'Il campione viola senza medaglia' racconta la breve e intensa carriera di Mario Pizziolo, un calciatore abruzzese che, nel 1934, fu protagonista del campionato mondiale di calcio in Italia con la nazionale azzurra. Pizziolo, uno dei giocatori più promettenti del suo tempo, si infortunò pesantemente durante un incontro contro la Spagna, rimanendo in campo nonostante il ginocchio lesionato. Questo episodio segnò la fine della sua carriera a soli 27 anni, ma la sua memoria rimase viva nei cuori dei tifosi, soprattutto quelli della Fiorentina, squadra con cui giocava. Pizziolo non ricevette mai il riconoscimento che gli spettava per il suo contributo alla vittoria del mondiale, poiché non poteva partecipare alla finale per il suo infortunio. Dopo il ritiro, divenne allenatore, con una carriera segnata dalla sua guida al Pescara, portando la squadra a una storica promozione in Serie B nel 1941. Il libro non solo ripercorre la carriera sportiva di Pizziolo, ma anche il contesto storico e sociale dell'epoca, segnato dalla guerra e dalle difficoltà che accompagnarono il calcio italiano negli anni successivi. La sua storia è un simbolo di sacrificio, passione.

'In molti si sono cimentati, negli anni, nell'aggiungere un frammento al bacino di San Marco a Venezia. La punta della dogana, il San Giorgio di Palladio, gli edifici e il campanile del Sansovino che costituiscono l'accesso monumentale alla piazza. Aldo Rossi con il suo 'teatro galleggiante' allestito nel 1979 come eco dei teatri effimeri della tradizione. Carlo Aymonino con il suo progetto di completamento del bacino marciano nel 1985 in cui la città si estende e allarga il suo perimetro reale verso un'oriente immaginato che è chiaramente una continuità con il progetto del teatro-faro cui è dedicata questa pubblicazione. Un oggetto scultoreo che ricorda, come l'architettura deve giustamente fare, i tanti modi di essere della città di Venezia. Il teatro-faro elaborato da Federico Burbello è un dispositivo che, come il mito allegorico della caverna di Platone, allarga la maglia dell'interpretazione svolgendo il ruolo sia panottico per la storia della città, sia di monito per il futuro. Nel primo caso un punto privilegiato per rileggere i progetti per il bacino di San Marco, nel secondo, mi piace pensare, un'ammonizione rispetto a certe derive dell'architettura.' Antonio Labalestra

Il catalogo della mostra 'Pittori Veneti e Trevigiani. 800-900' tenutasi a Badoere di Morgano nella chiesetta di Sant'Antonio prospicente la celeberrima piazza della Rotonda riporta le opere di alcuni dei più prestigiosi e rappresentativi artisti veneti e trevigiani dell'800 e del '900 e continua il ciclo di esposizioni che l'Associazione Eventi Artistici Treviso promuove, assieme ad altre importanti iniziative e collaborazioni culturali, fin dalla sua creazione avvenuta nel febbraio del 2014. La valorizzazione di artisti del passato e contemporanei, la conoscenza e l'approfondimento delle arti figurative, venete in particolare, sono i presupposti e l'obiettivo perseguito con acrìbia dai curatori che di volta in volta si sono succeduti nell'organizzazione di questi importanti eventi culturali. In particolare Enrico Brunello che ha curato con la sua inossidabile passione la raccolta delle opere di artisti di indiscusso valore che testimoniano la lunga stagione del dopoguerra caratterizzato da una vivacità culturale indimenticabile ed da un territorio di impagabile bellezza. F.B.

