autentico al morire e al vivere.

Un viaggio poetico attraverso rovine urbane e boschi perduti, tra il ricordo e il rimpianto di un legame infranto con la natura. Nicola Lorenzetto, con una voce potente e disillusa, ci consegna "La foresta estinta", una raccolta di poesie che racconta il conflitto tra uomo e paesaggio, tra il cemento e le radici, tra il passato e un futuro che sembra irraggiungibile. Le sue parole evocano l'eco di un tempo remoto, sospeso tra malinconia e rabbia, tra il sogno di un ritorno e la certezza della perdita. Una poesia che ferisce, incanta, scuote.

Tunisia, primavera 1943. L'armata tedesca è sull'orlo del collasso. Il capitano Willem Deckard, veterano della Luftwaffe, riceve un ordine tanto insperato quanto enigmatico: evacuare il generale Von Vaerst e un carico misterioso verso Berlino. Con lui, un pugno di aviatori e un asso della caccia dal destino tragico: Hans Joachim Marseille, la leggendaria "stella d'Africa". Tra duelli aerei, fughe disperate, oro cartaginese e ideali in frantumi, si consuma un'avventura ai margini della Storia ufficiale. Ma ciò che accade allora non resta sepolto per sempre. Decenni dopo, un giovane archeologo italiano si imbatte in un indizio dimenticato, riaprendo le piste sabbiose di un tesoro maledetto. Il passato torna a bussare, e la verità, come l'oro, ha sempre un prezzo. L'oro di Tunis è un romanzo d'avventura serrato e visionario, che intreccia memoria bellica e ossessione contemporanea, guerra e desiderio, mostrando come certi segreti non smettano mai di volare.

La gioia di vivere di un gruppo di ragazzi, dall'abbandono alla crescita personale in un convento capace di trasformarsi da orfanotrofio a luogo di crescita e formazione; l'imminenza di una gara dal risultato incerto, un giornalista che diventa investigatore estivo, un caso da risolvere, una scomoda eredità con un finale inaspettato: questi sono gli elementi che caratterizzano una storia fatta di amicizia, sportività e crescita, con vicende personali ambientate in una regione di laghi fitta di mistero e poesia.

Nel cuore di questo romanzo, un misterioso libriccino, custode di sentimenti e speranze, cambierà destini e svelerà segreti sepolti. In questa storia di amicizia, resilienza e rinascita, i personaggi, attraverso quel manoscritto, troveranno la chiave per liberare il loro potenziale e scopriranno che l'amore può essere il faro nelle notti buie anche per le anime più tormentate.

Codice Canalini, uno strano ircocervo tra memoir, pamphlet, manuale e biografia. Giulio Milani ci fa entrare a mitra spianato dentro la fucina Transeuropa dove sono stati cucinati come metanfetamine editoriali piccoli classici nati prima di Instagram, prima di TikTok, prima dei dissing virali. Eppure c'era già tutto, anche se non lo sapevamo. Incipit: «A parte tutte le storie: Massimo Canalini genio assoluto, punk delle lettere, talento ribelle, guru dell'editoria, irregolare, arruffone e blablabla, lui prima di tutto è Transeuropa editore e tutti i suoi autori, che sono passati dal pubblicare per una piccola realtà editoriale alle case editrici più prestigiose dentro e fuori il Bel Paese, devono gran parte del loro successo, della loro consapevolezza, dell'attenzione del mondo editoriale a quell'uomo alto e allampanato che vagava per convegni facendo slalom letterari in mezzo a Gianni Celati, Vattimo, Guglielmi, Leonetti, Siti, Sanguineti e compagnia cantante. Tra le millanta sigarette al giorno e tutto il resto, Massimo Canalini aveva una sua speciale concezione del mondo artistico e letterario. Aveva una visione».

