'Perché mai ci si dovrebbe trovare in tre a scrivere sui vizi capitali?' si interrogano meditabondi i tre autori di questa curiosa raccolta di racconti. 'Per non fare del moralismo, è evidente. E per divertirsi' spiegano. Poi, tentando sornioni di ammaliare il lettore precisano: 'Non moralismo, ma moralità, morale, umoralità, umorismo..., cogliendo al volo un po' tutti i rimbalzi di idee che un tema può provocare; chi ha voglia di scrivere gioca la sua personalissima partita con le parole, i personaggi, lo stile, una concezione della letteratura, della vita'. Nascono così questi ventuno racconti giocati sui sette vizi capitali che i tre autori hanno raccolto.

Il volume raccoglie gli atti della giornata di studi tenutasi ad Aosta in occasione del centenario della nascita di Federico Chabod e di Natalino Sapegno. I contributi raccolti indagano sulle trasformazioni che investono la Valle d'Aosta nei primi vent'anni del secolo, gli anni della formazione giovanile dei due maggiori studiosi valdostani, quando una regione povera e periferica, legata a una millenaria economia agro-pastorale, diviene un centro turistico e industriale. Un valido contributo alla conoscenza di uno dei periodi più significativi della storia della Valle d'Aosta, per comprendere meglio un momento importante della formazione di Chabod e di Sapegno.

La miriade di informazioni contenute nel presente volume offre l'opportunità di addentrarsi alla scoperta delle vicende e dei personaggi che hanno caratterizzato la storia valdostana, dall'emanazione dello Statuto albertino ai giorni nostri. È un testo in cui, per volontà degli stessi autori, non ci si limita a ripercorrere i 'grandi' eventi e a ricordare i personaggi 'illustri', ma si tenta di ricostruire la 'storia giorno per giorno', offrendo uno spaccato, straordinariamente ricco e complesso, della realtà locale, nel suo continuo mutare. La cronologia valdostana è il risultato del continuo interagire fra i 'grandi eventi', i personaggi 'illustri', esterni ed interni, e una quotidianità ricca di fermenti, di passioni e di tensioni. Con allegato un fascicolo.

'La riflessione poetica di Federico Gregotti muove dalla necessità non di elaborare il lutto per la morte di Daniela, quanto di ricreare uno spazio, attraverso la scrittura, per renderne inalienabile la presenza: trasformarla in un ricordo interminabile e in una fonte di poesia. La vita, in tutte le sue manifestazioni, ha nel suo centro questo buco nero, che non può avere alcun risarcimento se non quello di essere detto, per cui anche la rievocazione di altri paesaggi porta impressi i segni del presagio di sventura. La morte di Daniela rappresenta per il poeta la fine delle illusioni giovanili, come per Leopardi la morte di Silvia, che addita una 'tomba ignuda' al posto del futuro sognato insieme.' (dalla Nota critica di Tiziano Salari)

La vita che ti entra dentro, nel cuore e nella mente, nelle vene attraverso i colori. Colori delle stagioni, di un tempo concluso e di un tempo che si annuncia, colori di un viso e di una voce, di un suono, di un profilo di mondo. Colori che raccontano memorie e attese, suscitano domande, regalano gioie e dilatano angosce. Sono 'i colori dell'acqua', protagonisti delle poesie di Umberto Druschovic, istantanee di una realtà quotidiana che, grazie alla forza evocatrice della parola che scalpella le immagini, ci avvolge con struggente malinconia. L'autore costruisce un microcosmo di sensazioni che scendono con passi lenti nel profondo dell'anima, suscitando echi dimenticate e ricognizioni rinviate.

L'arte di Aurelio Perucchione si può collocare nella tradizione verista per quel saper raccontare la sua terra, le vicende dei singoli oggetti, ma soprattutto l'uomo nell'impegno eterno del vivere. Il suo itinerario pittorico si compone dunque di umili e semplici cose, tracce di consuetudine, siglate da una forza cromatica che ne intensifica il significante. Quest'arte ci propone un pittore libero da schemi o mode convenzionali, che si muove tra memoria e colore, evocando un'atmosfera ricca di contenuto, che si fa complice del nostro sentire. I passaggi cromatici trascorrono rapidi nei contrasti con intonazioni di sentita spiritualità, di fronte ai quali l'animo sosta, disposto, almeno per un attimo, ad abbandonare la fretta del vivere.