Da una pittura naturalistica, verosimigliante ed essenzialmente condotta in en plein air, le grandi tele di Ennio Cagnin si sono sganciate, liberate da una dimensione oggettiva con l'esito di farsi riduzione e scarnificazione di immagini che potrebbero essere essenzialmente paesaggi visti dall'alto. Vi si riconosce infatti l'elemento essenziale che fu presente nella nascita della pittura astratta del Novecento, da Kandinsky a Mirò: la prospettiva dall'alto, ovvero la forma che perde i connotati abituali e assume una configurazione completamente diversa. Visione dissolta e astrazione pura, quella di Ennio, nei colori, nelle forme e finanche nei titoli. Il viaggio pittorico è assolutamente fantastico e onirico. Vi si possono incontrare isole rarefatte in un mare cristallino stagliate su di un orizzonte lontano dove l'essenzialità ci riporta alla grande stagione della pittura veneziana dello spazialismo degli anni 50/60. Gli elementi protagonisti si colgono attraverso finestre aperte nel sogno dell'anima: una vela, un'imbarcazione, un cielo stellato. Occhi chiusi e mente aperta. Essenza di terra, di mare e di cielo. LG.

Vengono qui presentati alcuni progetti svolti nell'ultimo ventennio dall'architetto Federico Burbello, dove l'attenzione al territorio e alla sua lettura sono i presupposti per l'ideazione e la concezione dell'opera. In particolare attraverso gli studi-pubblicazioni 'Scorzè. Immagini del '900' del 1998 e 'Dimore e ville storiche nel territorio di Scorzè' del 2006 ma anche l'idea di una continuità dell' architettura con il volume 'Andrea Palladio e il mestiere dell'Architettura' del 2008, sono state selezionate quelle opere eseguite per questa parte di territorio dell'entroterra veneziano caratterizzato ancora dalla centuriazione romana di Altino. L'attenzione all'arte e all'architettura e al loro significato più puro è presente nell'ideazione di una lampada-colonna per l'occasione di un concorso o per la scala realizzata presso la storica libreria Goldoni nel cuore di Venezia e ancora nelle innumerevoli iniziative culturali testimoniate dalle preziose incisioni realizzate dal maestro Gianni Trevisan.

'Con questa minuziosa ricerca storica sulla nascita, i miti e le evoluzioni dell'Abbazia cistercense di Santa Maria a Follina, Federico Burbello ha compiuto un'opera unica e fatto un dono prezioso a tutti gli abitanti delle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene e ai tanti turisti italiani e internazionali che visitano il nostro territorio, riconosciuto Patrimonio Unesco nel 2019. L'antica Abbazia è considerata un luogo iconico per le Colline, non solo per il magnifico chiostro cistercense e le celebri opere d'arte che custodisce ma anche per l'atmosfera di serenità e tranquillità che si respira passeggiando fra gli archi al dolce suono dell'acqua della fontana. A ciò si aggiungono gli aneddoti originali che l'autore è riuscito a scovare nella sua trentennale ricerca e che arricchiscono il volume di curiosità e storie inedite sull'Abbazia. Una lettura che riporta indietro nel tempo e accresce il valore del nostro territorio.' (Marina Montedoro)

Quello di Giorgio Libralato è il frutto di un grande talentuoso impegno, di una meticolosa ricerca di notevole spessore, dettata dall'amore per la propria terra, le proprie origini, la famiglia e dal desiderio di dare voce, togliendo dall'oblio, a chi un tempo aveva vissuto a Villa Schioppo, ora di sua proprietà. Ed è un succedersi di personaggi, uomini e donne tra esistenze semplici e importanti, che hanno contribuito a tessere un patrimonio culturale grande e fattivo. La piccola realtà di Canizzano, frazione di Treviso, accarezzata dalle morbide e affascinanti acque verdi e blu del fiume Sile, tra vegetazione e fauna che hanno segnato la vita degli abitanti tra lo scorrere di anni e secoli, ci permette di viaggiare tra tempi e memorie. Il raffinato rispetto per un grande patrimonio naturale e culturale, la passione per la storia, le tradizioni e il desiderio di conoscere, traspare dall'attenta lettura di un libro che ci accompagna tra luoghi vicini e lontani, ci fa incontrare la poesia, ricordare grandi personalità, personaggi locali e non solo, conoscere tempi lontani, peculiarità ambientali e storiche.

