L'artista più sovversivo di tutti i tempi torna in Italia con una mostra irriverente L'artista cinese e dissidente Ai Weiwei torna in Italia e nella splendida cornice di Palazzo Fava con un allestimento nuovo nel suo genere che mette in mostra le sue opere più note. Tra queste gli aquiloni in seta e bamboo della serie tratta dai racconti popolari cinesi Shanhai Jing, per passare alla riproduzione di opere famose con i mattoncini Lego tra cui la Venere dormiente (da Giorgione) denuncia contro la pratica degli aborti clandestini nel suo paese d'origine, poi una versione della celebre Gioconda leonardiana con una Ultima cena (dove l'artista si è autoritratto) e a quelle create apposta per l'occasione: Atalanta e Ippomene (da Guido Reni), l'Estasi di Santa Cecilia (da Raffaello), e la Natura morta (da Giorgio Morandi) e poi ancora i famosi vasi. La mostra curata da Arturo Galansino, uno dei critici più autorevoli nel campo dell'arte contemporanea e profondo conoscitore di Ai Weiwei, presenta la storia di questo grande artista che con la sua arte di denuncia e provocazione è tra i più seguiti al mondo.

La città, intesa nella sua più ampia accezione, è protagonista di questo importante catalogo. La mostra, a Villa Bardini, Firenze, riflette sul macro-tema della città tra visioni utopiche e distopiche, proponendo un viaggio immaginato da artisti come Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico fino a Gerhard Richter che hanno dato vita alla globale sinfonia della città orchestrati dalla letteratura che da Calvino a Borges è sempre stata generosa di pensieri e immagini. Da Sol LeWitt a Michelangelo Pistoletto, da Alberto Burri agli architetti e tra questi Le Corbusier, Stefano Boeri, Rem Koolhaas, Giovanni Michelucci, Antonio Sant'Elia e il paesaggista Pietro Porcinai, sino ai fotografi Mimmo Jodice, Luigi Ghirri, Olivo Barbieri cui si affiancano i compositori, Daniele Lombardi, Giuseppe Chiari, John Cage, Luciano Berio e Bruno Maderna che della città sono stati la voce. 126 opere, 126 visioni che, attraverso il catalogo e il suo importante apparato di saggi e biografie, accompagna lo studioso in un viaggio artistico dal '900 al contemporaneo.

Il volume racconta i molteplici aspetti di una particolarissima collezione che negli anni ha portato Francesca Orlandi, storica dell'arte, a raccogliere e classificare stampe, riproduzioni, quadri e souvenir realizzati in onore al culto della Madonna di Montenero, ad uso dei pellegrini che tuttora numerosi giungono al Santuario della Patrona dei naviganti. Acquisizioni iniziate sul finire degli anni Ottanta a cui sono seguite innumerevoli altre attraverso acquisti, regali, donazioni e interessanti ritrovamenti anche fortuiti. Due storici dell'arte hanno redatto i testi di interesse storico e storico artistico: Silvia Nannipieri ha affrontato la devozione per la Madonna di Montenero e come questo fenomeno si sia diffuso rapidamente e capillarmente per arrivare ben oltre i confini dell'Italia, Claudio Casini ha illustrato le fonti iconografiche e i riferimenti storici dai quali i quadri, le stampe e gli oggetti celebrativi della Madonna hanno preso spunto e fanno riferimento. Le opere raccolte sono di foggia popolare ma nascondono talvolta richiami e legami con fonti storiche e artistiche peculiari. Un lavoro attento e soprattutto unico.

Lo studio affronta dal punto di vista psicologico e motivazionale la relazione dei giocatori di basket di una delle squadre più seguite a Livorno. Valerio Vergili ha seguito infatti la squadra della Pielle per un intero anno cercando di far luce sulla motivazione e sul senso di appartenenza alla squadra dei vari giocatori, compresi allenatore e staff. È riuscito attraverso colloqui individuali e di gruppo a catalizzare la concentrazione dei giocatori sugli obiettivi finali per la vincita delle partite ma anche a scandagliare il perché delle sconfitte. Uno studio che può aprire la strada a chi desidera allenare una squadra per qualsiasi sport.

Siete pronti per un viaggio emozionante sui TRENI più famosi del mondo? Andiamo alla scoperta di 70 treni che corrono per quasi un chilometro, su centinaia di possibili tragitti, quasi mille semafori, un centinaio di lampioni stradali. In questo fantastico plastico ci sono tanti piccoli personaggi che vivono in questo meraviglioso mondo in miniatura. Troverete tanti stickers colorati da attaccare per sognare mille avventure! HELLO! Are you ready for an exciting trip on the most famous TRAINS in the world? We're going to take a look at 70 trains that travel for almost a kilometre on hundreds of routes with almost a thousand signals, and about a hundred street lamps. Lots of little people live in the wonderful miniature world of this amazing model railway. This book full of colourful stickers will take you on loads of adventures! Età di lettura: da 6 anni.

