La nostra pelle immersa nella pelle d'acqua che dona senso al nostro nuotare la vita. Il Mare è un compagno di vita e di vite, testimone, osservatore, spettatore di umanità e disumanità. Confessore fedele, amante e complice di amore, odio e follie. Catalizzatore di speranze, attore vivo, gigante spietato. Un Dio a cui rivolgersi per pregare, in cui avere fede per vivere, a cui donare sé stessi per cercare la pace. Fonte di vita e potente creatore di morte, difficile non amarlo, un errore non temerlo. Una pelle d'acqua, la sua che unisce tante e tante pelli, che racconta di tante e tante pelli. La nostra anima di pelle non resiste al suo fascino e insieme nuotiamo la vita, con lui.

Testo di supporto ai docenti e studenti dei Licei Musicali, corsi Accademici e propedeutici AFAM. Attraverso 131 esercizi accuratamente progettati, questo testo è un supporto didattico che offre un approccio all'armonia tonale, di stampo logico e progressivo comprendo le competenze di base fondamentali per gli aspiranti musicisti. Gli esercizi sono suddivisi in categorie tematiche e affrontano una vasta gamma di concetti: gradi armonici, disposizione delle voci, cadenze, accordi di settima, di sesta eccedente, progressioni, ritardi, note estranee all'armonia, etc. All'inizio di ogni argomento, una pagina introduttiva fornisce alcune brevi nozioni che lo studente potrà integrare nella sezione dedicata degli 'Appunti'. La struttura dell'eserciziario è essenziale e chiara, così da renderlo pratico ai docenti che possono personalizzarlo in base alle loro specifiche esigenze di insegnamento. Allo stesso tempo, fornisce agli studenti un supporto affidabile per consolidare le loro conoscenze; ciascun esercizio è stato attentamente progettato per esplorare in dettaglio ogni concetto esposto, consentendo di approfondire e di assimilare il materiale in modo più efficiente.

Il libro propone una rilettura in chiave eroica del personaggio musicale di Gilda in Rigoletto (1851) di Giuseppe Verdi. Il saggio parte da uno studio estetico e vocale della figura dell'eroina nel Romanticismo per confutare l'interpretazione di Gilda in Rigoletto come personaggio unicamente immaturo e innocente, proponendolo, invece, come personaggio in continua trasformazione: prima sognante, poi maturo, poi martire - dunque eroico. Il testo approda alla rivalutazione della drammaturgia di Rigoletto, rivedendo la posizione e il peso di Gilda all'interno di quest'ultima e scorgendo nel personaggio le tracce di un mito tanto caro ai romantici: quello di Faust. Lo studio del personaggio si conclude affermando che la musica di Verdi agisce, nel corso dell'intera opera, come elemento che permette alla Gilda ingenua e sognante del I atto di trasformarsi in un eroe romantico, nella sua declinazione femminile. In appendice al lavoro è raccolta una selezione di materiale pubblicato sui periodici in lingua italiana tra il 1851 e il 1855 riguardante la ricezione, critica e non, dell'eroina musicale verdiana da parte dei contemporanei di Giuseppe Verdi.

È ambientata a fine '800 la storia di S. Gallo, un piccolo paese seminato lungo le pendici del monte Maddalena alle porte di Brescia, o forse non è storia, ma è difficile distinguere nella narrazione quello che è vero da ciò che è verosimile; di certo quanto si racconta non è falso. Personaggi reali e di fantasia intrecciano le loro vicende dando vita ad una comunità che vive di lavoro, di impegno, anche di sofferenza, ma soprattutto di condivisione all'ombra di quel campanile che ne rappresenta orgogliosamente la sua identità.

In Terra non promessa, Lucia D'Anna ci guida attraverso le storie toccanti di individui le cui vite sono profondamente intrecciate con il conflitto israelo-palestinese. L'autrice racconta la quotidianità di israeliani e palestinesi, religiosi e laici, e persino degli stranieri che trovano sé stessi in questa terra martoriata. Questi racconti, scritti da una madre musicista e appassionata di scrittura durante una guerra ancora in corso, offrono uno sguardo intimo e umano su una realtà complessa e spesso fraintesa.

Analisi e metodologia di analisi con esempi di composizioni corali del XX secolo e del Contemporaneo. Vivamente consigliato per licei, accademie, civiche e per esami in conservatorio. In questo libro, l'autore ha scelto alcune opere musicali corali di alto valore artistico del XX secolo e Contemporaneo e le indaga sotto diversi aspetti: la struttura interna delle tecniche compositive impiegate, il rapporto tra elementi ermeneutici, artistici, esecutivi ed espressivi, non tralasciando aspetti timbrici e armonici, dal punto di vista degli effetti che producono. Un altro aspetto molto importante, è quello che ci piace definire: psichico espressivo musicale, che rende ancor più interessante e tenta di avvicinarsi il più possibile alle caratteristiche peculiari dello stile dei compositori trattati.

