Il passaggio dalla poesia all'arte, nella monografia, avviene così da una pagina all'altra quando le esamine del professor Cauchi divengono quelle relative ai libri pubblicati da Lucia Schiavone, la quale ha voluto raccontare nel suo libro, ad esempio, San Pasquale di Baylòn del 2010, l'intervento suo di restauratrice professionale sul gruppo scultoreo policromo appartenente alla Chiesa di Santa Maria della Chinisa in Bitonto, anche grazie ad un accurato corredo fotografico incluso. Stessa cosa col gruppo scultoreo di Sant'Antonio di Padova (titolo dell'altro libro della dottoressa Schiavone del 2011) facente parte della Chiesa di S. Domenico in Bitonto.

Tanti scritti riuniti non fanno soltanto volume, sono impegno e passione, trasudano di emozioni, scansano travi, ma a volte zoppicano per via di una pagliuzza. Nessuno è immune da errore e per quanta cura si dedichi a un libro, purtroppo lo sbaglio si insinua laddove meno te l'aspetti e quando lo scopri è ormai tardi. Rimane la pecca, ma spero che il riscontro dei lettori non sminuisca il valore della fatica.

Testi di Giuseppe Guidolin, Adalpina Fabra Bignardelli, Ugo Berardi, Tito Cauchi, Gianfranco Cotronei, Giuliana Luciano, Selene M. Corapi, Nicoletta Gigli, Milena Privitera, Alberto Prandi.

Nike, la montagna dell'Etna in terra di Trinacria, il trionfo del ragionamento sugli impulsi congeniti, le ali il più possibilmente spiegate per spingersi fino alla sorgente del pensiero cristallino, fanno parte d'una storia simbolica che non finisce mai d'attrarre ed è stato un bene che il saggista, critico letterario, Tito Cauchi, l'abbia 'rinvenuta', rispolverata per etichettare un'altra sua raccolta d'esamine a una settantina d'opere letterarie di vari autori italiani contemporanei, suddivise per Voci del Sud, Voci del Centro e Voci del Nord.

Quindi, felici passaggi contemplativi rivelano il lato più intimistico dell'autore e offrono un'opportunità di pacificazione con se stessi nella comunione con il paesaggio. La scrittura pulita, accerchiante, decisa, mai cedevole poiché sorretta dal pieno significato di ogni parola ricercata nel campo della musicalità e della semantica, dà vita a una poesia che sa ospitare le parti sostanziali dei sentimenti umani attraverso analogie e profonde considerazioni nella sua interazione vitale con il suo alter ego umano. Specie laddove emozioni e colori si mescolano insieme creando immagini dal sapore onirico.

Ancora una volta, ma oramai ha assunto la funzione d'un valido input per la dipanatura del lavoro letterario di raggruppamento delle note critiche, è un acronimo, di pura creazione del professore Tito Cauchi, DIKE, a fare da struttura portante ai suoi testi critici relativi alle pubblicazioni di innumerevoli autori d'ogni parte d'Italia. Gli acronimi nascono dalle lettere iniziali (o finali) di parole, che potrebbero essere anche nomi e cognomi di persone, comunque sempre di preferenze trattasi di termini che indirizzano verso qualcosa; quel 'valido input' capace di predisporre ad argomentazioni che vanno soprattutto oltre quella che è la propria sfera personale e, infatti, in questa circostanza a dominare l'impianto esegetico dell'autore Tito Cauchi sono i cosiddetti Diritti, che fanno parte delle Costituzioni di ogni Stato considerato libero.

Nei processi della comunicazione, si succedono sensibilità diverse da parte degli autori, come pure a loro volta vengono filtrate dal lettore, innescando ulteriori sviluppi; ma questo è un altro discorso. Il piacere delle parole a volte ci ammalia, altre volte si prende gioco di noi, oppure ci regala interessanti sorprese, come quando suggerisce per incanto un nome che prende vita da un semplice acronimo e che ben si adatta al caso nostro (Conversazioni Letterarie Italia Oggi): Clio, la musa della storia, del nostro spirito.

È il momento della crescita in quanto le note critiche aiutano a conoscere e a conoscersi; reciprocamente arricchiscono lo spirito, promuovono una funzione educativa e formativa. Questi nostri poeti hanno una natura sensibile come la carta assorbente che una volta si usava per asciugare l'inchiostro del pennino; o come una pellicola fotografica che adesso si fa fatica a trovare.

I tempi cambiano e i poeti si adeguano, ma la loro sensibilità registra ugualmente i sommovimenti interiori come un sismografo e sono degli ottimi indicatori dell'humus cittadino. I poeti dimostrano che la Poesia continua a vivere, essi contribuiscono con un valore aggiunto alla nostra civiltà letteraria.

