I saggi di questo volume intendono analizzare il complesso mondo della bibliografia con gli strumenti messi a disposizione dalla semiotica. Il primo testo s'interroga sulla natura costitutiva della bibliografia riportando l'attenzione sul concetto di "lista". Ne viene illustrata la potenza di strumento conoscitivo, comunicativo e testuale che ha risposto a una delle più profonde esigenze dell'uomo, quella classificatoria. Il secondo saggio si sposta su questioni che riguardano la bibliografia nel suo insieme. Nel terzo saggio, infine, Ross Atkinson propone un tentativo di riclassificazione della disciplina sulla base di riflessioni semiotiche guidate dal pensiero di Charles Sanders Peirce.

Il romanzo è stata la forma narrativa per eccellenza della modernità. Il romanzo come genere letterario ha perso ogni possibilità di rappresentare unitariamente la storia sociale che ha contribuito a mettere in moto. Procedendo allora lungo il percorso disegnato dalla modernità e dalle sue scritture, si tratta di capire quali possono essere oggi le teorie, le ipotesi di ricerca e i metodi in grado di ragionare ancora sul romanzo, ma soprattutto sui mutamenti dovuti alla globalizzazione e ai nuovi orizzonti semiotici, sociali e antropologici introdotti dalla specifica natura dei linguaggi del computer.

Scarpa affronta il problema degli allestimenti e delle loro architetture con un continuo ampliamento dei rapporti del museo con il contesto. In ogni progetto dimostra con sempre maggior chiarezza che solo l'architettura moderna è in grado di creare spazi appropriati al museo in edifici preesistenti. La base di questa evoluzione progettuale risiede nel modo e nella vivacità penetrativa e creativa con cui Scarpa afferrava i problemi che si ponevano più in là della specifica soluzione museale richiesta. Così in palazzo Abatellis fa emergere le qualità dell'antica costruzione; a Castelvecchio fa sentire la città dentro al museo; a Revoltella affronta il rapporto dell'architettura e dell'urbanistica preesistenti con l'arte moderna.

Nominata "Gran Dama del Design danese", Nanna Ditzel (1923) studia alla Scuola per ebanisti di Copenaghen e in seguito alla Scuola di arti applicate. Con il marito Jørgen Ditzel progetta mobili per piccoli ambienti e propone un nuovo modo di vivere lo spazio realizzando fantasiose sedute "senza gambe". Insieme pubblicano nel 1954 il libro Danish Chairs e partecipano alle Triennali di Milano degli anni Cinquanta, contribuendo in maniera determinante alla diffusione della cultura scandinava in Italia. Con Verner Panton e Finn JuhI, Nanna Ditzel si distacca dalla scuola funzionalista di Kaare Klint, che produceva mobili in legno dalle linee squadrate, e propone forme fluide e morbide, ispirate alla natura ma non prive di rigore geometrico.

Il volume riunisce ritratti d'attore scritti da Gino Rocca, critico e autore teatrale, fra il 1923 e il 1940: da Eleonora Duse ai "giovani" De Filippo e Paola Borboni, da Emilio Zago a Renzo Ricci, da Virgilio Talli a Petrolini e Gilberto Govi.

Building automation, Computer integrated building, domotica: il volume illustra i nuovi territori aperti dalla crescente applicazione dell'intelligenza artificiale all'interno degli edifici.

Il libro esamina l'organizzazione dello studio Gehry e il ruolo dell'informatica in un metodo progettuale e costruttivo in cui passione e un rinnovato atteggiamento collaborativo si riflettono nella creazione di una "nuova architettura".

Sull'importanza del Gruppo 63 nella storia letteraria del dopoguerra nei decenni scorsi è stato scritto tutto e il contrario di tutto. Celebrato come l'unica vera neoavanguardia letteraria italiana, osteggiato violentemente dall'establishment letterario, Gruppo 63 è stato, che lo si voglia o no, un momento di grande rottura concettuale nel dibattito sulla letteratura in Italia negli anni Sessanta. Il libro sarà diviso in tre parti: Poesia, Narrativa e Teatro, e raccoglierà brani dei testi migliori prodotti in un periodo compreso fra l'inizio degli anni Sessanta e il 1968.

L'architettura di Hecker sembra aver rinunciato alla dialettica occidentale per esprimere contenuti di base (la tettonica e, talvolta, il carattere e la logica dei materiali). Il risultato è un'esperienza architettonica radicale e unica, che genera capolavori difficilmente omologabili.