"Nuvole coraggiose" è una raccolta di 24 racconti, che si leggono come un romanzo. Racconti bizzarri, fantasiosi, ricchi di poesie, canzoni, sogni e risate che provano ad allargare il cuore del lettore con un sorriso, per infilarci dentro qualcosa di profondo e di rivoluzionario. Una rivoluzione senza sanculotti, pistolettate e barricate. Ma provando invece a cambiare il modo in cui vediamo il mondo e noi stessi. È un libro che fingendosi allegro e disimpegnato sa parlare di qualcosa di straordinario: di un percorso che divincolandosi tra tempi thailandesi, bonzi onniveggenti e cittá sacre indiane, diventa un sentiero millenario che porta alla fine della sofferenza.

Fuggire per essere libera. La storia straordinaria di Alida. Nelle montagne dell'Albania settentrionale, Alida è costretta a diventare una "Burrnesh" per salvare la sua famiglia, perdendo la sua identità di donna. Ma il desiderio di libertà e l'amore per Leck la spingono in un pericoloso viaggio attraverso continenti, in una incredibile lotta per riconquistare la sua vera essenza e la felicità a Chicago. Tratta da una storia vera e raccontata attraverso la voce e il flusso di ricordi della protagonista, «Una vita maledetta» è un'epica avventura di coraggio e determinazione che sfida ogni oppressione, una storia di rinascita.

Adelano, 22 luglio 1944: il comandante garibaldino Facio dirige il plotone di fucilazione contro sé stesso in esecuzione della sentenza pronunciata nella notte dal tribunale rivoluzionario. Una morte leggendaria che pone termine alla sua breve e indimenticata vicenda umana. Da allora le ricostruzioni storiche, le ipotesi, le invettive hanno fatto scorrere i proverbiali fiumi di inchiostro. A Facio (musicista, attore e romanziere egli stesso), dopo avere indossato i panni del novello Fabrizio del Dongo in occasione della sua spericolata fuga dalla Cittadella di Parma e quelli dell'eroe epico nella Battaglia del Lago Santo (uno degli episodi più emozionanti dell'intera storia della resistenza europea al nazifascismo), capitò infine di vestire nientemeno che la tunica insanguinata di Cristo al Calvario, lui comunista ateo, lui che conobbe il sacrificio e il tradimento.

Nella Cornacchiaia, Yuma e il nonno Albertino lottano per proteggere il bosco dalle grinfie dei potenti. Grazie al suono dell'arpa magica costruita da Albertino, entrano in comunicazione con le creature che vi abitano, scoprendo sorprendenti connessioni tra universo, uomini e natura. La "Sinfonia di un bosco in rivolta" è una fiaba avventurosa, che affronta con inventiva, passione e poesia temi cruciali del nostro tempo, adatta a giovani e adulti curiosi. Età di lettura: da 12 anni.

A cosa serve la filosofia? A chi lo domanda si potrebbe rispondere: «Se lo chiedi, significa che non ti servirà a nulla». La filosofia infatti non serve nel significato convenzionale del termine: come servono i mestieri e le abilità tecniche, il cui scopo è di ottemperare a un bisogno concreto e immediato. Ma proprio per questa sua apparente carenza, la filosofia può resistere al vuoto che scaturisce dal soddisfacimento di tale bisogno, che lascia inappagato tutto il resto e finisce per vanificare l'utilità del suo stesso artefice, non appena abbia espletato il proprio dovere. Allora ecco che la filosofia, con i suoi dubbi e le sue domande che accompagnano la storia delle civiltà dall'alba dei tempi, torna a reclamare l'attenzione che merita, levando una voce gravida di saperi immortali, collegati da una fitta trama di idee, miti, racconti, discorsi, testimonianze... e rivelazioni.

"L'ossessione del Reale", i cui testi appartengono al periodo 2006-2011, si configura come una biografia lirica e intellettuale. Suddivisa in tre parti, «Ultimi versi», «Appendice», «Canti magmatici», la nuova silloge di Vitale è una rivolta contro lo Stato «irreale», contro la visione desacralizzata dell'Europa imposta dai poteri costituiti, contro la perdita della tenerezza.