'D'altronde, la significazione anche sonora della poesia di Alfredo Silvestri si avvale di una cadenza ellittica, di un'incurvatura frantumata del pensiero, immersa com'è in un itinerario psichico e linguistico di rara tensione e tessitura. Così, quando l'autore arriva a cogliere nella fuga l'inevitabile e insaziabile significato della vita, (svanire è la ventura delle venture, Montale) ci porta su tetti adolescenti insieme a violini seducenti.'

'Questa raccolta di Profili critici segue quella del Premio Polverini edizione 2011. Il libro, come tutti i miei precedenti, nasce senza scopo di lucro, ma solo per offrire una visione del panorama poetico esordiente, generalmente ignorato. L'edizione 2012 ha avuto 163 partecipanti: 85 poetesse e 78 poeti. La poesia vera non ha bisogno di qualificazioni; tuttavia il loro uso si giustifica solo per ragioni di sintesi, necessitando una semplificazione fra gli aspetti ritenuti prevalenti. L'esposizione è certamente soggettiva, ma comunque offre elementi di valutazione, a prescindere dalla motivazione attribuita a ciascuno dalla giuria del premio, che pure essa è parziale ed ugualmente orientativa. Penso sia d'interesse l'avere disposto un simile campionario, costituendo le legittime aspirazioni dei poeti.'

Infatti, è la parola a traghettare ogni cosa dal pensiero alla materializzazione della scrittura; è la musica che fanno le parole accostate le une alle altre a generare armonia. Non per niente la poesia di Paolo Delli Colli suona fortemente tra reiterazioni, rime, assonanze, consonanze, allitterazioni, e altri legami che trasformano le parole quasi in un flusso acquoreo incessante.

La sua scrittura era la proiezione della sua anima, una scrittura leggera che portava in grembo tutto il peso di una giovane donna del sud, una scrittura attenta che apriva le braccia all'altro, al diverso, al debole. Una scrittura intrisa di cultura, passione e gioia di vivere, una scrittura dedicata al grande amore della sua vita, suo figlio. Il suo modo di essere era dolce, quasi arrendevole, un'arresa fatta di forza interiore, di pace verso il mondo.

'La raccolta si avvale di una narrazione prosodica che eleva a livelli di alta affabulazione linguistica, in un'aura mitica, l'esperienza del pensiero. Perché un dato è certo: questa scrittura nasce da un continuo, incessante pensiero, che permette all'Autore agrigentino di compattare insieme occasioni private e tragedie della storia.'

Pasquale Montalto segue degli ideali di vita, condivide spazi naturali, culturali, sociali e esistenziali con l'ambiente umano che lo circonda, che ne amplificano l'animo rendendolo forte di energie e di virtù nascoste che egli utilizza per filtrare e trasformare le negatività che ci circondano.

L'Autore guarda ai deboli, ai malati e ai bambini a cui dà il compito di portare con loro la memoria di questi giorni per evitare che tragedie simili si ripetano. Esplora i luoghi della memoria con malinconia ma con il desiderio di tornare a vivere i momenti più belli, augurandosi di organizzare una tavolata con gli amici per festeggiare la fine di questa tragedia, consapevole però che qualcuno mancherà all'appello.

Lucia Tumino, benché ostacolata in tutti i modi, costretta a subire perfino angherie e derisione, dalla famiglia, dai parenti e dalla vita ostile, sorretta da una salda fede, si è sostenuta da sola facendo sgorgare la sua vena poetica inesauribile. La 'gente' che ti controlla e ti addita. Alla mercé dei parenti che l'aiutavano, comunque, per il sostentamento dei figli, giovanissima sposa, mentre il marito era emigrato all'estero. Eppure mai un livore si vede nella sua scrittura, ma certamente è umano il vacillare delle certezze.

Il linguaggio si adatta al paesaggio e al tema in argomento, ora sentimentale, ora divertito, ora scanzonato, ora fustigatore, ora appassionato; ed anche discorsivo, serio ed aulico; naturalmente senza paratie stagne. Mentre la metrica si presenta polisillaba e variabile, secondo l'urgenza espressiva, totalmente in libertà. Voce, quest'ultima, più volte ribadita, insieme con alcune altre con accento particolare, come vento (che è incolore e spazza tutto), viola (sintesi di passione e di occhi splendidi). Il tempo fluisce inesorabilmente, eppure il Poeta sente di vivere e rivivere mille anni come se nulla fosse, aperto alla comprensione degli altri e alla scoperta. Ovviamente la vita segue il suo percorso in alterne fasi, difficilmente si lascia imbrigliare dalla ragione. È bene darne alcuni assaggi, per entrare nel suo habitat e per la bellezza dei versi, rinviando al testo.

L'emozione qui non solo si legge e si sente, ma si vede come nasce, come si muove e come si addentra in ogni angolo e lo scompiglia. Si sente l'attesa che si nutre di desiderio e il desiderio che non si sazia mai, perché il desiderio non è fatto per dormire o riposarsi ma per alimentare se stesso.