Fra le opere conservate a Villa La Quiete, sono stati individuati i Ritratti del granduca Pietro Leopoldo e della consorte Maria Teresa di Borbone, qui presentati dopo il restauro di Lisa Venerosi Pesciolini; due quadri rispondenti ai canoni della ritrattistica ufficiale, copie di ritratti già compresi nelle collezioni granducali, e noti in numerose versioni. Attraverso la ricerca d'archivio Donatella Pegazzano è riuscita a dare un nome all'autore, aggiungendo un nuovo piccolo tassello alla storia tutta 'al femminile' di Villa La Quiete: Maria Diomira Franchi, pittrice fiorentina di cui si conservano pochissime memorie e che entra a buon diritto nel novero delle molte donne che hanno animato questo luogo. I due dipinti, trafugati anni fa, sono oggi riconsegnati grazie al recupero dei Carabinieri del Nucleo TPC di Firenze. Nel volume viene inoltre ampiamente trattato da Maria Maddalena Grossi l'avanzamento del progetto di restauro, studio e valorizzazione del patrimonio di Villa La Quiete e della sua fruizione, oltre al curioso capitolo di Raffaele Niccoli Vallesi sui resoconti di pranzi e colazioni che qui i reali amavano consumare

La mostra fotografica Symbiosi: arte e vita nel mondo marino è un progetto straordinario che rappresenta l'incontro tra arte, sostenibilità e bellezza naturale, frutto della collaborazione tra diverse figure creative. Le fotografie mostrano danzatrici immerse in ambientazioni marine spettacolari che creano un dialogo visivo tra l'arte del movimento e le creature oceaniche. L'effetto è quello di una narrazione visiva affascinante, dove le movenze eleganti delle danzatrici si fondono con la fluidità delle creature oceaniche. Al centro di tutto il mare, elemento vitale per l'equilibrio del nostro pianeta, con in suoi colori, la sua vitalità e fragilità. In collaborazione con l'Acquario di Livorno, in coerenza con l'approccio Edutainment, il volume si propone come un tributo alla bellezza naturale e alla creatività umana, unendo arte e sostenibilità in un'opera che non solo affascina ma educa e ispira. È un invito a celebrare e proteggere il nostro mondo marino attraverso la meraviglia dell'arte e l'impegno per l'ambiente... un potente strumento di sensibilizzazione ambientale.

Per la prima volta la sacrestia dell'antica chiesa romana di Sant'Agnese in Agone si trova ad accogliere parte della collezione di icone dei Musei Vaticani. Sono state selezionate per la mostra diciotto preziose icone, non soltanto apprezzabili nelle sale espositive, ma anche, in alcuni casi, abitualmente custodite nei depositi. Tali dipinti illustrano personaggi e scene della vita di Gesù, di Maria e dei Santi. Sono opere studiate dal Reparto per l'Arte Bizantino-medievale e da poco restaurate. Nel catalogo, edito in italiano e inglese, vendono definite e analizzate accompagnate da fotografie e dettagli

Nel radicale riassetto degli Uffizi promosso da Cosimo III fu coinvolta anche la Tribuna che, per la prima volta, accolse al suo interno alcune fra le sculture più celebri, conservate a Villa Medici, a Roma. Dopo complesse trattative, i fiori all'occhiello della raccolta di Ferdinando dei Medici, la Venere, l'Arrotino e i Lottatori, giunsero a Firenze nell'estate del 1677. A completare l'assetto della nuova Tribuna e a calamitare così l'interesse dei visitatori del Gran Tour settecentesco, furono inoltre aggiunte altre due sculture dedicate alla Venere: la Venere Celeste e la Venere del Belvedere, in seguito dislocate nei corridoi. In occasione della mostra quella sublime triade femminile è stata ricomposta per affascinare i visitatori di oggi, accompagnata da altre opere mirabili, fra cui teste, ritratti, sarcofagi, erme. Il catalogo della mostra dedica ampio spazio a ciascuno di questi antichi capolavori, con un corredo di immagini che esaltano la magnificenza del marmo e di tutte le sue sfumature.