La raccolta di poesie intitolata «Continui a baciarmi l'anima» è un insieme di versi che esplorano diversi aspetti dell'esistenza umana attraverso una varietà di emozioni e riflessioni profonde. La poesia è intrisa di una molteplicità di sensazioni, passando dall'ironia alla malinconia, dalla speranza alla disillusione, e offre uno sguardo penetrante sulla complessità delle relazioni umane e sulle sfumature dell'identità personale. L'autore gioca con le parole, creando uno stile che va oltre la convenzionale struttura poetica, utilizzando ripetizioni e immagini vivide per trasmettere un senso di metamorfosi interiore, di lotta con se stessi e con il mondo circostante.

Il testo «Attempato» si apre con un prologo che introduce il protagonista, Tullio, un uomo che torna da un viaggio ai fiordi norvegesi e si ritrova a riflettere sulle fotografie di sé stesso, in particolare su una che lo mostra attempato e segnato dagli anni. Il personaggio principale si scontra con l'idea di invecchiamento, con le paure legate alla perdita della vitalità e dell'energia giovanile. Si mette in luce l'importanza della salute mentale e fisica, e l'idea che la mente possa controbilanciare il decadimento fisico. L'autore crea suspense e interesse attraverso l'evoluzione del personaggio principale, i suoi pensieri profondi e le sue interazioni con il mondo circostante. Il testo affronta tematiche importanti come l'età, la resilienza, la forza interiore e la capacità di superare le sfide personali. Nel complesso, «Attempato» è un'opera che esplora in modo efficace la complessità dell'esperienza umana, con una narrazione coinvolgente e una riflessione approfondita sulla natura dell'invecchiamento e della resilienza personale. L'autore offre una prospettiva interessante sulle dinamiche della vita e sulle risorse interiori necessarie per affrontare le sfide che essa pone.

L'autore ha voluto, attraverso gli strumenti della poesia, raccontare alcune immagini che lo hanno visitato negli ultimi anni, nel sonno come nella veglia, convinto della loro forza evocativa e della loro importanza per la scoperta di sé; da qui il titolo: "Visioni". L'opera è bipartita, e racconta anche una trasformazione stilistica: nel suo procedere l'espressione si fa più compatta e il verso più indipendente; la guida è da ricercare nella poesia britannica, in particolare nell'opera di Dylan M. Thomas.

«Attraverso una mirabile capacità di analisi, l'autrice conduce il lettore lungo un percorso emotivo e intellettuale che va oltre il singolo individuo, estendendosi alla sfera collettiva e sociale. Ogni parola è scelta con cura, come se l'autrice volesse tessere un ricamo letterario in cui ogni filo contribuisce a dipingere un quadro complesso e avvincente. La dimensione sociale, in particolare, emerge con forza, poiché l'autrice non si limita a esplorare il dolore come esperienza personale, ma lo situa in un contesto più ampio, svelando le connessioni invisibili che lo legano alle dinamiche collettive. La scrittura è potente e evocativa, suscita emozioni profonde e stimola la riflessione. In definitiva, questi testi rappresentano una importante testimonianza della capacità della letteratura di sondare le profondità dell'animo umano. Attraverso la sua poesia, l'autrice trasforma il dolore in una forma d'arte che va oltre la semplice narrazione, raggiungendo livelli di bellezza e verità che lasciano un'impronta duratura nella mente e nel cuore del lettore.»

Nel cuore della Sardegna, tra Monti e Berchidda, sorge un luogo incantato che ha plasmato i sogni di una bambina cresciuta in fretta. Sa Contra, un'architettura naturale di rocce granitiche e querce ombrose, diventa il palcoscenico segreto di una ragazza che si perde tra incontri immaginati e desideri nascosti. L'autrice, legata indissolubilmente a questo rifugio "magico", intreccia versi poetici che celebrano la millenaria civiltà sarda e il ricco patrimonio storico-culturale. In questo canto d'amore e fedeltà alla sua terra natale, rivela i sogni e i segreti di una giovinezza vissuta con intensità. Un'immersione poetica nella Sardegna, un viaggio tra memoria e poesia.

