Doppio Legame è una raccolta di nove racconti pervasi da erotismo e legati alle materie scientifiche. Ogni racconto è la dimostrazione letteraria di una formula, un enunciato o una teoria per scoprire come questi concetti, apparentemente molto tecnici, possano essere applicati alla vita di tutti noi. E così le materie scientifiche si fondono nelle pieghe della pelle, ascoltando desideri e gemiti, si insinuano nei rapporti di coppia per cercare di spiegare quelle dinamiche esistenziali che spesso ci coinvolgono o ci travolgono. Prefazione di Sandro Bonvissuto.

A volte il rock'n'roll ti salva, altre ti uccide. In una stanza d'hotel, in un appartamento da star, su una strada di lampioni tristi, un'autostrada con il sole sfinito, un lampo di luce accecante e poi il buio di psicofarmaci, droghe, coltelli e pistole. "Rockriminal e altre storie" è un saggio narrativo ma anche un memoir e una raccolta di racconti su eroi sconfitti, amori finiti, tristezza e desideri nel paesaggio di un rock che pare, alla fine, distruggere tutto. Si può cadere nel delitto per inseguire un'illusione. Questo è un libro sui delitti e le illusioni.

Un quartiere difficile di Boston e una tranquilla famiglia di origine italiana: questo è l'habitat di Giannina Perle, un'adolescente come tante a metà degli anni '80. Non pensava certo di diventare famosa, e ancora meno nel modo in cui il destino, se credete al destino, le ha disegnato la strada. Da adolescente a donna in poche settimane, un nuovo "zio" materializzatosi all'improvviso, la discesa in un inferno di violenze e sopraffazioni sopportato solo per amore della madre. Una vita sul filo si potrebbe dire. Sì, esattamente, un filo.

Immaginate d'esser stato preda, nel giro di poche ore di sonno affannoso, d'un succedersi irrefrenabile, aggrovigliatissimo, strangolante di incubi chiusi senza possibilità d'urlo liberatore. Siete lì passiva, indifesa vittima, disperata fino ai confini della follia: non potete arrestare in nessun modo il correre, il sovrapporsi, l'acutissimo intensificarsi di immagini senza confronto terrificanti.

In queste poesie tenere e bellissime, tragiche e ironiche, come è tutto l'atteggiamento della romanità, troviamo il riso e il terrore per l'aldilà, lo schermarsi dietro la risata per accettare il dolore e le verità troppo crude. L'autrice rende leggeri i versi senza nascondere il valore espressivo della parola dialettale, senza rinunciare alla "freddura romana" che tacita le tragedie.

"In un periodo in cui gli autori di noir sembrano imbarazzati di scriverne, tu ribalti la questione e servi in tavola un romanzo di genere che non solo non si vergogna di essere tale, ma ne proclama orgoglioso l'appartenenza. [...] Quando non ho niente da fare, ma proprio niente niente, mi piace venire a bighellonare sulla BluebusHill - liscia come una boccia da bowling e grigia come un topo in decomposizione - a bere birra e pensare al vuoto del mio futuro, a sparare a qualche cane o gatto o coyote che gira qui intorno, e poi magari sparare al mio passato e alla trivella abbandonata, e pisciarci sopra tutti i litri di birra che ingollo e le maleparole che ci galleggiano dentro. [...]"

Non crediamo vi sia santo più popolare e stimato di san Francesco. E la fama sembrerebbe meritata: un ricco che decide di farsi povero, vivere con i poveri, aiutarli, avere apprezzamento per gli animali, disdegnare la violenza. Insomma, Francesco è proprio una persona per bene. Vediamolo con maggiori dettagli andando a riassumere la sua vita e soffermandoci su quegli aspetti d'interesse per il seguito della storia, quella dopo la sua morte [...]. Iniziando con i Tribunali dell'Inquisizione: le indagini erano affidate a dei frati, prima i domenicani e poi i francescani, che si servivano senza risparmio dei peggiori strumenti di tortura dell'epoca. Ma come arriviamo a questo obbrobrio? A ciò che non ci aspetteremmo mai dai seguaci di san Francesco, dai suoi frati? In questo libro cerchiamo di capire come evolvono i francescani, addirittura prima che morisse il fondatore, fino a diventare, in gran parte, molto diversi dalla immagine "romantica" che abbiamo di loro.