Il nuovo Quaderno del Museo di San Marco presenta l'inedito busto del grande predicatore domenicano, unica effige tridimensionale di epoca rinascimentale sin qui conosciuta, identificato da Giancarlo Gentilini. L'ingresso dell'opera nelle raccolte del Museo fiorentino ha sollecitato il completo rinnovamento dell'allestimento delle Celle del Savonarola, qui presentate. Il volume presenterà sul piano scientifico il nuovo allestimento, con saggi critici di Giancarlo Gentilini e Catia Ceccacci sul busto di Savonarola e sul suo autore, di Laura Pellegrini sull'iconografia savonaroliana e di Anna Soffici sugli allestimenti del passato a lui dedicati, e sarà arricchito infine da un contributo di Padre Gian Matteo Serra, Rettore della basilica di San Marco, sul significato attuale della figura del Savonarola per l'Ordine domenicano.

C'era una volta in una piccola cittadina toscana di nome Lucca... Giulio, Ciro e Francesco, sotto la guida di nonno Marco, partono alla scoperta di Giacomo Puccini, della sua vita, dei suoi luoghi più amati e delle sue opere. Età di lettura: da 7 anni.

La storia di un'eccellenza tutta italiana. Oltre un secolo di produzione orafa della gioielleria e argenteria Fratelli Peruzzi sul Ponte Vecchio a Firenze raccontato attraverso l'importante documentazione che Bianca Cappello, esperta di storia e critica del gioiello, ha pazientemente risistemato e catalogato. L'Archivio Peruzzi formato da disegni, foto e campioni di gioielli regala al lettore un importante esempio di arte orafa fiorentina. Fondata a Firenze nel 1880 e sempre perfettamente inserita nel contesto storico, politico e di costume in ogni fase della sua lunga attività, tra l'Italia e l'America, la Fratelli Peruzzi è ancora oggi un punto di riferimento per i clienti di tutto il mondo. Il ricco repertorio di immagini offre un interessante campionario di gioielli storici fiorentini e di altri già dall'Ottocento definiti 'all'italiana', realizzati con l'idea di rafforzare un gusto e uno stile propri e caratteristici del neonato Regno d'Italia.

Firenze in 12 itinerari curiosi per visitare i luoghi più noti, le soste più originali e i musei tutti da scoprire. 12 itinerari per conoscere la più famosa città d'arte al mondo. Tante informazioni per condurre il turista in un viaggio alla scoperta di musei, palazzi, monumenti, strade del capoluogo toscano, non più solo culla del Rinascimento ma anche città aperta alla modernità, con la sua comodissima tramvia. Non mancano spunti per assaporare luoghi inediti, per scoprire le tradizioni e le curiosità della vita fiorentina: dalla cucina alla street art, dai nuovi centri culturali alla movida, dallo shopping al relax, fino alle gite fuori porta. Usando le comode mappe, il lettore potrà scegliere di visitare Firenze seguendo itinerari alternativi o percorsi classici fra i più importanti musei cittadini, descritti con infinite particolarità sulle opere d'arte. La guida, edita in 5 lingue e riccamente illustrata, si rivolge anche al pubblico straniero.

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Una guida per turisti e non solo, un percorso alla scoperta della bellezza e del passato. Partendo da Siena, con gli storici palazzi, i musei che custodiscono capolavori, le basiliche imponenti e le piccole chiese, ma anche le antiche botteghe e i vicoli che si intrecciano in percorsi dove sacro e profano dialogano, come accade all'interno del Palazzo Pubblico che domina il Campo. La guida, edita in 5 lingue, prosegue nelle Terre dell'Anima, nel territorio senese dove il viaggiatore è rapito in un susseguirsi ininterrotto di borghi, ville e castelli, eremi ed abbazie, gioielli architettonici e musei en plein air, oasi verdi, boschi ombrosi e campagne curate dall'uomo, valli, colline e crete disegnate dal tempo, paesaggi della mente e dell'anima. Un libro che, con il suo ricchissimo corredo fotografico di oltre 250 immagini, invita a dedicare a Siena e ai suoi dintorni un vero e proprio viaggio di scoperte.

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Una guida per turisti e non solo, un percorso alla scoperta della bellezza e del passato. Partendo da Siena, con gli storici palazzi, i musei che custodiscono capolavori, le basiliche imponenti e le piccole chiese, ma anche le antiche botteghe e i vicoli che si intrecciano in percorsi dove sacro e profano dialogano, come accade all'interno del Palazzo Pubblico che domina il Campo. La guida, edita in 5 lingue, prosegue nelle Terre dell'Anima, nel territorio senese dove il viaggiatore è rapito in un susseguirsi ininterrotto di borghi, ville e castelli, eremi ed abbazie, gioielli architettonici e musei en plein air, oasi verdi, boschi ombrosi e campagne curate dall'uomo, valli, colline e crete disegnate dal tempo, paesaggi della mente e dell'anima. Un libro che, con il suo ricchissimo corredo fotografico di oltre 250 immagini, invita a dedicare a Siena e ai suoi dintorni un vero e proprio viaggio di scoperte.