In questo libro si vogliono mostrare i tanti aspetti dell'uomo e della donna, le capacità d'estendersi all'infinito, perché, presi dagli impegni di tutti i giorni, è molto raro che ci soffermiamo a constatare la nostra vera natura immensa e luminosa.

Le poesie racchiuse in questo breve testo risolvono la loro voce, in un inafferrabile gioco alterno di identità e sdoppiamento, un susseguirsi di parole dal carattere ora esclamativo ora interrogativo, mentre reale e pressante è l'interrogazione di un discorso che cerca nel lettore la sua ragione. Per gli audaci può diventare un esercizio di decostruzione della verità legata al sentire, smantellamento dell'oggetto storico come referente, per esplicitarlo solo come sentimento puro.

Il messaggio di questo libro di poesie è chiaramente espresso dall'autrice laddove è implicito che la spiritualità orientale non è dualista ma monista e organicista. Infatti, per il mistico orientale, tutte le cose e tutti gli eventi percepiti dai sensi sono interconnessi, collegati tra loro, e sono soltanto differenti aspetti o manifestazioni della stessa realtà ultima. La nostra tendenza a dividere il mondo percepito in cose singole e distinte ed a sentire noi stessi come unità separate in questo mondo, è da considerare un'illusione, che deriva dalla propensione della nostra mente a misurare ed a classificare.

'Come preannunciavo, le Riviste, in generale, costituiscono delle palestre in cui ci si irrobustisce; diventano delle Scuole che ci formano, grazie ai confronti fra lettori-poeti-scrittori. È così che man mano ho conosciuto altre persone, attraverso la lettura della Rivista, o dei rispettivi libri, e in alcuni casi anche di presenza. Lungo sarebbe l'elenco delle persone, poeti e poetesse, scrittori e scrittrici, con le quali sono venuto a conoscenza; alcuni di loro sono stati recensiti da me e così ne ho raccolto le note includendole in questo volume.'

Gli haiku di 'Nulla di troppo' conducono all'essenza della vita: al suo fondamento. Non svelano il mistero della vita ma i suoi raggi giungono sino a noi: illuminandoci. Come accade in Giappone con il Komorebi: quando la luce del sole filtra tra le foglie degli alberi. Tonino Nocera

Negli ultimi anni, ho pensato e ripensato a questo mio attaccamento agli oggetti e sono giunta alla conclusione che essi rappresentano anche le mie fragilità, oltre ad alcune presenze fondamentali per la mia esistenza. È giusto spogliarsi gradualmente di questo materialismo, che contraddistingue l'essere umano, per dedicarsi alle persone, alla cura dell'animo. In fondo, trascorriamo le nostre giornate, inseguendo obiettivi più o meno ambiziosi e alla fine scopriamo che tutta questa fretta non ha alcun pregio né ragione di esistere.

Una novella o un racconto è sempre una cosa piacevole da leggere e da ascoltare, serve a rilassarsi, a farci riprendere fiato dalla corsa frenetica della vita moderna. Serve a distoglierci, anche se per breve tempo, dai vari problemi che, continuamente assillano la nostra quotidiana esistenza. Serve a farci evadere, anche solo con la fantasia che ci rapisce e ci porta lontano, dalle ingiustizie e dalle miserie umane. Serve a far scorrere il tempo, a renderlo più piacevole, mentre ci rechiamo al lavoro o quando siamo costretti, per forza maggiore, a restare in casa.

La sua poesia dà un senso di benessere, trasfigura le emozioni a volte mimetizzandole fra immagini piacevoli, a volte cantando un motivo volendo significarne altro. Lambisce molteplici temi, ma non li elenca, assume diverse tonalità e profumi, ma non ci stordisce. E ti fa sentire il Poeta come un amico.

Perché, poi, Francesco Buscemi raggiunta la vena parossistica si ritrovi in modo apparentemente inspiegabile a fare i conti con una perturbante tensione d'amore è forse dovuto alla sua tendenza a scivolare tra un piano d'immanenza e l'altro, al suo fascino per la contraddizione, alla sua irriducibilità a ogni referente che pretenda di metterlo in gabbia.

'Ogni atto della nostra vita ha senso perché proviene dall'uomo, è umano. In questa visione di grande esaltazione della natura umana, la vita assume anch'essa una grandissima importanza. Essa non si riduce ad una meta da raggiungere, ma è il nostro unico e meraviglioso viaggio. La sofferenza, la gioia, la disperazione, la tristezza, la serenità sono i colori per dipingere il nostro paradiso, ritrarre la nostra grande ed esaltante avventura in questo mondo. Buscaglia insegna l'amore'.

Attingendo direttamente dal vissuto, riducendo a pochi suoni inimitabili una tastiera letteraria fatta di combinazioni miracolose di grazia visiva, quasi usasse un pennello impressionista, il poeta marsicano esprime una versificazione matura, un dettato e uno stile dolenti ed affilati, un'aderenza alla propria destinalità che lo riconosce inesausto frequentatore di distanze dove spira un'aria rara e finissima.