Un packaging esemplare unisce creatività e sostenibilità a un ottimo storytelling del marchio. L'ottava edizione di The Package Design Book presenta i vincitori del concorso Pentawards 2023/24, il più importante riconoscimento del settore. Tutti progetti innovativi, molti dei quali esplorano nuovi materiali, soluzioni "no-trace" più ecologiche e imballaggi intelligenti e connessi.

Conosciuti come shunga o "quadri di primavera", gli erotici di Katsushika Hokusai, il più celebre artista giapponese, combinavano una sensualità sfacciata con un umorismo giocoso per mostrare la carnalità nelle più svariate costellazioni. Questa edizione presenta il suo contributo a un genere che ha eluso la censura governativa per prosperare nella vivace cultura urbana del Giappone nel periodo Edo.

Ora in edizione illimitata: Il libro d'artista di David Hockney con i suoi dipinti su iPad, realizzati durante un anno di isolamento da una piccola fattoria in Normandia. Le sue vivide impressioni sui cambiamenti della luce e del paesaggio sono state portate dallo schermo incandescente al volume stampato con un trattamento di stampa specializzato a sei colori, che dà espressione a ogni sfumatura e tonalità.

Disponibile in un'edizione tascabile, questo libro d'artista di David Hockney raccoglie 120 dipinti per iPhone e iPad, che registrano le sue percezioni del mondo dalla finestra della sua casa nello Yorkshire. Ogni immagine ritrae un momento fugace e insieme dipingono lo scorrere del tempo attraverso gli occhi di Hockney.

Erano tempi migliori e peggiori. Il proibizionismo era finito e le vendite di alcolici erano aumentate, ma la Grande Depressione attanagliava e la minaccia della guerra incombeva di nuovo. Eppure il commercio prosperava, con pubblicità che sfoggiavano testi arguti e immagini sempre più creative, promuovendo i nuovi lussi a prezzi accessibili come la moda dei grandi magazzini, le riviste cinematografiche e i "moderni" pavimenti in linoleum.

Dal XVII secolo all'avvento dell'era digitale, le teorie del colore sono state illustrate con ruote bellissime, grafici policromi e diagrammi dettagliati. Questa illuminante edizione raccoglie più di 65 opere provenienti da tutto il mondo e ripercorre le infinite tonalità e sfumature di un tema che ha ispirato Newton, Goethe, Sanzo Wada, il Bauhaus e molti altri.

Con un'acuta capacità di osservazione e di innovazione artistica, Francisco de Goya ha catturato la società spagnola all'alba del XIX secolo. Svelando la sua visione creativa in oltre 290 stampe, l'artista si concentra sulla violenza della Guerra Peninsulare nei suoi Desastres de la Guerra, mentre i suoi Caprichos satirici pongono domande senza tempo sulla natura del genere umano.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'odierna Tokyo) di Hiroshige, uno dei capolavori della tradizione delle xilografie ukiyo-e e un paradigma del Japonisme che ha ispirato gli artisti impressionisti, post-impressionisti e dell'Art Nouveau, da Vincent van Gogh a James McNeill Whistler.

Comprendendo l'intero ecosistema NFT - dall'arte algoritmica agli avatar - la prima grande indagine storica dell'arte di questo campo comprende 10 saggi accademici e profili riccamente illustrati di 101 artisti chiave. Collegando il dirompente mezzo contemporaneo al suo contesto nella storia dell'arte, questo volume offre un'immersione profonda nella sfera dei non-fungible tokens.

Nudi, ritratti, nature morte, narrazioni: fedele alla sua Leica, Ralph Gibson spazia tra i generi e crea nuove categorie di visione. La raccolta più completa di questo acclamato e prolifico fotografo americano, questo libro presenta il frutto di sei decenni di creazione di immagini.

Dai manifesti decorativi dell'Art Nouveau del 1890 alle pubblicità tipografiche degli anni Sessanta, fino ai lavori degli anni 2010 guidati dai social media, Jens Müller esplora come questo linguaggio visivo persuasivo abbia raggiunto ogni parte della società e cambiato il mondo. Con centinaia di opere fondamentali e profili di leader del settore, è una chicca per gli appassionati di design e per i professionisti.