Questa pubblicazione, con il Patrocinio della Città di Noale, è frutto di una idea di 'Adotta un Liber', un gruppo di studiose e appassionate che organizza l'annuale 'Mostra del Libro' di Natale con lo scopo di raccogliere fondi per il restauro dei registri antichi dell'Archivio parrocchiale. Si è pensato di valorizzare la creatività dei nostri ragazzi attraverso la scrittura, e di premiarli con la pubblicazione dei loro racconti. L'inizio di un percorso che diventi un appuntamento fisso che incoraggi la lettura, la scrittura e l'amore per i libri presso i ragazzi di tutti le scuole di ogni ordine e grado. Il ricavato della vendita di questo volume sarà utilizzato per il restauro dei libri antichi dell'Archivio Parrocchiale di Noale all'interno di un progetto avviato a tal fine con la Soprintendenza per i beni archivistici e bibliografici del Veneto e Trentino Alto Adige, consapevoli del debito culturale che ognuno di noi ha con la Storia della propria comunità.

La rotta del Capitano, Damiano Zugno, è stata quella di chi va incontro alla vita uscendo dallo spogliatoio, guardando ai propri talenti, ai propri limiti, alle proprie possibilità e orientando la rotta per affrontare consapevolmente le 'partite' della crescita. Tra un 'tempo e l'altro della sua storia' ha dovuto e saputo fare i conti con vittorie, sconfitte, pericoli, ostacoli, aiuti e saggi accompagnamenti, acquisendo un'autenticità profonda, caposaldo della propria personalità. E fuori dallo spogliatoio: la forza del vento della vita ne ha riempito di senso l'esistenza nel servizio educativo a scuola, nella bellezza e nei valori dello sport e dell'amicizia, nelle gioie della famiglia, nell'apertura dello spirito. Dando tutto di sé con la determinazione e la forza interiore che traspariva nell'immancabile sorriso.

Un giovane rider uccide un vecchio. Portato in tribunale, viene condannato. Fine. Tutta la trama si può riassumere in queste poche parole. Questo non è un avvincente romanzo giallo, non è una poetica storia d'amore e non ci sono nemmeno mondi magici o portali di fantascienza. La narrazione si fa semplicemente strada tra i pensieri e le azioni dei personaggi coinvolti nel processo e fa emergere uno spaccato della nostra società. Le sfumature alienanti, a tratti tragiche e talvolta ridicole della contemporaneità, già denunciate da autori sociali odierni, vengono qui riunite e descritte nella nuda semplicità del quotidiano. Questo è un libro normale che parla di cose normali che, però, non dovrebbero esserlo.

La parrocchia di Rio San Martino di Scorzè, Venezia, ha l'orgoglio di un passato liturgico che è sempre stato accompagnato dalla musica e dal canto che ha potuto godere del suono di due organi: il primo si trova ora nella parrocchia di Bonisiolo, il secondo, acquistato dalla parrocchia di Noale, fa servizio da ben cinquant'anni e non fa meraviglia se i segni del tempo si son fatti vedere e sentire. È emersa così l'esigenza di una profonda revisione dell'intero strumento e il quadro che sì è presentato era piuttosto allarmante: da una parte meraviglia per le migliaia di canne, alcune della dimensione di una matita, dall'altra sconcerto per il loro degrado dovuto al passare del tempo. L'intervento non era più dilazionabile. E così si sono messi all'opera due esperti organari con la preziosa collaborazione di due parrocchiani che hanno lavato canne e dipinto l'interno dell'organo... I lavori hanno richiesto dei mesi ma il risultato lo potrà valutare tutta la Comunità e così il nostro amato ed apprezzato organista potrà riprendere la sua funzione senza più ricercare quel tasto che non rispettava 'l'armonia' del testo. Don A.D.