Ambientato nel pittoresco borgo montano di Travet, incastonato nelle Dolomiti bellunesi, il romanzo si dipana incalzante attraverso eventi devastanti e il dilagare di un misterioso morbo, intrecciando abilmente la tragedia locale con accadimenti globali. I protagonisti, Ulisse e Silvia, conducono un'indagine avvincente sulle morti "accidentali", svelando oscure verità legate alla multinazionale Nözama.

È il 21 di Giugno di un anno imprecisato. Un uomo e una donna bendati si tengono per mano, camminano sopra un prato e contano i loro passi, arrivano a novantanove e si fermano sul limite di un precipizio. Inizia così "Nella stessa direzione opposta". Come gli altri romanzi di Tempestini, e forse ancor di più, è un testo che non rientra in un genere specifico. Non si può considerare un giallo né tanto meno un romanzo d'amore o di formazione, ma questi temi risalgono ogni tanto in superficie velati di mistero. La narrazione è priva di dialoghi e si sviluppa all'interno di due storie che s'intrecciano in un gioco di opposti tra realtà, invenzione e favola, per poi rivelarsi capovolte. I luoghi delle scene narrative non sono quasi mai specificati, fanno eccezione un'isola Greca e Roma, e nemmeno il periodo storico degli eventi è reso chiaro al lettore, seppur reso comprensibile da alcuni riferimenti che ci trascinano in un'epoca ante anni '80. La scrittura scorre con ritmo discontinuo, alcune volte velocemente, altre volte si adagia in una sorta di pacatezza riflessiva e poetica che rimanda a un periodo della vita in cui tutto scorreva più lentamente.

Nel romanzo l'autore ci conduce in un viaggio profondo e toccante attraverso una Sicilia ancorata a tradizioni secolari, in un mondo in cui le aspettative sociali per le donne sono rigorose e congelate nel tempo. Ma nel cuore di questo scenario apparentemente immutabile, emerge la figura straordinaria di Agatina, una donna determinata e femminista a sua insaputa, che sfida gli stereotipi di genere e si ribella contro il destino preconfezionato di moglie e madre.

In questo saggio stimolante e profondo, l'autore affronta tematiche cruciali relative alla progressiva erosione degli strumenti di pensiero, all'incapacità dell'umanità contemporanea nel dare significato al mondo e alla crescente difficoltà di immaginare un futuro. Il tutto si svolge in un contesto reso ancor più oscuro dalla pandemia, che ha agito come un acceleratore delle dinamiche di controllo sociale e ha segnato la fine della cultura liberale e dei suoi valori. L'autore mette in luce come questa crisi del senso sia preservata da un'egemonia culturale che manipola il linguaggio per soffocare qualsiasi forma di pensiero non conforme. La costruzione di un vocabolario del politically correct funge da difesa per il sistema, trasformando ogni dubbio in un presunto complotto. Al centro di tutto ciò c'è l'emergenza pandemica: il saggio delinea in modo eloquente come questa emergenza abbia spinto l'umanità verso il mondo digitale, minando le culture basate sulla corporeità e sulla presenza fisica.

Dalla riviera adriatica al palcoscenico torbido e scintillante di New York, ai tempi dell'America rampante e un po' stonata di Donald Trump, "Suburbia, scenario Rimini - New York" è un romanzo che attraversa la geografia e il tempo, sfidando il politicamente corretto. L'autore alza il velo su temi scottanti come razzismo, bullismo, precarietà economica ed esistenziale, presentati in modo non convenzionale. Sotto una scorza a volte scurrile e blasfema, il romanzo esplora il caos morale dell'America moderna, incarnato dal protagonista Ivan Castelli. Un anticonformista sfaccettato, oscillante tra superficialità e sensibilità, in cerca di identità in un mondo dove i confini tra bene e male paiono sempre più sfocati.