Con la sua musica e la sua sconfinata passione per la vita, Tina Turner ha incantato milioni di fan in tutto il mondo e ha ispirato le stelle di domani. Peter Lindbergh è stato amico per tutta la vita della regina del rock 'n' roll e le ha scattato ritratti intimi lungo il corso di molti anni.

Le diverse preoccupazioni artistiche di Bruce Weber trovano piena espressione nelle immagini iconiche di questo libro, molte delle quali inedite e meno conosciute. Aneddoti in prima persona del fotografo stesso offrono approfondimenti sui personaggi e sui contesti che stanno alla base dei suoi lavori più noti.

Con un'acuta capacità di osservazione e di innovazione artistica, Francisco de Goya ha catturato la società spagnola all'alba del XIX secolo. Svelando la sua visione creativa in oltre 290 stampe, l'artista si concentra sulla violenza della Guerra Peninsulare nei suoi Desastres de la Guerra, mentre i suoi Caprichos satirici pongono domande senza tempo sulla natura del genere umano.

I dipinti affascinanti e senza tempo di Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) incarnano tuttora i nostri ideali di felicità, amore e bellezza. Questa edizione compatta, estratta dal nostro volume di grande formato che rappresenta la retrospettiva più esauriente a oggi pubblicata, analizza le vicende e le motivazioni personali che si celano dietro il mito. Pur avendo esordito con paesaggi in stile impressionista, Renoir si discostò nettamente dalla corrente dopo aver scoperto il proprio talento per la ritrattistica. Spesso frainteso e criticato, rimane uno dei pittori più amati di tutti i tempi, grazie all'atmosfera calorosa, dolce e gioiosa che pervade le sue opere. Il testo incisivo di Gilles Néret ripercorre la produzione e l'evoluzione stilistica dell'artista, mostrando come Renoir abbia ridefinito la concezione di bellezza femminile, tramite le sue muse della quotidianità dai fianchi formosi e i seni prosperosi. Nell'ultima fase della sua carriera, Renoir si dedicò nuovamente al semplice piacere di ritrarre il corpo femminile, dipingendo la serie delle Bagnanti; fu il suo periodo più innovativo e influente a livello stilistico, fonte di ispirazione per Matisse e Picasso. Per la cronologia esaustiva, la bibliografia, le fotografie, gli schizzi e le eccellenti riproduzioni, questo volume si propone come un imprescindibile testo di riferimento sull'intramontabile maestro.

Una splendida ristampa delle vedute di Edo (l'attuale Tokyo) di Hiroshige, capolavoro della tradizione xilografica ukiyo-e e paradigma del giapponismo che ha ispirato impressionisti, post-impressionisti ed esponenti dell'Art Nouveau come Vincent van Gogh e James McNeill Whistler.

La storia definitiva di questa rivoluzionaria etichetta discografica, fondata nel 1947 a New York da Ahmet Ertegun e Herb Abramson, presenta Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, Led Zeppelin, Rolling Stones, Stevie Nicks, Coldplay, Bruno Mars, Lizzo e innumerevoli altre leggende della musica, fotografate da molti dei più grandi fotografi musicali di tutti i tempi.

Nel 1966 Stanley Kubrick disse a un amico che voleva fare "il film più spaventoso del mondo". Un decennio dopo, Shining di Stephen King arrivò sulla scrivania del regista e nacque un capolavoro visivo. Questo compendio definitivo del film contiene centinaia di fotografie, rari documenti di produzione e ampie interviste al cast e alla troupe.

Dai panorami mozzafiato dei tramonti agli scatti di squisite cariocas, tra cui la top model Gisele Bündchen, fino al caos pulsante del carnevale, Mario Testino cattura una poesia d'amore a Rio de Janeiro, la metropoli brasiliana che ha conquistato per la prima volta la sua immaginazione alla tenera età di 14 anni e che da allora non ha mai smesso di ispirarlo.