Catalogo dell'esposizione permanente di palazzo Cà Spineda, Treviso, che ospita opere di Otto e Novecento del patrimonio di Fondazione Cassamarca in un nuovo percorso espositivo ricavato nella prestigiosa sede cittadina su progetto e a cura dell'autore. Un centinaio di opere, in gran parte inedite, tra dipinti, disegni e acqueforti illustrate criticamente in occasione del loro riordino ed esposizione quali esempi significativi di pittori operanti a Treviso e nella Marca tra i quali: Rosa Bortolan, Guglielmo, Beppe ed Emma Ciardi, Pietro Fragiacomo, Millo Bortoluzzi, Francesco Sartorelli, Cesare Laurenti, V. Zanetti Zilla, Giovanni Salviati, Luigi Serena, G. E. Erler, Aldo Voltolin, T. Wolf Ferrari, V. A. Cargnel, Luigi Zaro, G. Pavan Beninato, Alessandro Pomi, Umberto Martina, Lino Selvatico, Cosimo Privato, Bepi Fabiano, Lulo De Blaas, Nino Springolo, Marco Novati, Giuseppe Basso, Luigi Nono, Antonio Canella, Ettore Tito, Emilio Vedova, Juti Ravenna, Fioravante Seibezzi, Tancredi, Renzo Zanutto, Neno Mori, S. Bottegal, Arturo Malossi, Gianni Ambrogio, G. Barbisan, B. Darzino, N. Coletti, M. Fortuny y Marsal, Mosè Bianchi, Pio Semeghini, L. Bianchi Barriviera, G. Bonaldo.

«Prosegue l'attività culturale dell'Associazione Eventi Artistici Treviso presso la sede dei Musei Civici Trevigiani, Ca' da Noal-Casa Robegan con l'esposizione dedicata ai pittori che nel 1946 fondarono il circolo culturale denominato «La Rossignona», in memoria di una antica torre civica. Essi sono Giovanni Barbisan, Giuseppe Basso, Franco Batacchi, Renzo Biasion, Nando Coletti, Carlo Conte, Bruno Darzino, Renato De Giorgis, Carlo De Roberto, Sandro Nardi, Renato Nesi, Attilio Tonion. Si vuole così far luce su un periodo storico e artistico di particolare vivacità per Treviso che solo due anni innanzi era stata ferita da un disastroso bombardamento aereo e si dà testimonianza di come, grazie all'arte, vi sia stata la volontà di riemergere dalle macerie. I segni della storia, quella dell'immediato dopoguerra e quella più recente, non vengano dimenticati dalle giovani generazioni e quelle future ne abbiano un positivo esempio.» Federico Burbello, presidente Eventi Artistici Treviso.

Lo storico dell'arte Giovanni Battista Cavalcaselle scrisse per molti anni all'abate vicentino Pietro Mugna, impegnato in un progetto ambizioso e condiviso: un'edizione italiana della New History of Painting, basata sull'edizione tedesca curata da Max Jordan, precedente fatica di Cavalcaselle e del suo amico inglese Joseph Archer Crowe. Le lettere, inedite, sono state raccolte e trascritte in questo libro, che indaga il contesto storico, politico, letterario, editoriale nel quale agiscono, dibattono e lavorano. In esso compaiono i nomi di Cesare Cantù, Pietro Nobile, Pietro Selvatico, Franz Kugler, Jacob Burckhardt, Giacomo Zanella, Alessandro Rossi, Imbro Tkalac e Felice Le Monnier. Pietro Mugna, un misconosciuto erudito vicentino con trascorsi a Vienna, risulta ora ben collocato nei dibattiti accademici d'ambito mitteleuropeo: gli studi danteschi di Karl Witte, le novità scientifiche di Emil Ruth e Joseph Ennemoser, le posizioni politiche di Karl Joseph Anton Mittermeier sull'Italia. Arricchiscono il volume le introduzioni di Klaus Kempf, direttore di dipartimento alla Biblioteca Nazionale Bavarese, e di Corrado Viola, docente di Letteratura Italiana all'Università di Verona.