Botticino e stralci della sua storia per ripercorrere spazi, luoghi ambienti del nostro territorio con valore evocativo di emozioni legate al vissuto di ciascuno. Il raccontare diventa uno spaziare libero, sull'onda del ricordo, in un passato più o meno remoto del Botticino con le sue ville antiche, luoghi di culto, le botteghe, le scuole, gli oggetti desueti, le persone che hanno caratterizzato le nostre infanzie. Sono racconti tramandati su tradizioni, modi di dire, espressioni in dialetto, che nutrono la nostra memoria e rimangono quel sottile 'filo rosso' che lega un passato lontano a un presente molto diverso, ma che non può prescindere da ciò che è stato.

Obiettivo del presente lavoro è quello di iniziare a fare luce sull'elemento neumatico della notazione lorenese che presenta più di un avvolgimento a spirale, qui denominato occhiello. A partire da una presentazione dei casi, nella quale ciascuna occorrenza è descritta dal punto di vista testuale e semio-modale allo scopo di essere contestualizzata all'interno di una più ampia casistica, si prosegue col presentare un percorso esegetico-teologico. Si ricostruisce una rete di connessioni che lega i contesti celebrativi in cui l'occhiello compare: la sua occorrenza coincide con il riferimento letterale o concettuale alle diverse sfumature delle parole ?a??????? ?? ?????a, l'ultima azione compiuta da Cristo durante la sua vita terrena. Si conclude con l'esaminare l'occhiello in un contesto paleografico, mettendolo a confronto con quegli elementi neumatici che, oltre al pes stratus, trovano con esso una maggiore corrispondenza nella statistica delle occorrenze, in una varietà di codici e di famiglie notazionali. Lo studio include la compilazione e l'analisi delle tavole paleografiche dei brani presenti nella casistica e quelle dimestratti utili ai fini della discussione.

Compositore, direttore d'orchestra, eccezionale didatta, Giancarlo Facchinetti ha lasciato tracce indelebili nella cultura musicale del Novecento. A Brescia, la sua città, è stato instancabile animatore di progetti e iniziative artistiche, rivestendo ruoli di primo piano nelle principali istituzioni culturali. Questo libro, però, non parla, se non indirettamente, del Facchinetti pubblico, ma di quello privato, intimo. Oltre quaranta ricordi, testimonianze, contributi a firma di personalità di spicco della cultura e delle istituzioni, ma anche di amici, allievi, parenti disegnano il profilo di una personalità straordinaria, generosa, sospesa tra sorriso e malinconia, svelando dietro il musicista l'insospettabile cuoco e il disegnatore, l'appassionato di politica e di teologia, l'amico fedele e l'implacabile burlone. Un ritratto a molte mani che spiega l'affetto nei suoi confronti, prima ancora che l'ammirazione, della comunità bresciana e un invito a scoprire la sua vita e la sua musica da prospettive inedite. Per raccontare l'uomo, oltre il Maestro.

Alessandro Giusfredi, uomo di grande determinazione e profondamente appassionato di musica, riesce a trasmettere in ogni suo saggio tutto l'entusiasmo dal quale è avvolto, entusiasmo accompagnato inoltre da quel tipico umorismo fiorentino che lo contraddistingue. Dopo aver dato voce al grande Beethoven, propone un nuovo incontro con tre illustri personaggi: Richard Wagner, Anton Bruckner e Johannes Brahms che sovente si ritrovavano nel celebre locale dell'Istrice Rosso per discutere sulla musica e sulla vita.

Con questa fiaba Marco Rodari prova a raccontare la guerra ai bambini, rielaborando con metafore concrete le sue esperienze di vita nelle aree di conflitto. Dall'estate del 2014 a Gaza, sotto i continui bombardamenti di caccia e droni, Marco Rodari ha cominciato a provare a trasformare la terribile guerra in fiaba, così da renderla quantomeno digeribile al Bimbo che vive in lui... e salvarlo. Girare il mondo 'armato' di naso rosso, per far sorridere il cielo, dove cadono bombe e lacrime. Questa è la missione che il 'Claun il Pimpa' (Marco Rodari) porta ovunque sia andata smarrita la Gioia dei Bimbi. Grazie al suo cappellino ad elica e ad un pizzico di magia, la fantasia riprende il suo volo e per un attimo tutto è felice! A chi gli chiede 'chi te lo fa fare?' risponde con faccia sorpresa: 'Il sorriso di un Bambino, vale una vita!!!' All'interno della pubblicazione è contenuto un QR code e scansionandolo è possibile ascoltare la Fiaba in formato audiolibro illustrato, magistralmente interpretata da Betty Colombo con Musiche di Mirko Carchen e Alessandro Grosso. Età di lettura: da 5 anni.

