I saggi di questo volume intendono analizzare il complesso mondo della bibliografia con gli strumenti messi a disposizione dalla semiotica. Il primo testo s'interroga sulla natura costitutiva della bibliografia riportando l'attenzione sul concetto di 'lista'. Ne viene illustrata la potenza di strumento conoscitivo, comunicativo e testuale che ha risposto a una delle più profonde esigenze dell'uomo, quella classificatoria. Il secondo saggio si sposta su questioni che riguardano la bibliografia nel suo insieme. Nel terzo saggio, infine, Ross Atkinson propone un tentativo di riclassificazione della disciplina sulla base di riflessioni semiotiche guidate dal pensiero di Charles Sanders Peirce.

Scarpa affronta il problema degli allestimenti e delle loro architetture con un continuo ampliamento dei rapporti del museo con il contesto. In ogni progetto dimostra con sempre maggior chiarezza che solo l'architettura moderna è in grado di creare spazi appropriati al museo in edifici preesistenti. La base di questa evoluzione progettuale risiede nel modo e nella vivacità penetrativa e creativa con cui Scarpa afferrava i problemi che si ponevano più in là della specifica soluzione museale richiesta. Così in palazzo Abatellis fa emergere le qualità dell'antica costruzione; a Castelvecchio fa sentire la città dentro al museo; a Revoltella affronta il rapporto dell'architettura e dell'urbanistica preesistenti con l'arte moderna.

Nominata 'Gran Dama del Design danese', Nanna Ditzel (1923) studia alla Scuola per ebanisti di Copenaghen e in seguito alla Scuola di arti applicate. Con il marito Jørgen Ditzel progetta mobili per piccoli ambienti e propone un nuovo modo di vivere lo spazio realizzando fantasiose sedute 'senza gambe'. Insieme pubblicano nel 1954 il libro Danish Chairs e partecipano alle Triennali di Milano degli anni Cinquanta, contribuendo in maniera determinante alla diffusione della cultura scandinava in Italia. Con Verner Panton e Finn JuhI, Nanna Ditzel si distacca dalla scuola funzionalista di Kaare Klint, che produceva mobili in legno dalle linee squadrate, e propone forme fluide e morbide, ispirate alla natura ma non prive di rigore geometrico.

Il volume riunisce ritratti d'attore scritti da Gino Rocca, critico e autore teatrale, fra il 1923 e il 1940: da Eleonora Duse ai 'giovani' De Filippo e Paola Borboni, da Emilio Zago a Renzo Ricci, da Virgilio Talli a Petrolini e Gilberto Govi.

Dagli albori della Settima Arte all'epopea del cinema hollywoodiano, dal neorealismo al proliferare della commedia erotica degli anni Settanta, Brunetta ripercorre la storia del cinema attraverso il filtro di un genere comunicativo unico, capace di dar vita, ben prima dell'avvento dei moderni mezzi di comunicazione, a una vera e propria mitologia.

Riconosciuta come uno dei grandi capolavori dell'architettura moderna italiana, la Casa delle Armi ha tuttavia vissuto un lungo periodo di oblio, durante il quale ha subito pesanti e irrimediabili manomissioni. La sua immagine più felice rimane quella dei fotografi dell'epoca e dei disegni d'archivio dello stesso Moretti.

Il volume intende essere una guida per andare a visitare, e scoprirle nei contesti per cui sono state pensate, le opere di Sotsass padre e Sotsass figlio. Con queste opere si attraversa un lungo arco di tempo: dall'immediato dopoguerra del primo conflitto mondiale fino ai giorni nostri. Il volume segue l'itinerario artistico di Sottsass senior, fino a giungere a realizzazioni in cui si notano elementi di 'disturbo' nell'equilibrio delle geometrie. La presenza del giovane figlio, cui il padre concede spazio nello studio e nella progettazione, introduce un dinamismo sconosciuto che mette in discussione le regole della progettazione in architettura.

Momento di importante esposizione teorica del razionalismo, il concorso per la nuova stazione di Firenze è evento centrale per l'architettura italiana fra le due guerre. Il risultato è un edificio straordinario nel panorama italiano dell'epoca.

Di Dario Argento, conosciuto in tutto il mondo come straordinario autore 'di genere', amato dalla critica e dal pubblico, forse non tutti sanno che, prima di iniziare la sua carriera di regista è stato un critico cinematografico militante, acuto e non convenzionale. In questo volume sono raccolti alcuni saggi, recensioni, interventi critici scritti dal regista negli anni Sessanta: una carrellata che attraversa una delle stagioni più significative del cinema italiano (e non solo) del dopoguerra.

In una New York mitica e irreale, divenuta terra di nessuno senza legge né autorità, agisce una misteriosa cospirazione politica che mira a rovesciare il sistema sociale e prendere il potere con la violenza. Personaggi ambigui e dai contorni incerti escono dall'ombra dei più foschi incubi metropolitani per instaurare un regime utopico e crudele, basato sul gioco e su un erotismo gratuitamente sadico e pedagogico.