Il Pavimento del Duomo di Siena non suscita un'impressione soltanto estetica, ma è un libro di marmo da leggere in chiave simbolica e spirituale:il Duomo come un libro aperto. Dietro alle figurazioni, dietro ai tanti colori preziosi riconosciamo motivi filosofici, spirituali, religiosi, una trama di simboli e allegorie, personaggi del Vecchio e del Nuovo Testamento, ma anche del mondo antico: Sibille come la Cumana, profeti del mondo pagano come Ermete Trismegisto, filosofi come Socrate, Cratete di Tebe, Aristotele, Zenone di Cizio, Epitteto, Seneca che ci conducono in un viaggio alla scoperta dei valori più alti dell'Uomo di ogni tempo e di ogni spazio geografico.Il volume di grande formato e riccamente illustrato conduce il visitatore aiutandolo a riconoscere i vari 'tasselli' marmorei e narrativi in un viaggio spettacolare attraverso l'arte ma anche incontro alla saggezza.

Se non mancano studi e ricerche a raccontarci il rapporto speciale, l'affinità elettiva quasi, fra la città di Livorno e il cinema, è pur vero che mancava a tutt'oggi una ricognizione storica esaustiva di quel fenomeno diffuso e capillare che furono (e sono) i circoli, le associazioni, i cineforum che hanno innervato questo legame di contenuti e riflessioni. Il volume racconta, a partire dall'immediato dopoguerra fino ai giorni nostri, le trasformazioni sociali, culturali e politiche della città di Livorno attraverso l'osservazione e la classificazione delle numerose e multiformi associazioni che si sono occupate e ancora si occupano di cultura cinematografica, nella città che, fra le prime in Italia, ha aperto una sala cinematografica.

Il volume raccoglie oltre 350 fotografie in bianco e nero scelte dall'Archivio di Piero Ligabue, accompagnate dalle parole di Luca Luchini che ha saputo rievocare in uno stile accattivante tantissimi aspetti della vita senese tra Otto e Novecento. Il volume è suddiviso in capitoli, ognuno dedicato a una tematica fondamentale per capire a pieno la Siena di quei decenni, dall'economia all'assistenza sociale, dall'istruzione allo sport, dalla viabilità alla politica, dal mondo femminile ai divertimenti. Mai titolo fu più calzante. Luca Luchini, ha avuto la fortuna di poter tenere sott'occhio le collezioni preziose del 'bisnonno' Giuseppe Partini, direttore del mitico 'Il Libero Cittadino'; mentre Piero Ligabue ha estratto dallo scrigno archiviale di casa le fotografie scattate

Tornano a Siena, dieci delle undici suppellettili artistiche rubate dal Museo del Seminario di Montarioso nel luglio 1989, opere di immenso valore valore che abbracciano l'arco di storia di oltre sei secoli, dal romanico d'Oltralpe della Croce di Casciano delle Masse, al gotico trecentesco, fino a tutte le stagioni successive alla Controriforma, ravvisabili nelle pissidi e nei calici più moderni. Spicca su tutti il Reliquiario proveniente dall'antica abbazia cistercense di San Galgano, nel territorio di Chiusdino, monumentale testimonianza della raffinatezza che l'arte senese aveva raggiunto nel XIV secolo. Grazie all'impegno del Comando dei Carabinieri, Tutela Patrimonio Culturale è stato possibile restituire alla comunità senese questo patrimonio. Il difficile progetto di restauro degli oggetti, recuperati in stato di enorme degrado e danneggiamento, è stato affidato ai Musei Vaticani. Completano il volume, riccamente illustrato, saggi di studiosi che sviluppano le diverse sfaccettature della vicenda e approfondiscono le tematiche inerenti al loro valore artistico.

La mostra La Città del Sole. Arte barocca e pensiero scientifico nella Roma di Urbano VIII illustra in modo convincente la meravigliosa macchina barocca che lega arte, scienza, teatro, musica, filosofia, in un sistema impossibile a comprendersi senza una visione globale. Questo è il tema della mostra intitolata alla 'Città del Sole', la Roma di Urbano VIII, dove confluirono alcune delle menti più creative della cultura europea, uomini illustri che in ossequio al pontefice vennero definiti 'api Urbane': scienziati e filosofi come Galileo Galilei e Tommaso Campanella, naturalisti e enciclopedisti come Federico Cesi e Athanasius Kircher, matematici e studiosi di ottica come Emmanuel Maignan e Jean-François Niceron, e poi pittori, scultori e architetti particolarmente attenti alle suggestioni del dialogo scientifico, come Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona e Francesco Borromini. La guida breve riassume in italiano e inglese i temi della mostra ed illustra il percorso attraverso le opere principali, una selezione delle oltre cento opere in mostra.