«La pubblicazione che l'Associazione Il Rivolo dedica a don Cesare Caon (1886-1984) è un tributo al parroco che più di ogni altro ha lasciato un segno duraturo a Rio San Martino di Scorzè. Giunto in parrocchia nel primo dopoguerra vi è rimasto per 47 anni fino alla morte. Un vero primato, non solo per il tempo trascorso, ma soprattutto per il bene che ha saputo infondere. Il titolo è esemplare perché, rievocando le prime parole proferite dal sacerdote presentandosi ai suoi fedeli, sintetizza la trepidazione dell'uomo e l'abbandono in Dio del pastore. Don Cesare nel corso del suo mandato ha parlato poco ma ha operato molto e non vi è ambito dell'attività pastorale a Rio che non rechi i segni della sua azione: è stato il buon seminatore che non ha tralasciato alcun tipo di terreno. Semente che è germogliata e da cento anni non smette di portare frutto perché, come ha scritto il primo sacerdote originario di Rio Don Gino Gomiero parlano di lui le grate dei confessionali [...] parlano di lui persino le pietre delle opere parrocchiali e soprattutto le nostre anime, le nostre coscienze, i nostri cuori che hanno ricevuto la sua opera sacerdotale e la sua azione pastorale.» (P. Miotto)

La monografia 'Cosimo Privato 1899-1971', a cura di Elisa Prete, ripercorre la vicenda artistica del pittore veneziano Cosimo Privato, appartenente alla generazione di giovani artisti attivi a Venezia a partire dal primo dopoguerra. Dagli esordi nell'ambito dell'Opera Bevilacqua La Masa alle numerose partecipazioni alla Biennale della città lagunare, dalle numerose collettive alle ampie personali che gli vengono dedicate presso gallerie private italiane, nel corso degli anni '20 e '30 del Novecento l'artista incontra una notevole fortuna critica e collezionistica. Tra i protagonisti di un frangente storico dai difficili equilibri, Privato mantiene le distanze da adesioni troppo marcate a correnti coeve, preferendo guardare ai generi della tradizione pittorica e impegnandosi, con particolare attenzione, nella rappresentazione di figure e scene di vita quotidiana. Il testo critico di Elisa Prete, su prefazione di Nico Stringa, docente a Cà Foscari, è corredato da un ricco apparato iconografico e documentario ed è accompagnato da un'ampia selezione di opere provenienti da collezioni pubbliche e private.

'EcoHouse'. Ristrutturazione di una palazzina del 1959 nel centro di Treviso. In un'Italia dove il terreno è un bene di valore, la strada è quella del recupero e del restauro dei beni esistenti, sapendoli 'rivitalizzare' e rendendoli belli al contempo. Un valore etico che si oppone alla voglia di oggi di spettacolarizzare un fabbricato ad ogni costo... Un nuovo edificio con gli obiettivi dell'alta qualità e della soddisfazione delle esigenze di oggi con particolare attenzione all'ambiente.

'Capita, talvolta, di avere la percezione che la grande clessidra faccia fluire velocemente la sabbia contenuta al suo interno, sintomo che il tempo a disposizione sta per terminare. In un certo senso, il tempo che ha accompagnato, senza modificarli, usi e costumi, sta mutando e ha già in gran parte modificato irreversibilmente ciò che abbiamo conosciuto e pensato come immutabile. Così è stato per i soranòmi a Rio San Martino, conosciuti da sempre, rinnovati nel continuo evolvere del dialetto veneto, un comune denominatore imprescindibile per l'accettazione stessa nella comunità. Una fucina di termini, inalterati e contemporaneamente vivi, antichi e nuovi, come dei microrganismi che si rigenerano con forme mutevoli in una perenne metamorfosi. Il volume è frutto di un intensa ricerca, analizzando documenti spesso di difficile interpretazione dove si intrecciano termini latini, italiani e veneti e dove l'origine etimologica di alcuni nomi/soprannomi, che potrebbe peraltro non essere condivisa in ogni sua parte, segue le regole filologiche dell'evoluzione della lingua nei suoi complicati meccanismi fonetici e semantici che variamente si sono susseguiti nel corso del tempo.'

