Le città cosmogoniche, sorte 5500 anni fa, costituiscono il passaggio fra la vita nelle grotte e l'irruzione dei grandi sistemi monoteistici. Un salto d'immensa portata rispetto a tutta l'esperienza precedente. Una rivoluzione fra le più strabilianti nella storia dell'architettura.

Il volume raccoglie un'antologia dei principali scritti di Cesare Musatti sul cinema e la psicoanalisi. La riflessione sul rapporto tra cinema e spettatore si arrichisce e si integra con interventi critici riguardanti registi autorevoli che scandiscono la storia del cinema. Il risultato è un'analisi comparata che, partendo dal cinema e toccando il teatro e la letteratura, conduce a decodificare personaggi, azioni, scene della finzione con gli strumenti propri dell'indagine psicoanalitica di impronta freudiana.

A partire dal 1993 il Comune di Reggio Emilia organizza un incontro annuale ("Ricercare. Laboratorio di nuove scritture") nel quale giovani autori italiani sono invitati a leggere brani inediti, immediatamente sottoposti a discussione pubblica. "Ricercare" è così divenuto un appuntamento fondamentale per comprendere lo stato di salute della ricerca narrativa contemporanea. Il libro raccoglie 32 racconti di giovani narratori, divenuti 'casi letterari' (Ammaniti, Balestra, Brizzi, Nove, Santacroce, Scarpa, Vinci, Voltolini ecc.).

La città è il luogo primario della storia del cinema. In alcuni casi è la città stessa che genera il film, e con il cinema è nata una nuova visione urbana, caratterizzata da una dimensione spazio-temporale propria della modernità.

Geoffrey Scott isola, affronta e fa giustizia di tutti gli "equivoci" che intralciano, spesso in maniera decisiva, una reale comprensione dei fenomeni architettonici, in particolare del Rinascimento italiano.

Attraverso estratti da interviste, un'analisi puntuale di alcuni progetti (come la Virtual House) e un apparato iconografico inedito, questo libro conduce il lettore a scoprire come un architetto d'avanguardia lavora alla realizzazione di spazialità proprie della nuova era elettronica.

Il volume presenta la raccolta e la rielaborazione di una serie di conversazioni avvenute fra John Cage e il musicologo Daniel Charles. Un profilo affascinante dell'estetica del compositore americano, per definizione indeterminata, mutevole, aperta alle influenze del caso.

Grazie all'utilizzo dello strumento informatico, il volume consente una ricostruzione virtuale di architetture rimaste solo allo stadio di progetto (ville, monumenti celebrativi), e però estremamente significative sia nell'excursus di Terragni sia dell'architettura italiana fra le due guerre.

La comunicazione è componente strutturale della società d'oggi. Il volume indaga questo immenso campo di possibilità linguistiche, riaprendo un nuovo spazio "narrativo" per un'architettura che voglia riconquistare molteplici strati di significato.

Concluso nel 1949, ma rimasto inedito fino al 1978, Un regicidio è l'opera prima di Alain Robbe-Grillet. Il romanzo è incentrato sulla figura di Boris, un personaggio scisso in cui convivono e s'intrecciano due mondi narrativi in apparenza incomunicabili: l'assassinio assurdo del sovrano di un innominato Paese e l'evocazione di un onirico Eden prenatale, un'isola separata dal mondo, irraggiungibile, gravata da un clima asfissiante che consente appena la sopravvivenza dei suoi abitanti.

Uno dei più significativi romanzi di Simon, premio Nobel per la letteratura nel 1985. Concepito sulla base di una struttura musicale, il romanzo ha per protagonisti una casa e le vicende che intorno a essa si svolgono in momenti fra loro non congruenti, ma legati dal filo di un'imponderabile necessità.

Costruito per ospitare l'American Center, polo della cultura e dell'arte statunitensi in Francia, l'edificio è un capolavoro dissonante ed eterodosso. Guardandolo da tutti i lati, appare l'incontro violento di civiltà diverse, che nello scontro spezzano tutti i loro codici.

Domenig è autore assolutamente originale nell'universo architettonico della fine del XX secolo. In lui la componente onirica è capace di proiettare nel mondo magmatiche esplosioni, ma anche elegantissimi gesti lirici.