Tante sono le traduzioni dell'Inferno nelle varie lingue locali italiane. Mancava una traduzione integrale dei 4720 versi della Cantica che fosse cantata ne la lingua de Roma. Mi sono accostato con la massima devozione al Vate e ho tentato di non tradire troppo, come succede spesso nelle traduzioni, e di cercare però un percorso che desse il giusto risalto al verso, alla musicalità e soprattutto non scadesse nella banale e scolastica parafrasi.

Fabio è un ragazzo affascinato dai giochi di prestigio e dal potere di incantamento che possiede la magia. Fin da piccolo, riunisce i vicini del quartiere nel garage della casa della nonna e riesce a sedurre María Marta, la sorella di colui che sarà il suo migliore amico per molti anni. Ma ciò che lo ossessiona è "il fiore azteco", una donna senza gambe che appare in un libro di magia e che provocherà le sue delizie masturbatorie. Scritto come un classico romanzo di formazione, seguiamo Fabio durante le diverse tappe della sua vita. Il distanziamento con cui racconta le sue creazioni e lo straniamento che prova nei confronti della realtà non lo allontanano dalla sua continua ricerca del "fiore azteco". Quella donna, reale o rappresentazione magica, deve esistere. Il nostro eroe è un personaggio indimenticabile che vive tra tenerezza e cinismo, catturato da un singolare sguardo sulle cose. Attraverso il suo sguardo, la nonna, Carlos e Carmen acquisiscono un diverso splendore. Con una storia minima, Gustavo Nielsen ha costruito un romanzo esotico, dove l'humor, la nostalgia e la descrizione obliqua dell'Argentina hanno una loro posizione privilegiata.

"Pino pensava che dopo un solo LP, Terra mia, la sua carriera fosse finita. La casa discografica non gli rispondeva neanche più al telefono. Si sentiva sconfitto, deluso, con un futuro incerto, in attesa solo che gli cancellassero il contratto. Poi tutto cambiò."

Raffaello Sanzio è uno dei massimi pittori del Cinquecento italiano ed europeo. Ma era un uomo, anche, immerso in una rete di relazioni sociali, amicali, professionali, artistiche e amorose. Come lo avrebbero raccontato gli uomini e le donne che egli incontrò nel corso della sua breve e folgorante vita? Che Raffaello ne sarebbe emerso, al di là dell'arte? Da queste riflessioni Giulia Silvia Ghia, storica dell'arte, autrice e docente universitaria, ha tratto un progetto che è divenuto parole e ritmi narrativi attraverso la scrittura di Alessia Muroni Ramus, storica dell'arte e scrittrice.

In un momento in cui l'intelligenza artificiale è dilagante, e forse prossima a divorarci o ridurci in schiavitù, è salutare rapportarsi all'intelligenza naturale: sette racconti di Luigi Pirandello, ognuno con un tono e un'ambientazione diversa. Passando, ad esempio, dalle riflessioni sulla caducità della vita de "La toccatina", all'umorismo surreale di "Amicissimi", fino alla incursione nelle follie del mondo teatrale de "Il pipistrello", e via proseguendo. Ma, invariabilmente, trovando in ognuno spunti attualissimi, pure a più di cento anni dalla stesura.

Un percorso storiografico che include le più importanti produzioni cinematografiche che hanno mostrato le vicende di individui etichettati come eretici e streghe. Nei primi capitoli, l'autore, propone un itinerario storico che va dal riconoscimento del cristianesimo come religione ufficiale dell'Impero romano, fino alle pratiche inquisitorie dei secoli successivi, utilizzate dalle gerarchie politico-religiose a difesa di un'egemonia culturale dogmatica; poi si analizzano quei film "storici", ossia basati sulla consultazione di verbali di processi, cronache del tempo, testimonianze, che hanno posto quesiti circa l'esercizio della giustizia in Europa, e non solo, per molti secoli. Ne esce un affresco inquietante che trattando eventi e situazioni del passato, pone quesiti che riguardano anche il presente e gettano uno sguardo sospettoso verso un "potere che si rigenera in continuazione".