Chi cercasse uno slogan nel quale sintetizzare la personalità umana e artistica di Alessandro Solbiati, troverebbe tra le righe di questo volume diverse frasi meritevoli di candidatura. Per piano e colloquiale che sia, il racconto di fatti, circostanze e persone non è mai sganciato infatti dal pensiero che anima il protagonista di queste pagine, che ha orientato le sue scelte e che lo guida nel progettare, sempre con energia a passione, le sue vicende umane e artistiche. Una di queste frasi tuttavia mi ha colpito più di altre. Si trova proprio alla fine della conversazione con Andrea Monarda che, arricchita da saggi critici assai sapienti, costituisce il nucleo principale del volume. Si rintraccia là dove, parlando di un'iniziativa meritoria ma in fondo marginale, Solbiati afferma essere «l'ottimismo del cuore più forte del pessimismo della ragione». [...] Al di là di una dimensione emotiva e di una dimensione razionale, la musica di Solbiati reca spesso con sé il sapore di una spiritualità finora espressa in forme relativamente implicite, eppur viva. Il tema della spiritualità non è messo a fuoco in questo libro. Ma sembra, tra le righe, che se ne possano rintracciare i prodromi.

Alessandro Giusfredi in questo testo riveste i panni di Ludwig van Beethoven. Non si tratta della solita biografia, ma di un vero e proprio incontro con il titano della musica che si fa portavoce della sua essenza umana. Un testo rivolto al lettore desideroso di conoscere episodi di quotidianità del musicista ed in particolar modo di un uomo che ha sofferto, che ha gioito e che giorno dopo giorno ha saputo tradurre in musica le proprie vicissitudini.

È rivolto a coloro che desiderano accostarsi allo studio della tromba. L'obiettivo è introdurre lo studente, gradatamente, alla scoperta delle principali competenze tecniche quali la produzione del suono, lo staccato e il legato, la dinamica e la flessibilità. 'La tromba, strumento nobilissimo che da sempre ha accompagnato i momenti più drammatici e gioiosi della storia dell'umanità. Dopo svariate esperienze, come didatta e sopratutto come musicista, ho pensato di dare un contributo per quanto riguarda lo studio della tromba. Ho voluto trattare e affrontare le difficoltà che ogni strumentista deve essere in grado di superare per ottenere fluidità, sostegno e bel suono, aiutando in particolar modo l'allievo all'acquisizione della capacità di suonare facilmente, anche nei registri grave e acuto, e a sviluppare una buona capacità tecnica. Ho cercato di creare un percorso didattico originale, un approccio non convenzionale a quella che rappresenta la materia da imparare, orientandomi verso un sistema 'intuitivo'' e affidandomi alla capacità di ricezione dell'allievo. Suonare ed esplorare con gioia, partecipazione e complicità, per comprendere e afferrare il linguaggio musicale'.

Durante il percorso formativo di un musicista si sviluppano alle massime potenzialità le caratteristiche del proprio stile personale. Da sempre mi sono chiesto come poter realizzare un lavoro organico che permettesse di raggiungere degli obiettivi concreti. La mia esperienza da allievo mi ha fatto prendere coscienza che non basta che t'insegnino le scale per essere un ottimo improvvisatore o, gli arcani che dominano l'armonia per essere un grande compositore o, le tecniche più sofisticate per essere un concertista. Ho pensato così di impegnarmi a realizzare un percorso didattico che miscelasse in maniera coordinata un po' di tutto, considerando non solo l'aspetto tecnico, ma tenendo conto anche dell'approccio psicologico alla musica cercando di realizzare qualcosa che implementi e arricchisca di nuovi e interessanti contenuti la vita musicale di ognuno di noi. L'esperienza maturata e le collaborazioni dell'autore in quest'ambito.' (Daniele Zappalà)

Ogni azione che compiamo si allaccia saldamente a tutto il nostro essere. Ogni esteriorità mostra la verità che la genera: ogni forza, ogni debolezza. 'Come nella musica' è un'opera evocativa, attraverso le parole di una poesia che vuole 'comunicare limpidamente, senza nubi oscure, senza fraintendimenti', di uno sguardo interiore che ci possa guidare a una nuova consapevolezza, figlia di pianti e di sorrisi, di solitudini e di abbracci... di tutto ciò che è vita. Il libro è aperto dalla prefazione dello scrittore e poeta Tonino Urgesi, a cui segue una introduzione dello stesso autore (un breve racconto della genesi del progetto Come Nella Musica), il Prologo non Poetico e quattro sezioni di liriche: Poesie dall'Interno, Poesie alla Val Grande, Poesie d'Amore e Canti dalla Giovinezza.