Sensibile continuatore delle tematiche espressioniste di Häring e Scharoun, negli ultimi anni progetta con sicurezza nella tradizione del moderno, arricchendolo con i frutti splendidamente interpretati dell'architettura High Tech e del decostruttivismo.

Situato in un bosco di conifere, l'edificio si inserisce armonicamente nel paesaggio, dando vita a uno spazio che evita la tirannia di qualsiasi ordine, irriducibile alle regole della simmetria. Un'architettura astorica, che "volta le spalle al Ventesimo secolo e guarda verso il Decimo".

Traendo ispirazione dall'instabilità del paesaggio di Los Angeles, Franklin O. Israel progetta architetture fortemente sperimentali, in cui confluiscono e si intrecciano molteplici riferimenti al modernismo californiano, ma anche ai movimenti dell'avanguardia europea del primo Novecento.

La figura e l'opera di Ejzenstejn delineata da uno dei principali esponenti del formalismo russo, in un montaggio che unisce squarci biografici a pagine di intensa rilettura teorica di alcuni dei capolavori che hanno fondato il moderno linguaggio cinematografico.

Bassi è uno dei maestri riconosciuti del Novecento architettonico. La sua architettura ha attraversato stagioni e oscillazioni culturali, rimanendo sempre fedele a quell'artisticità che connota la sua diffusa produzione edilizia.

Il potenziale che il computer mette a disposizione dell'architettura non è stato ancora esplorato appieno. Schmitt illustra questo nuovo territorio e dimostra come la riserva di informazioni accumulata nei data base può essere sfruttata come "quinta dimensione" dell'architettura.

Bernini è, con Borromini e Pietro da Cortona, uno dei protagonisti del barocco romano. Questo studio mette a sistema la conoscenza storiografica per una critica operativa che si esercita soprattutto sul suo contributo alle trasformazioni urbane.

Nelle "Memorie degli architetti antichi e moderni" (1781), Milizia rapporta ogni architetto a un modello ideale desunto dai "monumenti antichi, Vitruvio e Palladio". Qui sono presentati gli scritti relativi agli architetti del periodo 1630-1770, da Pietro da Cortona a Ferdinando Fuga.

L'Esposizione Internazionale di Lisbona ha affrontato alcune delle questioni più significative dell'odierna architettura urbana: aree dismesse e uso dei vuoti, sistemazione degli spazi pubblici, piano funzionale, piano morfologico e piano reale, paesaggio eclettico e questione ambientale.

Il volume analizza in una prospettiva diacronica e sincronica la struttura di uno dei più complessi e importanti centri urbani italiani, individuandone i poli fondativi, scandendone le prospettive spaziotemporali e rilevandone le fertili stratificazioni linguistiche.

Nato a Roma nel 1934, la sua poetica investe ogni scala architettonica. Sartogo manipola la percezione visiva a fini costruttivi. Non mira a un'architettura sognata, ma a un'architettura del reale attraverso il virtuale.

Nei testi raccolti in questo libro, l'architettura e l'ambiente che ci circonda emergono come una componente essenziale di qualsiasi aggregato sociale, testimoni sensibili dei mutamenti storici e sociali.

Autore di grandi scenografie urbane, Specchi è uno dei maggiori esponenti dell'architettura dei primi decenni del XVIII secolo a Roma, un anello essenziale di quella catena di sviluppo che porta all'affermazione del cosiddetto "classicismo barocco".

Dall'inserimento di immagini tratte da film popolari, fino al richiamare in un edificio moderno le caratteristiche degli strati presenti sotto il sito, il più grande talento di Birkerts (Riga, 1925) sta nel risolvere seri problemi architettonici.

Il libro ripercorre la lezione di Mendelsohn, dalle innovazioni linguistiche espressioniste in Germania, culminate con la Torre Einstein a Potsdam (1920), al periodo più attento al razionalismo (1925-1931), alle opere dell'esilio in Gran Bretagna, Palestina e USA. Il volume si conclude con una appendice dedicata agli architetti contemporanei che hanno proseguito il cammino tracciato da Mendelsohn.

Nel 1933 Lurçat concepisce l'edificio di getto, curandone il progetto e l'esecuzione senza sbagliarne neppure un dettaglio. Il risultato è un capolavoro del Movimento Moderno: dall'economia espressiva alla logica essenziale, dalla concisione all'efficacia funzionale.