Catalogo della mostra organizzata in occasione delle celebrazioni per il centenario di Egisto Lancerotto (1847-1916), pittore nato a Noale, ma veneziano di adozione. Sono esposte 34 opere di altissima qualità per lo più appartenenti alla Collezione del Comune di Noale, che le conserva in ragione di un lascito fatto dal pittore alla sua città natale. La mostra è organizzata dal Comune di Noale in collaborazione con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo tramite la Soprintendenza SABAP per l'area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Treviso e il Polo Museale del Veneto, che ospita la mostra nella prestigiosa sede del Museo Nazionale di villa Pisani a Strà (Venezia), dal 7 aprile al 26 giugno 2017. Il volume, che contiene testi di Nico Stringa, Camillo Tonini, Lucia Pigozzo, Monica Pregnolato, Sarah Kinzel, Luisa Turchi, Stefano Caravello, Giovanna Niero e Irene Fonte, Maria Flora Giubilei, Marianna Rossi, è curato da Monica Pregnolato e Camillo Tonini. La campagna fotografica è di Maddalena Santi. Corredano il catalogo il regesto delle mostre dell'artista e un corposo apparato bibliografico.

In Antonio Beni, pittore e architetto, è presente la concezione di un mestiere ancora antico, di bottega artigianale, dove il disegno è il primo passo per la pianificazione di un'opera. Proprio negli anni in cui egli operava era in atto la trasformazione delle regole che per tanti secoli avevano determinato certezze: l'artista, il committente, l'ambiente operativo somma di tradizioni, le memorie, le tecniche. Oggi, si può affermare con certezza che il mestiere dell'architetto si è disperso in mille specializzazioni, soprattutto burocratiche, tra regolamenti edilizi e nuove costruzioni che sembrano oggetti di design che durano il tempo di una stagione. Nell'epoca dell' 'incessante', dominata dalle immagini che spesso determinano le scelte più banali, sono sempre più rare le vere architetture contraddistinte dalla ricerca di un significato che possa qualificare un luogo e attorno ad esso la collettività si possa riconoscere. Il volume, a cura del prof. Raffaello Padovan, valorizza compiutamente la figura di questo artista ed è utile a sensibilizzare l'attenzione verso quelle sue opere che necessitano di urgente restauro conservativo. (Federico Burbello)

Susanna Maset illustra le fasi del restauro conservativo dell'oratorio di Sant'Urbano, in Pianzano di Godega di Sant'Urbano TV, Giorgio Fossaluzza ne descrive la vicenda storica svoltasi nel Campardo, territorio tra Conegliano e i fiumi Meschio e Livenza. La ricerca documentaria rivela le complesse vicende di cui fu teatro nel basso Medioevo, il passaggio dalla diocesi di Céneda al Patriarcato di Aquileia nel 1074, al Patriarcato di Grado nel 1180, poi di Venezia, mettendo in luce un quadro di conflittualità fra più interessi: il Comune di Treviso, la signoria da Camino, le nobili famiglie da Coderta e da Prata. Le pitture murali tardo duecentesche recuperate, pur frammentarie, permettono allo studioso di ricostruire l'intero programma iconografico e gli consentono di inserirle a pieno titolo nell'esiguo catalogo della pittura murale del secondo Duecento dell'Alto Trevigiano, accanto al noto palinsesto di San Pietro di Feletto, agli affreschi di San Giorgio di Manzana di Formeniga, all'Ultima cena di Mattarella a Cappella Maggiore. Si aggiunge, pertanto, in Sant'Urbano una nuova voce tra le rare manifestazioni pittoriche della linea 'più occidentale' delle periferie venete.

50 Edizioni di 'Sagra del peperone di Zero Branco'. Una festa che ha affidato di volta in volta, fin dagli esordi del 1967, l'immagine di copertina ad artisti del territorio, alcuni dei quali si sono poi affermati come protagonisti della pittura veneta di quel periodo, ora raccolti tutti in un volume che ne presenta le opere in modo unitario in un excucursus di tendenze e personalità artistiche. Una inventio, quella zerotina, che si affida in primis all'arte, rivelatasi quale portatrice di novità e fermento culturale in una regione che ha saputo ritagliarsi una propria fisionomia identitaria di territorio nella 'kulturgeographie'. L'uso innovatore 'di un linguaggio di estrema sintesi, formale ed espressiva, di volta in volta affidato ad un artista locale, divenne il veicolo principale di una nuova immagine (e di una nuova stagione) - come ha scritto Bepi Ulmanella, testimone e artefice di quel periodo storico - instaurando un linguaggio nuovo tra artisti e Comunità locale'. Comunità che per catarsi ritrova se stessa, 'nel colore e nel paesaggio veneto' che i maestri veneti hanno reso immortali in tutto il mondo e che ancora ci stupiscono per la loro bellezza.

