L'opera racconta di fatti passati - avvenuti durante gli anni Cinquanta - in parte accaduti, in parte no e, a volte, inerenti temi delicati come ad esempio quello della Legge Merlin. Fatti, comunque, alleggeriti dal linguaggio piuttosto vivace utilizzato dall'autore. Si tratta di situazioni create da parte di gruppi di amici con l'intenzione di fare uno scherzo ad altre persone. È pur vero che nei tempi antichi tali scherzi venivano chiamati comunemente 'tragedie'. Dunque si tratta di tragedie che impiegano molto tempo nel loro svolgimento, che sono arzigogolate come i movimenti di un serpente, e che vedono come protagonisti il tragidiatore - colui che ha creato tutta la storia - e le vittime, ovvero i tragidiati. E tutto è come dentro a un film! Grazie all'autore, il lettore compie un buon numero di passi indietro immergendosi nel passato e vivendo situazioni davvero bizzarre. Per rendere il libro ancor più colorito, molte parti sono state scritte in dialetto siciliano, ma l'autore ha avuto cura di scriverne la traduzione in nota.

È un sentimento di tenera pietas familiaris il filo che collega i giorni di questo 'Diario sconosciuto', raccolta di poesie che Angelica Camassa ha disposto secondo uno stretto criterio cronologico, quasi a scandire il tempo che passa, o, come scrive la poetessa, che 'ci attraversa'. Un laico sentimento religioso che congiunge in un unico afflato i nonni, i genitori e i figli, ormai grandi e ormai lontani, insieme con i luoghi visitati nei viaggi e filtrati attraverso la meditazione. Divengono quindi un rito le 'estati dei figli passeggeri' ed è principalmente il mare della Sicilia, che 'corre nelle vene' degli isolani, a costituire un tenace legame con questi 'figli misteriosi' e con tutti i fantasmi della memoria. La tenerezza che percorre l'intera raccolta, densa di ricordi, ma senza nulla concedere ai rimpianti, anzi con la gioia di avere vissuto, raggiunge il lettore attraverso il racconto di gesti quotidiani, a volte anche furtivi - come la 'stranezza' di dare una carezza nel sonno ai figli ormai grandi - offerto con un verseggiare semplice e lineare, ma sapiente, nel quale si sostanzia la convinzione, colma di ottimismo, che 'tutte le illusioni sono vere'.

'Palermo come non l'hai mai conosciuta e come altrimenti non la conosceresti'. Con queste parole Emanuele Drago usa descrivere sinteticamente il contenuto del libro 'Palermo in un romanzo'. Come afferma Pasquale Hamel nella Prefazione, 'non una storia come tante ma un originale e colto viaggio letterario, che ci offre la opportunità di conoscere i mille volti della città'. E i mille volti non sono soltanto quelli dei monumenti, delle chiese, dei palazzi, delle ville pubbliche e private, delle piazze, delle strade e dei vicoli di cui Palermo è ricca, ma anche quelli delle figure storiche e delle persone comuni che l'hanno abitata, vissuta e trasformata nel tempo, lasciandovi spesso un segno indelebile. Segni che il protagonista, Andrea, io narrante del romanzo, sotto la guida dell'altro protagonista, Emilio, suo accompagnatore e mentore accorto e competente, ricerca con attenzione, ma anche con divertimento, in un rincorrersi di immagini, di aneddoti, di Storia e di storie che rendono vivo e affascinante il racconto.

La vita di un uomo è il racconto di un lungo e difficile percorso spirituale di riscatto e di rinascita di un affiliato di mafia, che non nega gli errori commessi e i compromessi accettati, e allo stesso tempo non 'salta il fosso' diventando collaboratore di giustizia, ma attraverso la dura esperienza del carcere e l'empatia con i compagni di pena, di cui ci offre un'efficace galleria tratteggiata con pennellate veloci e sentimenti forti, ritrova i valori della fede, della famiglia e dell'amore: in una parola, della vita. Si chiede Ruggero Farkas nella Prefazione: 'La vita di un uomo è la vita dell'autore? Ho letto gran parte degli atti giudiziari che lo riguardano e Roberto Ciulla, il personaggio principale di questa storia, non è Mandalà. Ma quanto non lo è? Nelle pagine che seguono ci sono sicuramente suoi brandelli di vita e leggiamo il racconto e ognuno lo giudichi secondo il proprio metro. Io l'ho letto tenendo sempre a mente la storia di chi l'ha scritto. Ed è una storia che mi appassiona. Altri giudizi più impegnativi non spettano a noi. Per fortuna.'