'Mi sono suicidato di già' non è romanzo generazionale né vuole essere un romanzo giovanile. È, molto più prosaicamente, una cronaca di alcuni nonnulla, che avvengono nella vita di un paese e in quella del protagonista. Il personaggio principale è Giacomo, svogliato, distratto, sensibile, fragile, intelligente, ironico e depresso, ma nulla di tutto questo fino in fondo. È certamente uno scettico. Uno che ha deciso che la vita gli deve scorrere sopra senza lasciare tracce. Attorno a lui ruotano una serie di figure, tra cui spiccano le tre donne che incarnano le tre tappe della maturità e della disillusione del protagonista.

Questi racconti sono la testimonianza di memoria del Sud da parte di una coscienza che ripercorre, con l'infanzia, le tappe d'inizio della vita e della morte che ci portiamo per il mondo. Ma si tratta di squarci espressionistici di un Sud riconoscibile solo a tratti, coi colori e i sapori di tutto ciò che sappiamo perduto (e, per questo, mai passato), eternamente posseduto come assenza; mai decaduto a mera nostalgia, tantomeno archiviato nella coscienza come deposito folklorico. Le figure e le atmosfere qui evocate tendono, piuttosto, a legittimare un loro approdo, dalla ragione di un territorio alle ragioni dell'umanità. La stessa scelta dell''io narrante' nasce dal proposito di non scalfire l'anima del ricordo con la liturgia della drammatizzazione.

I celebri versi de 'Il Porto Sepolto' di Giuseppe Ungaretti bene introducono nel clima iniziatico, autenticamente ermetico, e di religiosità misterica che permea le poesie di Sofia Cossard. Sono testi 'scabri ed essenziali', squarciati da improvvise epifanie di volti, luoghi e oggetti che assumono un valore simbolico di personalissima testimonianza esistenziale, tradendo, nelle durezze e nelle asperità di certi suoni e certe immagini, una sensibilità poetica in continuo travaglio e mai pacificata.

Tutti sognano, con malcelata megalomania, di poter dire un giorno 'Mi sono fatto un nome'. L'umorista, persona modesta e affetta da complessa patologia mai troppo studiata, ha come sua massima aspirazione quella di trasformare il mondo in aforisma (com'era all'inizio, prima del Big Bang) e s'accontenta di scardinare frasi fatte, stereotipi e luoghi comuni: questo volume è il risultato di quest'operazione a cuore e stomaco aperti. L'autore ha raccolto aforismi, epigrammi e raccontini - frattaglie accumulate nel corso degli anni nel suo apparato digerente e ormai francamente puteolenti - per gettarli in pasto all'insaziabile lettore, ridando un ruolo a papille gustative per troppo tempo inattive.

Un racconto lungo e sette brevi per illuminare altrettante vite inquiete. Una scrittura noir che fruga nel lato oscuro di ciascuno di noi e mette in scena i fantasmi della mente: la gelosia, lo scoramento, la disillusione, la fragilità, la rabbia, l'invidia. Un teatro interiore fatto di passioni trattenute che esplodono d'improvviso e squarciano la quotidianità. La banalità del male sta tutta lì, nella casualità di un gesto che pare quasi dolce e inconsapevole: una spinta sul bordo di un lago, due colpi di coltello che sorprendono tanto la vittima quanto l'aggressore.

Marco Gal approda al terzo libro che s'intitola 'Messaille'. Tragitto esemplare di tanti poeti che arrivano al dialetto cercando una più vibrante lingua di poesia, una più segreta vena di voce rimpiattata nelle parlate periferiche ed escluse: passaggio verso l'incanto sonoro della lingua, verso l'orecchio in ascolto della mano che scrive (non importa se sulla carta o sul computer), lontano sia dalla natura standardizzata e basica (ormai) dell'italiano veicolare sia da quel linguaggio poetico che viene avvertito come incorporeo e inerte.