'Catalogo della mostra al Civico Museo Casa Robegan, Treviso, dal 7 al 29 Ottobre 2017. Dopo l'importante mostra-omaggio dedicata al pittore Nando Coletti, prosegue con un tema inedito per Treviso l'attività culturale dell'Associazione Eventi Artistici Treviso. L'esposizione dedicata alle donne pittrici trevigiane tra i due ultimi secoli consente la valorizzazione di alcune straordinarie figure femminili che hanno esercitato la pittura, talvolta per diletto, ma spesso anche professionalmente. È una prima indagine, che non vuol essere affatto esaustiva, ma che può essere foriera di ulteriori approfondimenti da parte degli studiosi. Degno di nota il fatto che tutti i dipinti esposti provengano da collezioni private e la maggior parte di essi da luoghi inaccessibili al pubblico come ad esempio il Monastero della Visitazione di Treviso.' (Federico Burbello)

Il restauro di un dipinto d'altare rivelatosi databile alla fine del Settecento offre l'occasione per ricostruire i collegamenti culturali e artistici di un'area periferica della terraferma veneta affatto trascurata dalla storiografia, quella tra Oderzo e Motta di Livenza, collegata soprattutto a Venezia anche nella giurisdizione ecclesiastica. Offre altresì il modo di ricostruire, con un esempio concreto, le vicende conservative del patrimonio artistico degli edifici di culto periferici: il temporaneo ricovero centralizzato presso il Museo diocesano di Vittorio Veneto, l'opportunità di elaborare progetti di restituzione ai luoghi di originaria provenienza. L'iconografia dell'opera in oggetto consente di affrontare comparativamente, attingendo alle fonti agiografiche più remote e recenti, la tematica della 'visione' che è connessa al Natale per san Gaetano Thiene e al voto per san Luigi Gonzaga, Il volume è completato dalla relazione di restauro. Infine, i versi di Giovanni Costantini rendono preziosa la pubblicazione nell'affrontare con il linguaggio poetico i temi teologici e devozionali che l'opera pittorica presenta, rendendola attuale.

Aldo Brunello ha compreso sin da giovane che nella luce e nel colore si possono trovare l'amore e la serenità dell'anima. Bisogna saper cercare e cogliere quel linguaggio silenzioso che a volte esprime la tavolozza dei colori, scrigno segreto di emozioni e di passioni. In Brunello il colore, steso sempre in modo armonico, definisce nelle sue forme un paesaggio, un viale, un tramonto, la campagna veneta ricca e assolata. Lo sguardo scivola senza forzature. Nelle sue opere non c'è spazio per un complesso impianto scenografico, ma si colgono calde e avvolgenti tonalità dove un tramonto, o il volto pensoso e triste di un viandante, diventano gli unici protagonisti di un mondo dove tutto sembra affievolirsi in un cercato e desiderato oblio. Gli insegnamenti di Moro, di Apollonio e di Ciardi sono stati sicuramente per lui fonte di apprendimento, ma l'istinto pittorico di questo artista è manifesto, frutto di una innata sensibilità vera e autentica. Le colline silenziose, lo scorrere lento del Sile, i tramonti accesi dai colori dell'arancio e del rosso, la laguna con i suoi pescatori, raccontano una storia che viene da lontano e tutto si manifesta in una pittura semplice, istintiva.