Storie di donne bambine, mogli, madri e figlie nella periferia romana degli anni Ottanta del secolo scorso, durante l'abusivismo edilizio, le occupazioni, gli straripamenti del Tevere, dove il cemento impedisce la vista del cielo, dove il sogno è un grande prato di margherite. Dieci racconti in cui sono le donne in prima persona a parlare, a confabulare tra loro, strette strette, sull'autobus che le conduce nel vicino quartiere dei ricchi, dove fanno le pulizie, oppure alla scoperta della città, quella vera, che non hanno mai visto da vicino. "Un libro onesto, dritto, elegantemente cumulativo, di grande valore antropologico, che solleva le sue protagoniste da ogni abominio commesso, salva la vita di ciascuna." (Sandro Bonvissuto)

Alchemy è un viaggio tra aneddoti e musica per celebrare 50 anni (+ 2 causa pandemia) di attività del musicista e compositore Ernesto Vitolo che qui si racconta al giornalista, critico musicale e scrittore Carmine Aymone. In esclusiva per i lettori il libro contiene le tracce audio di Easy Piano Song, l'album di brani facili per pianoforte. Di questo lavoro ci sono i link (in QR code) agli spartiti, sia cartacei che in video digitali, più le singole tracce audio dei brani e le trascrizioni delle parti di pianoforte suonate da Vitolo in Nero a Metà, disco cult di Pino Daniele, adatte a fini didattici per Conservatori, scuole di musica e licei musicali. Prefazione di Vasco Rossi.

Si definisce pseudobiblion un libro immaginario che viene trattato come fosse reale e quindi citato come fonte o addirittura recensito. Si tratta di un raffinato gioco metaletterario, talvolta con risvolti umoristici, presente in moltissime opere (reali). Autori come Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, Stanislaw Lem hanno scritto di testi inesistenti con la serietà filologica riservata ai grandi classici. Lo stesso meccanismo viene messo in moto in "L'uomo che vedeva le mosche (e altre opere impresentabili)" di Roger Munny, dove troviamo dieci opere fittizie e assurde, di altrettanti autori immaginari e bizzarri, raccontate con il piglio del critico letterario.

Nicola Arigliano: cantante, attore, volto noto della TV e della pubblicità, sarto, cultore del benessere, amante delle scarpe e della sua inseparabile coppola ma, soprattutto, jazzista e artista con lo swing nel sangue. Voce calda e di velluto, volto caratteristico e Go Man! Gianpaolo Ascolese, Simone Corami e Bruno Alvaro, insieme a colleghi, amici e parenti raccontano, come nessuno ha mai fatto prima, l'uomo e l'artista, nei suoi pregi e difetti e, soprattutto, nel talento che l'ha portato a essere un personaggio nell'Olimpo dei grandissimi del jazz, un Crooner, anzi, il Crooner italiano amato e ammirato anche dagli artisti d'oltreoceano. Il Crooner "Colpevole" di aver inventato uno stile unico nel suo genere.

La Ciociara di Moravia, la Ciociara di De Sica, la Ciociara della Loren. Il racconto della nascita di un film, del libro che lo ha generato, delle storie intrecciate di Vittorio, Alberto, Sofia, a Roma e a Napoli, dei loro percorsi paralleli dagli anni della guerra fino a ritrovarsi insieme su un set.

Il passaggio dall'epoca analogica a quella digitale ha modificato totalmente l'industria musicale, dalla produzione discografica alla distribuzione, dai concerti live alla radio, fino alla stessa fruizione della musica attraverso i nuovi dispositivi mobili. Un cambiamento che ha provocato effetti devastanti. Ma tutto ciò non è nulla rispetto a quello che sta accadendo con l'avvento dell'intelligenza artificiale che cambierà totalmente il futuro della musica e delle opere di ingegno a lei connesse. Questo saggio illustra il nuovo scenario artificiale in cui la creatività umana è sempre più integrata alla scienza tecnologica. è la genesi di una nuova era, creatrice di nuovi soggetti come il meta-autore, nella quale il confine tra l'uomo e la macchina artificiale è sempre più invisibile. La musica del futuro è uno straordinario labirinto in cui si incontrano robotica, olografia e scienza generativa, dove persino il diritto d'autore dovrà essere ricodificato. Uno scenario avvincente, inquietante, complesso, imprevedibile e in costante mutazione. Postfazione di Renato Marengo.