Il volume raccoglie un'antologia dei principali scritti di Cesare Musatti sul cinema e la psicoanalisi. La riflessione sul rapporto tra cinema e spettatore si arrichisce e si integra con interventi critici riguardanti registi autorevoli che scandiscono la storia del cinema. Il risultato è un'analisi comparata che, partendo dal cinema e toccando il teatro e la letteratura, conduce a decodificare personaggi, azioni, scene della finzione con gli strumenti propri dell'indagine psicoanalitica di impronta freudiana.

Dopo la 'prima onda' corrispondente alle avanguardie storiche, e la 'seconda onda' quella delle neoavanguardie degli anni Sessanta, dagli inizi degli anni Novanta si è affermata in Italia una 'terza onda'. Il libro ne fissa i tratti portanti, offrendo le schede dei maggiori rappresentanti di questo movimento. L'analisi di Barilli prende avvio da un esame del clima letterario degli anni Ottanta, con la fine dell'ottimismo avanguardistico e il ritorno a forme di espressione più tradizionali. Superando le etichette che hanno accompagnato la nascita di queste nuove sperimentazioni, Barilli analizza la poetica, le scelte linguistiche e contenutistiche degli autori in questione, cogliendo le ragioni che differenziano la neo-neoavanguardia dagli altri movimenti.

La città è il luogo primario della storia del cinema. In alcuni casi è la città stessa che genera il film, e con il cinema è nata una nuova visione urbana, caratterizzata da una dimensione spazio-temporale propria della modernità.

Eric von Stroheim (1885-1957) è uno dei più importanti registi della storia del cinema. In questo libro, la sua opera diviene momento essenziale di un discorso più ampio, che si allarga al contesto sociale, storico, al di là delle suddivisioni di genere.

Uno dei più significativi romanzi di Simon, premio Nobel per la letteratura nel 1985. Concepito sulla base di una struttura musicale, il romanzo ha per protagonisti una casa e le vicende che intorno a essa si svolgono in momenti fra loro non congruenti, ma legati dal filo di un'imponderabile necessità.

Geoffrey Scott isola, affronta e fa giustizia di tutti gli 'equivoci' che intralciano, spesso in maniera decisiva, una reale comprensione dei fenomeni architettonici, in particolare del Rinascimento italiano.

Il volume presenta la raccolta e la rielaborazione di una serie di conversazioni avvenute fra John Cage e il musicologo Daniel Charles. Un profilo affascinante dell'estetica del compositore americano, per definizione indeterminata, mutevole, aperta alle influenze del caso.

Grazie all'utilizzo dello strumento informatico, il volume consente una ricostruzione virtuale di architetture rimaste solo allo stadio di progetto (ville, monumenti celebrativi), e però estremamente significative sia nell'excursus di Terragni sia dell'architettura italiana fra le due guerre.

Concluso nel 1949, ma rimasto inedito fino al 1978, Un regicidio è l'opera prima di Alain Robbe-Grillet. Il romanzo è incentrato sulla figura di Boris, un personaggio scisso in cui convivono e s'intrecciano due mondi narrativi in apparenza incomunicabili: l'assassinio assurdo del sovrano di un innominato Paese e l'evocazione di un onirico Eden prenatale, un'isola separata dal mondo, irraggiungibile, gravata da un clima asfissiante che consente appena la sopravvivenza dei suoi abitanti.

Attraverso estratti da interviste, un'analisi puntuale di alcuni progetti (come la Virtual House) e un apparato iconografico inedito, questo libro conduce il lettore a scoprire come un architetto d'avanguardia lavora alla realizzazione di spazialità proprie della nuova era elettronica.

L'Esposizione Internazionale di Lisbona ha affrontato alcune delle questioni più significative dell'odierna architettura urbana: aree dismesse e uso dei vuoti, sistemazione degli spazi pubblici, piano funzionale, piano morfologico e piano reale, paesaggio eclettico e questione ambientale.

Nelle 'Memorie degli architetti antichi e moderni' (1781), Milizia rapporta ogni architetto a un modello ideale desunto dai 'monumenti antichi, Vitruvio e Palladio'. Qui sono presentati gli scritti relativi agli architetti del periodo 1630-1770, da Pietro da Cortona a Ferdinando Fuga.

Traendo ispirazione dall'instabilità del paesaggio di Los Angeles, Franklin O. Israel progetta architetture fortemente sperimentali, in cui confluiscono e si intrecciano molteplici riferimenti al modernismo californiano, ma anche ai movimenti dell'avanguardia europea del primo Novecento.

Bernini è, con Borromini e Pietro da Cortona, uno dei protagonisti del barocco romano. Questo studio mette a sistema la conoscenza storiografica per una critica operativa che si esercita soprattutto sul suo contributo alle trasformazioni urbane.

Domenig è autore assolutamente originale nell'universo architettonico della fine del XX secolo. In lui la componente onirica è capace di proiettare nel mondo magmatiche esplosioni, ma anche elegantissimi gesti lirici.

Bassi è uno dei maestri riconosciuti del Novecento architettonico. La sua architettura ha attraversato stagioni e oscillazioni culturali, rimanendo sempre fedele a quell'artisticità che connota la sua diffusa produzione edilizia.

Costruito per ospitare l'American Center, polo della cultura e dell'arte statunitensi in Francia, l'edificio è un capolavoro dissonante ed eterodosso. Guardandolo da tutti i lati, appare l'incontro violento di civiltà diverse, che nello scontro spezzano tutti i loro codici.