Giovannino è una Catacatascia: così viene chiamato dai suoi amici sin da piccolo. Ma cos'è una Catacatascia? È la lucciola che nelle sere d'estate, in un borgo rurale della Campania degli anni '70, illumina il cammino di un bambino irrequieto e dagli occhi a mandorla. La sua è una luce intermittente, piena di calore, abbastanza potente da attrarre chiunque gli stia attorno: Emilio, Chicchino, Gerardo, Martino, Ernesto. Ragazzi all'inizio di questa storia, adulti alla fine. Dopo avere esplorato insieme i propri orizzonti personali, attraverso i giochi innocenti, l'impegno politico e i primi amori, si aprono al mondo esterno in una ricerca di sé senza mai spezzare quello che li unisce. Catacatascia è il racconto di una vita, di tante vite; è un viaggio nel tempo e nella storia, attraverso le speranze e le illusioni di un gruppo di ragazzi che diventano spettatori e insieme protagonisti. Ma non è un racconto muto, la musica psichedelica di quegli anni, quella di Jimi Hendrix, Bob Dylan e Santana, è protagonista insieme a loro, sfonda le immagini e le apre sulle profondità senza confini della vita.

La seconda edizione di Tempo di poesia, frutto dell'idea originale di Elena Saviano, raccoglie oltre 365 componimenti poetici che fanno breccia nel cuore del lettore e che si dilettano ad accompagnarlo durante l'arco dell'anno con una poesia al giorno e due poeti per ogni mese: un contemporaneo italiano e un classico della poesia mondiale. È un'agenda semplice e raffinata allo stesso tempo, molto pratica, funzionale e da utilizzare quotidianamente, divenendo alla fine dell'anno - un'antologia da collezionare, conservare accuratamente e rileggere con il cuore ogniqualvolta si vuole e per pochi attimi 'respirare' sentimenti veri in un mondo che sempre più ci aliena dal bello.

Attraverso una fantastica storia di amore tra un essere angelico e un umano ci giungono gli antichissimi insegnamenti che il dio Shiva trasmise alla sua consorte Devi nell'antico testo indiano Vighyan Bhairav Tantra. Le tecniche sessuali che sono spiegate nel Sesso di Devi accompagnano il lettore a scoprire come le energie maschili e femminili - unite nell'orgasmo - possano portare al 'Risveglio della Kundalini'. Il sesso diventa, quindi, consapevolezza e meditazione per raggiungere quella dimensione divina che permette all'uomo di abbandonare il proprio ego per unirsi, finalmente, con il soggetto universale. Il testo non è solo un romanzo d'amore, ma un vero e proprio insegnamento tantrico di trasformazione per l'uomo moderno. Un libro che, se messo in pratica, può rivoluzionare l'umanità tutta. La spiritualità è il filo conduttore del Sesso di Devi, l'amore è la musica che ne accompagna le parole.

'Di Lei scrisse Dante Alighieri nel IX canto dell'Inferno (vv. 51-57): 'Volgiti indietro, e tien lo viso chiuso: che se il Gorgon si mostra, e tu il vedessi, nulla sarebbe del tornar mai suso'. Medusa viene trasformata in un mostro orribile il cui sguardo pietrifica ogni creatura vivente. Questa creatura - che possedeva una splendida capigliatura - nasconde, per vanità, il volto dietro un'egida della dea. La sua bella capigliatura viene mutata in un groviglio di vipere velenose e i suoi denti vengono mutati in zanne. Dopo la vittoria di Matteo Renzi alle primarie del PD, la Sinistra cambia verso. Il presidente del Consiglio, Enrico Letta, viene sfiduciato dal suo stesso partito e costretto alle dimissioni. Viene sostituito da Renzi che dà inizio a una 'nuova stagione politica' con l'obiettivo di fare le riforme.' (Dalla prefazione di Aurelio Pes). Con un contributo di Fabrizio Ferrandelli.

'Ho fatto un viaggio nel mio cuore, ho incontrato tanti volti, e ora Maria Gabriella Vaccaro si ferma per un istante (quell'istante che meglio sarà valorizzato lungo questa chiacchierata) a risalir dal cuore per tornare alla mente, il tempo necessario per raccogliere le idee e dar comandi alle sinapsi per raggiungere la mano che stringe con passione la penna. Sono piccole scariche elettriche che si tramutano in versi e impressioni, in fotografie che si aprono in una panoramica partendo dal particolare; i particolari che si tramutano in istanti densi (ritorna il verso istante di cui sopra), condensati e compressi nel cuore, liberati per il tramite del suo viaggio con la perfetta connessione tra il suo Io e il lettore. Di questo Io che dà titolo al libro, per ora, non ne prendiamo coscienza, il suo è un altro Io, allargato e componente (sarà come uno dei tanti particolari) di un tutt'uno. Il risultato che Gabriella ottiene è un nobile libro, donde ne scaturiscono aromi, profumi ed effluvi che l'etichetta IO sulla copertina, non includeva'.

Dopo 'Fuochi d'artifizio' e 'Girotondo', ecco la terza esperienza poetica di Adalpina Fabra Bignardelli. La fede, il richiamo costante alla visione cristiana della vita, la speranza: sono questi gli elementi fondamentali entro cui si articolano i temi da lei trattati, che vanno dalla natura alla famiglia, alla società, alla storia, alla patria nonchè alla vita interiore, al raccoglimento, alla meditazione.Una poesia realistica ma anche intimistica, scritta con uno stile terso, colto ma senza ricercatezze, che procede con semplicità e naturalezza, raggiungendo le alte vette dell'arte, la sublimità.