Il passaggio dall'epoca analogica a quella digitale ha modificato totalmente l'industria musicale, dalla produzione discografica alla distribuzione, dai concerti live alla radio, fino alla stessa fruizione della musica attraverso i nuovi dispositivi mobili. Un cambiamento che ha provocato effetti devastanti. Ma tutto ciò non è nulla rispetto a quello che sta accadendo con l'avvento dell'intelligenza artificiale che cambierà totalmente il futuro della musica e delle opere di ingegno a lei connesse. Questo saggio illustra il nuovo scenario artificiale in cui la creatività umana è sempre più integrata alla scienza tecnologica. è la genesi di una nuova era, creatrice di nuovi soggetti come il meta-autore, nella quale il confine tra l'uomo e la macchina artificiale è sempre più invisibile. La musica del futuro è uno straordinario labirinto in cui si incontrano robotica, olografia e scienza generativa, dove persino il diritto d'autore dovrà essere ricodificato. Uno scenario avvincente, inquietante, complesso, imprevedibile e in costante mutazione. Postfazione di Renato Marengo.

Il conte Primoli cammina avanti e indietro su ponte Sisto, e fotografa instancabilmente tutti quelli che passano da lì: coppie eleganti, ragazzini, vecchi signori con cagnolino. All'improvviso si sente una donna urlare: "la mia collana, dov'è la mia collana? Al ladro, al ladro". Subito dopo la poverina sviene e si crea attorno a lei un capannello di persone: tra di loro ovviamente il conte, che vuole capire cos'è successo e dove possa essersi nascosto il ladro che sembra scomparso nel nulla. Ambientato nella Roma di fine Ottocento, il romanzo racconta gli anni della trasformazione della città, la costruzione di interi nuovi quartieri e dei muraglioni del Tevere, ma anche la città della Belle Epoque, di D'Annunzio e della regina Margherita.

"Quando il protagonista di questo libro iniziava a prendere coscienza dei disumani ingranaggi del mondo del lavoro di quegli anni, la Francia attraversava un periodo molto turbolento. Dopo l'esperienza della Comune di Parigi (repressa nel sangue) e una Repubblica ancora balbettante, seguirono anni di instabilità anche istituzionale. Terreno fertile per la nascita e la diffusione di movimenti sindacali, femministi, socialisti e rivoluzionari. Tra i vari esponenti di questa tumultuosa stagione storica, vera e propria costellazione di sediziosi reietti, alcuni spiccarono per rilevanza. Ravachol fa parte di questi ultimi, e la sua storia merita di essere raccontata, partendo dalle memorie che lui stesso dettò ai suoi carcerieri prima di essere giustiziato. Ravachol era una di quelle personalità sconcertanti che possono lasciare alla posterità la reputazione di eroe o bandito, a seconda dell'epoca in cui vivono e del mondo in cui si muovono." (Charles Malato)

Il bullismo è, nella sostanza, una violazione dei diritti fondamentali dell'uomo e, quindi, un fenomeno di rilevante interesse sociale. Il presente lavoro cerca di aggredire il virus per analizzarlo, esaminando una realtà territorialmente circoscritta che riunisce, in un unico contesto didattico-formativo, i protagonisti del fenomeno: i ragazzi, i genitori, gli insegnanti, gli allenatori, messi di fronte a un questionario, peraltro, profilato per ciascuno dei destinatari, diretto a documentare conoscenza, responsabilità e azioni contro tale fenomeno.

Di storie letterarie ce ne sono. C'è solo l'imbarazzo della scelta: in un mondo ormai globalizzato vien da chiedersi a che cosa può servire la manualistica tradizionale, oppure il libro che per consuetudine si studia a scuola (Federico Sanguineti).

Occorre dire che le esperienze monastiche, che muovevano anche Benedetto, intendevano ricostruire delle comunità di uguali e autosufficienti dedite al lavoro manuale e intellettuale. La Regola di san Benedetto, la Ora et Labora, è esemplificativa. Per la prima volta in Occidente si ripudiava l'avversione platonica al lavoro manuale e lo si integrava a pieno titolo con quello intellettuale. Ma come può conciliarsi l'esercizio del corpo (lavorare) con quello della mente (pregare)? L'insegnamento di Benedetto assunse il significato di una grande rivoluzione in un'epoca in cui il lavoro era considerato come una penitenza, una conseguenza del peccato originale.