La Carità è il carisma fondamentale della Congregazione delle Suore Dorotee di Vicenza, secondo l'insegnamento del santo fondatore, il vescovo Giovanni Antonio Farina, definito uomo di carità. Essa si esprime attraverso il servizio, incondizionato e gratuito e comprende tutte le attribuzioni dell'amore verso il prossimo: la preghiera al Signore che può tutto e senza il cui aiuto non possiamo nulla, il donare il proprio tempo agli altri, il silenzio per ascoltare, dare aiuto e conforto in tutte le avversità, nelle malattie, nelle situazioni difficili della vita. Tutto questo fa parte dello spirito di vita delle Suore Dorotee di Vicenza che lo hanno dimostrato e lo dimostrano ancora generosamente mentre si compiono i 150 anni della loro presenza a Noale, sia in Ospedale sia nella Scuola Materna.

Gianni Trevisan è nato a Mirano nel 1940. Autodidatta, fin da giovane si dedica alla pittura e all'incisione ottenendo consensi di critica e di pubblico. Continuatore della grande tradizione veneta nel campo dell'incisione. Ha collaborato con Tono Zancanaro, Augusto Murer, Rafael Alberti, Renato Guttuso, Armando Pizzinato, Gabriele Mucchi, Gina Roma, Ernesto Treccani e altri. Questo volume costituisce il catalogo ragionato organizzato cronologicamente della sua produzione grafica, ormai quasi cinquantennale. Lo studio dell'intero corpus grafico ha permesso l'aggiornamento e l'ampliamento della prima stesura eseguita in occasione della pubblicazione del catalogo della mostra 'Omaggio a Gianni Trevisan 1962-1999' tenutasi presso la Villa Toffolo di Scorzè nel 1999. Sono stati selezionati inoltre alcuni degli scritti critici di quanti hanno dedicato la loro attenzione all'opera del maestro che arricchiscono la conoscenza della sua personalità; emerge così la coerenza di una vita dedita al perseguimento e alla continuità della grande tradizione veneta dell'incisione attraverso l'utilizzo e la sperimentazione di tutte le tecniche di stampa.

L'associazione 'Amici del radicchio' di Rio San Martino, (VE) collabora assieme alla Pro Loco di Scorzè (VE) per far conoscere le eccellenze gastronomiche del proprio territorio con un impegno che raggiunge il ragguardevole traguardo dei 35 anni speso a promuovere il sempre più apprezzato Radicchio Rosso di Treviso IGP, sia precoce che tardivo. L'opuscolo celebrativo a firma di Nicola Bergamo sulla Festa del Radicchio di Rio San Martino, edizione 2016, con il gioco di parole 'da 35 anni sulla bocca di tutti' indica una missione e una soddisfazione: la missione di offrire attraverso preparatissimi stand gastronomici un prodotto della terra eccezionale; la soddisfazione di aver sempre colto, nelle trentacinque edizioni della festa, spunti, opportunità, proposte, innovazioni. In altre parole, la soddisfazione di aver sempre messo a fuoco lo spirito del proprio tempo per progettare una festa dalle caratteristiche uniche.

Promosso da Graziano e Teresa Moretto, il volume fa inizialmente memoria della Dedicazione della chiesa e Consacrazione dell'altare della parrocchiale di Santa Maria di Campagna (TV), officiata dal vescovo di Vittorio Veneto C. Pizziolo, il 26 aprile 2015. La seconda parte del volume, introdotta dalle immagini di G. Porcellato, ospita più interventi sull'adeguamento dello spazio liturgico, sui lavori eseguiti nella nuova chiesa e sui contenuti ispiratori riguardo il progetto del nuovo altare e ambone di Alberto Fiorin, al quale si devono i caratterizzanti interventi scultorei. Segue una vasta addenda storica e artistica in cui Giorgio Fossaluzza ricostruisce i contesti di vita religiosa e sociale nei quali il vescovo Zaffonato annuncia la necessità di una nuova chiesa (1946), il vescovo Carraro benedice e posa la prima pietra (1956), il successore Luciani la apre al culto alla vigilia del Concilio Vaticano II. Particolare riguardo è dato al progetto architettonico di L. Candiani, alla costruzione della chiesa documentata dal reportage fotografico di F. Minesso, all'ampia documentazione dell'antica chiesa distrutta, al catalogo delle opere d'arte superstiti rinvenute nell'occasione.