Il secondo numero tanto atteso dai cultori dell'arte moderna e contemporanea del 'Quaderno' del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea di Montecatini Terme presente dal 2012. Il volume a cura dell'artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell'arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. In questo numero tra i vari saggi si segnalano un particolare tributo all'artista Vangi di Emanuele Gaudenzi, un Cabianca riscoperto dalla nota studiosa Francesca Dini e un ricordo dell'epoca d'oro del Caffè Giubbe Rosse, luogo di incontro di letterari e artisti nella Firenze del '800/'900 dalle parole di Francesco Gurrieri. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo.

L'importante mostra al Museo della Città di Livorno esplora il rapporto di Leonardo con il territorio, la bellezza e l'invenzione e approfondisce le tematiche legate alla diffusione e alla ricezione del suo lavoro tra gli artisti e gli scienziati dal Cinquecento al Settecento; segue poi un omaggio a Carlo Pedretti, uno dei più grandi studiosi di Leonardo. Il catalogo include importanti saggi di esperti di livello internazionale e presenta inoltre un focus sulla recente scoperta delle vicende legate a un disegno autografo di Leonardo tra gli anni '20 e '50 del '900. Chiude il catalogo una sezione sul forte legame tra Leonardo e alcuni artisti del secondo Novecento esplicitate attraverso l'interessamento di Carlo Pedretti giungendo quindi anche al Museo di arte contemporanea di Livorno. Le immagini di grande formato delle mirabili opere custodite alla Biblioteca Ambrosiana di Milano (Codice Atlantico)e alla Biblioteca Reale di Torino (Codice del volo) insieme ad altre opere di raffronto costituiscono un ricco apparato che rende il catalogo immediatamente godibile da parte del pubblico.

La 'favola dei suoni' è un celebre brano del Saggiatore di Galileo Galilei, opera fondativa del pensiero scientifico moderno di cui quest'anno ricorrono i quattrocento anni dalla pubblicazione. In questo famoso brano Galileo ci racconta una novella che contiene un messaggio filosofico potente e attualissimo. Il protagonista della storia si pone una domanda 'Come nascono i suoni?' e, guidato dalla curiosità e da un profondo spirito di osservazione, si lancia in un viaggio di scoperta. Nel fumetto adattato e illustrato da Spartaco Ripa si rinnova l'invito di Galileo a non accontentarsi delle risposte 'facili' e a spingere sempre oltre la nostra curiosità poiché alla base della ricerca scientifica c'è sempre uno spirito di avventura animato dalla curiosità. La 'favola dei suoni' è una metafora del cammino della scienza con cui Galileo Galilei continua a trasmettere il proprio pensiero a un pubblico di lettori ben più ampio dei suoi diretti interlocutori spingendoci anche a distanza di secoli sul cammino della conoscenza. Il fumetto viene pubblicato in occasione della mostra 'Splendori Celesti' (Firenze, 16/12/23 - 17/03/24) Età di lettura: da 12 anni.

Mario Madiai è un artista il cui percorso creativo si snoda attraverso una ricca trama di esperienze, passioni e viaggi. Nato e cresciuto a Livorno, Madiai ha sempre trovato ispirazione nell'ambiente artistico della sua città natale, ma la sua identità artistica è stata influenzata da amicizie significative e collaborazioni internazionale con artisti e galleristi. La biografia di Madiai si concentra su fatti concreti, eventi significativi e aneddoti curiosi che delineano la sua vita e la sua carriera artistica. La narrazione si snoda attraverso i suoi innumerevoli viaggi, le sue passioni e le avventure che hanno contribuito a plasmare la sua prospettiva artistica unica. Particolare attenzione è dedicata all'ambiente artistico livornese, che ha sempre fornito un contesto cruciale per il lavoro di Madiai. La biografia si propone quindi di contestualizzare le opere di Madiai all'interno di questo scenario, con l'intenzione di offrire al lettore un'analisi approfondita delle opere di Madiai. La biografia è il risultato di conversazioni approfondite con lo stesso Madiai, tenutesi nella sua casa di campagna durante l'estate del 2018.