Poniamoci una domanda: perché il sesso tardivo non dovrebbe essere il migliore? Perché non siamo più nella giovinezza e non rispondiamo più ai canoni di bellezza imposti da questa società malata? Ebbene, noi "seasoned people" non ci stiamo. Per capire perché a una certa età possiamo ancora avere voglia di fare sesso, può essere interessante rispondere alla domanda più generica: perché facciamo sesso?

For the other half of the sky - per l'altra metà del cielo: con queste parole John Lennon apre Woman, la sua dedica definitiva alla donna con cui raggiungere la perfetta armonia e completare un universo altrimenti pieno solo a metà. Anche questo libro è per l'altra metà del cielo, imperniato sulle figure femminili più importanti della vita dei Beatles che si intrecciano con quelle delle loro canzoni, a cominciare da Girl e Eleanor Rigby, in un mix tra realtà e fantasia. In queste pagine ci sono Cynthia e Yoko, Jane e Linda, Michelle e Lucy in the Sky, Pattie e Olivia, Dear Prudence, Maureen e Barbara Bach, ma anche Astrid, May Pang, Nancy Andrews, Francie Schwartz, Heather Mills e Polythene Pam, Julia Stanley e Mary McCartney e tante altre, fino a Nancy Shevell, attuale moglie di Paul. E le groupies, la fan che entra dalla finestra del bagno e la Pretty Nurse crocerossina di Penny Lane. Non mancano Freda, la "segretaria dei Beatles" e Mimi, la "zia dei Beatles", la zia più famosa del rock. Ce n'è per tutti i gusti, insomma. Purché siano donne.

"Una pillola al giorno tra curiosità, tradizioni, fantasie e reali accadimenti da leggere non necessariamente in sequenza ma che nel loro insieme danno un quadro sul perché Roma sia la città più unica al mondo. Stratificata nei suoi secoli di storia, resi vivi dalle infinite tracce delle quali 365 sono raccolte in questo sapiente libro." (Giulia Silvia Ghia). "Nei giorni raccontati dall'autrice emergono altrettante giornate di studio, letture, approfondimenti, verifiche che offrono nel complesso un panorama puntuale, tracciato con cura, frutto di un'innata capacità di collegare i punti di vicende che messe insieme diventano storie. E fanno la Storia." (Daniela Macrì). Prefazione di Giulia Silvia Ghia. Postfazione di Daniela Macrì.

Quei cinque giorni al Mulino cambiarono in modo radicale l'atteggiamento di gran parte del pubblico più giovane e ribelle di allora. Fu proprio in seguito a quel lungo incontro con Battisti al Mulino, a quei cinque giorni trascorsi con lui ascoltando e riascoltando le registrazioni di Anima latina, e commentandole con l'artista, analizzandone i suoni, le ispirazioni, i particolari, le scelte e i gusti negli arrangiamenti, che io stesso mi resi conto di come non fosse solo un grande interprete di romantiche e piacevoli canzoni d'amore. Che non fosse "soltanto" l'autore di quelle che certamente potevano essere considerate le migliori produzioni della scena italiana di allora, ma pur sempre di "musica leggera". Fu proprio parlando con Lucio che compresi che Battisti era anche un compositore di musica rock. Un grande compositore di musica rock (Renato Marengo).

È vero, la maggior parte dei giardini sono luoghi addomesticati, dove vige il controllo su ciò che è selvaggio e ogni cosa è offerta allo sguardo senza ombre. Eppure, la letteratura ci ha insegnato che non esistono luoghi innocui, e che da qualsiasi punto può innescarsi una storia sconvolgente. È ciò che avviene nei racconti raccolti in Giardini cannibali, dove ambientazioni ordinarie, come possono essere un giardino, una casa nuova o un paese, rivelano via via angoli oscuri e dove, presto, la quotidianità viene fagocitata da fatti inquietanti. A strappare il velo rassicurante del domestico e del prevedibile, fanno irruzione il fantastico, l'irreale, il grottesco.