Nel 1899 Thorstein Veblen pubblica «La teoria della classe agiata», un'opera divenuta un classico nella letteratura sociologica ed economica. In questo testo infatti Veblen fornisce una chiave di lettura essenziale per capire la società americana, perché individua negli Stati Uniti il fenomeno più caratteristico delle società moderne: il consumo vistoso, il consumo, cioè, che non soddisfa i bisogni, ma è fine a se stesso. Strano destino, tuttavia, quello di Veblen: egli aspirava a diventare un critico intransigente della società americana, ma ha finito per essere una sorta di simbolo di quella società che intendeva condannare.

Tra gli studi dedicati al filosofo italiano della nonviolenza, questo lavoro si muove sul piano della storia delle idee e della teoria politica. Come osserva Norberto Bobbio nella prefazione, una volta chiarita la propria prospettiva di ricerca, 'l'autore si sofferma sulle origini del pensiero capitiniano (centrale è il confronto con Gobetti), dedicando i quattro capitoli principali del libro ai grandi tempi politici di Capitini, il liberalsocialismo, il pacifismo religioso, la nonviolenza, l'omnicrazia, preceduti da un capitolo introduttivo in cui vengono richiamate e illustrate le tre scelte chiave della di lui vita, quella antifascista, quella religiosa e quella nonviolenta'.

Inseguendo una farfalla (senza ali) è il racconto di un'attesa, di una ricerca e di una speranza. È il tentativo di trovare risposta ad una domanda che unisce tutti gli esseri umani: perché amiamo qualcuno? Che cosa rende una persona speciale ai nostri occhi e al nostro cuore? È il cammino, reale e spirituale, di un uomo, Alain, che non si arrende di fronte alla scomparsa della sua farfalla, Mizar: la cerca in ogni angolo del mondo, in un viaggio circolare ricco di segnali e di 'illuminazioni' che, alla fine, si scopriranno essere semplici desideri. Le ali sono quelle perdute dalla farfalla, ma anche quelle dell'anima di un uomo che non sa ancora di poter volare da solo.

Il percorso di Burnham di progressivo allontanamento dalla prospettiva della sinistra rivoluzionaria, non è riducibile meramente ad un'abiura del marxismo, dovuta magari ad opportunismi carrieristici; la riflessione politica burnhamiana, al contrario, è coerentemente incentrata, in tutto il suo svolgimento, intorno a due fondamentali obiettivi polemici: il totalitarismo in atto in Unione Sovietica e quello potenziale ravvisato dall'autore americano nella politica liberal del proprio paese e, in generale, nel welfare occidentale. La teoria delle élites, inoltre, costituisce uno strumento interpretativo centrale nell'arsenale concettuale di Burnham di fronte all'articolata dinamica storica di cui egli è un inquieto osservatore.

Prontuario omeopatico di agile consultazione: la struttura 'a dizionario' del testo, infatti, consente al lettore di reperire facilmente il rimedio adeguato ad alleviare i sintomi connessi ai malanni più diffusi, anche in assenza di apposita prescrizione terapeutica. Dopo una breve introduzione, in cui sono illustrati i principi teorici e scientifici che disciplinano l'omeopatia, il volume presenta un'ampia analisi delle patologie più frequenti, selezionate secondo la loro specifica sintomatologia, corredata dai relativi composti omeopatici. Conclude l'opera una sezione dedicata al trattamento dei disturbi che solitamente colpiscono neonati e bambini, quali la dentizione o le malattie esantematiche.

La parabola politica di Pierre Drieu La Rochelle, l'intellettuale parigino nato nel 1893 e morto, suicida, nel 1945, presenta tratti di straordinaria complessità e variegatezza. Dal repubblicanesimo conservatore degli esordi al totalitarismo integrale dell'ultimo periodo, viene proposta in questo libro la biografia politica di un grande irregolare attraverso gli anni compresi fra l'inizio della prima guerra mondiale e la fine della seconda: dalla stagione del dubbio a quella delle ossessioni (europeismo, socialismo, antisemitismo), l'itinerario di Drieu viene infine a comporre un mosaico che non può non evidenziarne, assieme alla carica profetica di denunciatore della decadenza, la forza critica ed inquietante dell'intellettuale realista.