I testi raccolti in questa antologia, 'Sentieri del pluriverso' di Francesco Barbuto, trasmettono le emozioni di un uomo in cammino, alla ricerca di se stesso, capace di superare le difficoltà della vita con il sostegno della fede e la forza della razionalità. Il silenzio è la dimensione della ricerca, a cui segue il suono che ne è la rappresentazione. Nella sua poesia entrano sogno e immaginazione, per lui sinonimi di libertà. Emerge anche uno strettissimo rapporto con la natura, immagini e sentimenti si intrecciano, evocando sensazioni che sanno toccare in maniera diversa il lettore. Le composizioni rivelano, oltre che un grande spessore umano, una profonda cultura letteraria evidente nei richiami al panismo dannunziano, oppure alla poetica di Montale, quando, attraverso reinterpretazione del correlativo oggettivo, rappresenta con immagini realistiche le fasi salienti e spesso dolorose della vita di un uomo.

Nei testi di questo album 'Altrove' di poesie e canzoni poetiche - sui temi particolarmente sentiti delle riflessioni esistenziali, del bambino, dell'anziano e dell'amore - l'autore Francesco Barbuto segue un suo moto interiore che avrà poi in musica la condizione ritmica la 'sincope'. E nel comporre Barbuto non ha il minimo imbarazzo a usare le tonalità di 'maggiore' - notoriamente più gioiose e solari - anche quando da' voce a contenuti tristi e malinconici. E questa è la sua inconfondibile cifra espressiva. È la conferma della sua istintiva capacità di rendere attivo anche ciò che è decadente, di rendere cantabile perfino la sofferenza. Non per essere originale a tutti i costi, ma per l'insito piacere di cantare un sincero 'amore per la vita'.

Oggi - dopo 50 anni di vita, 45 anni di musica e 30 anni di professione - Francesco Barbuto possiamo definirlo un professionista maturo e completo, un artista che ha conoscenze ed esperienze multiformi, che, come dice sempre lui stesso: «Mi fanno comprendere meglio la varietà, la complessità e la modernità della vita, del mondo e della società in cui viviamo». 45 anni di dedizione all'arte e alla musica sono davvero una vita e possono legittimamente giustificare questo libro autobiografico, ricco di racconti e immagini, dove Francesco ha così tante 'cose' da raccontare e dedicare al pubblico lettore.

In queste pagine Marco Rodari riesce a portarci nei luoghi del Medio Oriente martoriato dalla guerra. Attraverso le sue parole potremo vivere e in parte capire quali sono le emozioni e le dinamiche umane che si provano sotto le bombe. Passando da Gaza, dove è stato uno dei pochi testimoni diretti dell'operazione Margine Protettivo, all'Iraq, dove ha vissuto la terribile avanzata di ISIS, Marco Rodari traccia, attraverso brevi racconti, un punto di vista nuovo sulle questioni Medio Orientali, poco politico, poco giornalistico, assolutamente umano. Girare il mondo 'armato' di un naso rosso, 'Per Far Sorridere il Cielo', dove cadono bombe e lacrime. Questa è la missione che il 'Claun Il Pimpa' (Marco Rodari) porta ovunque sia andata smarrita la gioia dei bimbi.

I quadri di vita che si aprono al lettore di queste pagine sono l'intimo ritratto di persone che vivono i loro giorni, mesi e per qualcuno anche anni, dentro le stanze e i saloni di un ricovero, una cosiddetta casa di riposo. I volti e le presenze sono immaginati, ma nascono dal riecheggiare di tutta una collana esperienziale dell'autore che, proprio perché musicoterapeuta da molti anni a servizio di anziani ospiti in questi luoghi, ha potuto incontrare molte 'anime care', dal profumo incancellabile, che hanno dunque ispirato questa testimonianza di vita. È la tenera e forte amicizia tra il giovane terapeuta dei suoni ed un anziano pittore, ospite del ricovero. È volontà di raccontare molte altre care persone, di tenere in vita i loro vissuti, di non lasciar fuggire via nelle nebbie dell'ingratitudine e dell'insensibilità il prezioso dono di chi ha tenuto il testimone acceso delle nostre radici e tradizioni. L'amore, l'amicizia e la complicità, colorano momenti preziosi, rivestendo di pura tenerezza e bellezza il gioco degli sguardi, delle parole, delle confessioni e della gioia di questo diario di bordo, alla periferia e nel cuore di una umanità vecchia e giovane.