Dagli albori della Settima Arte all'epopea del cinema hollywoodiano, dal neorealismo al proliferare della commedia erotica degli anni Settanta, Brunetta ripercorre la storia del cinema attraverso il filtro di un genere comunicativo unico, capace di dar vita, ben prima dell'avvento dei moderni mezzi di comunicazione, a una vera e propria mitologia.

Riconosciuta come uno dei grandi capolavori dell'architettura moderna italiana, la Casa delle Armi ha tuttavia vissuto un lungo periodo di oblio, durante il quale ha subito pesanti e irrimediabili manomissioni. La sua immagine più felice rimane quella dei fotografi dell'epoca e dei disegni d'archivio dello stesso Moretti.

Il volume intende essere una guida per andare a visitare, e scoprirle nei contesti per cui sono state pensate, le opere di Sotsass padre e Sotsass figlio. Con queste opere si attraversa un lungo arco di tempo: dall'immediato dopoguerra del primo conflitto mondiale fino ai giorni nostri. Il volume segue l'itinerario artistico di Sottsass senior, fino a giungere a realizzazioni in cui si notano elementi di "disturbo" nell'equilibrio delle geometrie. La presenza del giovane figlio, cui il padre concede spazio nello studio e nella progettazione, introduce un dinamismo sconosciuto che mette in discussione le regole della progettazione in architettura.

La storia del celebre teatro veneziano, dalla sua edificazione alla sua distruzione, e una straordinaria ipotesi di "ricostruzione virtuale", un processo progettuale inedito che utilizza come necessario enzima l'elettronica.

Momento di importante esposizione teorica del razionalismo, il concorso per la nuova stazione di Firenze è evento centrale per l'architettura italiana fra le due guerre. Il risultato è un edificio straordinario nel panorama italiano dell'epoca.

Accostato ad alcuni grandi maestri europei come Gropius, Behrens, Loos e Le Corbusier, con la fabbrica Olivetti di Pozzuoli Cosenza ha lasciato una delle opere più importanti del Novecento italiano, una lezione di architettura civile e democratica.

Di Dario Argento, conosciuto in tutto il mondo come straordinario autore "di genere", amato dalla critica e dal pubblico, forse non tutti sanno che, prima di iniziare la sua carriera di regista è stato un critico cinematografico militante, acuto e non convenzionale. In questo volume sono raccolti alcuni saggi, recensioni, interventi critici scritti dal regista negli anni Sessanta: una carrellata che attraversa una delle stagioni più significative del cinema italiano (e non solo) del dopoguerra.

Eric von Stroheim (1885-1957) è uno dei più importanti registi della storia del cinema. In questo libro, la sua opera diviene momento essenziale di un discorso più ampio, che si allarga al contesto sociale, storico, al di là delle suddivisioni di genere.

In una New York mitica e irreale, divenuta terra di nessuno senza legge né autorità, agisce una misteriosa cospirazione politica che mira a rovesciare il sistema sociale e prendere il potere con la violenza. Personaggi ambigui e dai contorni incerti escono dall'ombra dei più foschi incubi metropolitani per instaurare un regime utopico e crudele, basato sul gioco e su un erotismo gratuitamente sadico e pedagogico.

Dopo la "prima onda" corrispondente alle avanguardie storiche, e la "seconda onda" quella delle neoavanguardie degli anni Sessanta, dagli inizi degli anni Novanta si è affermata in Italia una "terza onda". Il libro ne fissa i tratti portanti, offrendo le schede dei maggiori rappresentanti di questo movimento. L'analisi di Barilli prende avvio da un esame del clima letterario degli anni Ottanta, con la fine dell'ottimismo avanguardistico e il ritorno a forme di espressione più tradizionali. Superando le etichette che hanno accompagnato la nascita di queste nuove sperimentazioni, Barilli analizza la poetica, le scelte linguistiche e contenutistiche degli autori in questione, cogliendo le ragioni che differenziano la neo-neoavanguardia dagli altri movimenti.

Realizzato nel 1928 da Johannes Duiker mediando fra dottrinarismo "De Stijl" e suggestioni razionaliste e organiche, è uno dei capolavori dell'architettura moderna, qui rivelato attraverso una lettura capace di sottolinearne le plurime valenze programmatiche e stilistiche.