Con questa raccolta che porta il mitopoietico titolo di 'Il fabbricante di parole' Biagio Balistreri assembla, rivisita e incrementa la sua consistenza emozionale nei confronti del vissuto. Con passo costante, uniforme e con l'uso privilegiato della struttura poematica, l'autore sembra tornare a campo largo in tutti quei luoghi fisici battuti e rimasti impressi negli anni, come pure negli ambienti impalpabili del suo archivio interiore, e non li abbandona se non dopo avere sviscerato ogni possibile declinazione della propria sensibilità e del proprio specifico rapporto con gli eventi circostanti, raggiungendo apici di ventilate armonie. Potremo dire di essere in presenza d'una poesia d'impegno civile, portata avanti con la particolarità d'una naturale predisposizione verso l'endecasillabo, attraverso un linguaggio per nulla ermetico e che non indugia affatto in compiacimenti di tipo stilistico. La parola di Balistreri si propone magicamente innamorata nella sezione desideri, sviluppata con una freschezza d'accenti, che vanno ad assegnare al sentimento dell'amore ulteriori segmenti di eternità e di valore salvifico.

Valeria, giovane fotoreporter, torna a casa dopo aver vissuto diversi anni in un paese africano dilaniato dalla guerra civile. Ben presto si accorge di non riuscire più a relazionarsi con una società che, alla luce delle sue esperienze, trova vacua, indifferente e scandalosa. Lei, che con le proprie mani, aveva scavato una fossa in cui depositarvi il corpo di un bimbo morto di stenti, non se la sente proprio di entrare a far parte di un sistema basato più sul consumo che sull'utilità, più sull'apparire che sull'essere, più sullo sfruttamento del prossimo, che sulla collaborazione. Ma la voglia di parlare, di raccontare ciò che ha visto e che ha vissuto sulla propria pelle nell'Africa nera, le viene inibita dalla paura di non essere compresa, di non essere ascoltata. Sarà il coinvolgente amore verso un'altra donna, conosciuta per caso a una festa, che la incoraggerà a scrivere un libro, e che l'aiuterà a ritrovare nuovi approcci con la realtà.

Il volume desidera narrare, nelle linee essenziali, alle nuove generazioni, la storia di alcune donne, richiamando l'attenzione sul fatto che se per molte donne occidentali sono stati raggiunti traguardi ragguardevoli, molto c'è da fare per quelle che nelle diverse aree geografiche consumano, in un succube silenzio, le loro esistenze. Gli autori hanno voluto rendere un doppio omaggio: alle donne siciliane di cui hanno raccontato la storia, donne che hanno combattuto le loro battaglie raggiungendo notevoli risultati, e a tutte quelle dell'Isola che, pur battagliando, non hanno raggiunto quanto si erano prefisse. Ciò che viene raccontato non è solo 'parlar di donne', è raccontar di donne che, pur con storie diverse alle spalle, senza negare radici e tradizioni, hanno saputo far dialogare la grinta con la femminilità e il garbo.

Movie è un percorso metaletterario, un dialogo tra il lettore, i personaggi e il loro autore, in cui la presenza del demiurgo si integra con la finzione, quando addirittura non si sdoppia nei panni di un personaggio a sua volta scrivente, che muove e al contempo è mosso dai fili dello scrittore in carne e ossa: Vicio Matta. Cinque sezioni e una bonus track, così Matta ha declinato la sua raccolta di racconti d'esordio, conferendo a questi veri e propri short movie le tinte di una vita spesa a piene mani, con un bicchiere in mano, una donna accanto, sempre in sella a una rombante due ruote.

'Consegnata alla frenesia del vivere, la comunicazione è diventata sterile trasmissione di dati essenziali allo scopo, incapace di concepire una frase che non sia assuefatta alle esigenze del pragmatico e del funzionale. Comunicare attraverso la poesia è invece ridare spazio al respiro della parola, al volo della metafora, al sentimento dell'infinito e, quindi, restituire all'uomo d'oggi quel supplemento di anima che la società dei consumi gli sottrae ogni giorno di più, dimentica che, privato del nutrimento dello spirito, il corpo s'imbarbarisce a tal punto da non averne neppure consapevolezza. Questa silloge - puntualizza l'autore - 'è nata per l'esigenza profonda di espellere momenti della mia vita che pressavano la memoria e urgevano come un vero travaglio. Se ha scartato la forma prosastica e ha preso le sembianze del verso, il motivo va individuato nella ricerca d'una espressione più libera, non costretta a correre sui rigidi binari della citazione scientifica che avevano costituito lo schema della saggistica filosofica cui avevo consacrato l'intero arco della mia vita di studioso.'

La poesia di Mariella Caruso è una parola del cuore, che non si vergogna di cantare in tempi nei quali la poesia troppo spesso fa di questa parola, così aderente alla sua origine storica e alla sua stessa ragion d'essere, oggetto di diffidenza, quando non anche di scherno, in nome di non si sa bene quali altre priorità, in larga parte riconducibili alla ricerca spesso cerebrale e criptica sul significante nel quale la imprigiona chi non crede più alla musica, alla possibilità di un dire armonico, anche quando dissonante e perciò moderno.