Molti marchi iconici come Rolex, BMW, Louis Vuitton e i New York Yankees utilizzano loghi disegnati oltre 100 anni fa. Tracciando le origini del marchio e raccogliendo più di 3.000 loghi dalla metà del 1800 fino al 1980, l'esaustiva antologia di Jens Müller è un must per chiunque sia affascinato dall'evoluzione delle moderne identità aziendali.

Kate + Mario = fashion dynamite. Questo libro è l'omaggio personale del leggendario fotografo alla sua più grande musa: una giovane ragazza che ha catturato il suo cuore e il suo sguardo con la sua bellezza, il suo umorismo e il suo spirito e la cui immagine nelle sue fotografie ha catturato l'immaginazione di tutto il mondo. La collezione, di grande impatto, comprende servizi di moda, scatti spontanei e approfondimenti da parte di entrambe le icone.

La Bibbia di Lutero, pubblicata per la prima volta nel 1534, fu una pietra miliare nel settore della stampa, democratizzò il Cristianesimo in maniera inedita e fornì una fonte di consultazione stampata a una nuova branca del Cristianesimo: il Protestantesimo. Questo facsimile rivela la complessa bellezza di questo capolavoro della bottega di Lucas Cranach.

Il ritratto cristallino di Frank Sinatra di Gay Talese combinava fatti fedeli con una narrazione vivida in un trionfo del New Journalism. Ora viene pubblicato insieme a note e corrispondenza provenienti dagli archivi dell'autore e alle fotografie di Phil Stern, l'unico fotografo che poté avvicinarsi a Sinatra in uno straordinario periodo di quattro decenni.

"Marilyn & Me" è la storia intima di una leggenda prima della sua caduta e di un giovane fotografo in ascesa. Con più di 100 immagini, tra cui rare riprese dal set dell'ultimo film di Marilyn Monroe, il risultato è un ritratto reale e inaspettato della star nei suoi ultimi mesi di vita.

La bellezza e la ricchezza storica delle quattro nazioni del Regno Unito - Inghilterra, Galles, Scozia e Irlanda - avevano molto da offrire al turista internazionale nel 1900. Più di 800 fotocromie presentano una visione intima dei panorami selvaggi, dei prati curati, dei vivaci paesaggi urbani e del fascino bucolico delle isole britanniche prima della Prima guerra mondiale.

Maestro delle installazioni ludiche, l'artista Carsten Höller invita il pubblico a partecipare. Con una serie di 250 giochi, sfida il lettore a giocare da solo o in gruppo senza oggetti di scena. Hans Ulrich Obrist spiega le regole e le foto di Wolfgang Tillmans, Rineke Dijkstra e Nan Goldin ci mostrano come uscire dalla nostra zona di comfort.

Rivelando l'influenza indelebile della città che Helmut Newton non si è mai lasciato alle spalle, questo tributo a Berlino illumina la profondità dei sentimenti e il fascino che ha esercitato su di lui nel corso della sua straordinaria carriera. Una miscela di immagini iconiche e fotografie mai viste prima, che spazia dagli anni Trenta al XXI secolo.

Conoscete i capolavori della National Gallery attraverso gli occhi di importanti personalità della cultura e di artisti contemporanei, fotografati nella Galleria e negli spazi dietro le quinte. Organizzata cronologicamente, questa edizione racconta 700 anni di storia dell'arte attraverso una selezione di oltre 200 dipinti della collezione, da Margarito d'Arezzo a Claude Monet.

Spalle imbottite, capelli voluminosi e colori sgargianti: tornate indietro nel tempo al decennio della decadenza con il più famoso fotografo di moda e ritratti della Gran Bretagna. Con decine di incarichi dalle pagine di Vogue e Tatler e icone come Jerry Hall, Tina Turner e Yves St Laurent.

La coppia creativa Charles e Ray Eames è stata una delle forze più rivoluzionarie della storia del design: attraverso mobili, fotografia, architettura, design tessile, design industriale e film, i coniugi hanno definito una nuova modernità multifunzionale. Scopri tutti gli aspetti del loro illustre repertorio e il suo impatto rivoluzionario sulla vita della classe media americana.