Il volume si divide in due sezioni, la prima contenente i collage prodotti a Kiev dal 2014 al 2016, la seconda raccoglie i lavori prodotti a Napoli durante un progetto di residenza artistica. 'Alexey Kondakov per Napoli' infatti è il titolo della prima mostra personale dell'artista ucraino in Italia, a Napoli. Kondakov presenta un personale ritratto narrativo della città, irrompendo negli schemi pre-costituiti dell'osservatore, insinuandosi nella percezione dello spazio e del tempo, alla ricerca di nuove interpretazioni. Edizione aggiornata con il contributo di Sara Fosco.

Remixed Media 1980-2020 raccoglie i materiali d'archivio di 40 anni di produzione di Paolo Romano aka ShaOne: uno dei pionieri del graffiti writing in Italia. Attraverso un montaggio sperimentale, ispirato agli sketchbook personali dei writers, i materiali originali, conservati in un cassetto e poi digitalizzati, si mescolano proponendo letture inedite e libere associazioni in un percorso evocativo e caleidoscopico che celebra la storia di un artista e della sua instancabile e dirompente creatività. Grazie alle testimonianze di alcuni amici di Paolo, protagonisti della scena Hip Hop napoletana in diverse epoche, emerge un frammento importantissimo della storia italiana di un fenomeno sociale e culturale diffuso in tutto il mondo.

«Sono convinto che i periodi di crisi sono un'ottima opportunità per inventare dei grandi piccolini. Alcuni piccoli lavori possono essere dei grandi pezzi, dipingere alle volte è saper pensare in piccolo quando creare grandi cose non è attuabile».

Da ShowDesk.it : Questa pubblicazione apre le porte allo studio del processo creativo di un Writer, raccontando il linguaggio dei Graffiti e gli elementi che lo compongono, attraverso testi chiari ed esempi grafici che mostrano gli stili fondamentali dai più semplici a quelli complessi. Analizzando infatti, dapprima le parti che li compongono come le barre, le frecce ed i loop, fino ad arrivare alle definizioni degli stili fondamentali. Uno strumento per leggere lo stile e permettere di decodificare i contenuti di un'opera, facendo emergere «la capacità dell'intervento di essere letto, forse non sempre compreso, ma certamente riconosciuto» (Fabiola Naldi). Diego 'Spice' Faverzani inizia il suo percorso nel Writing a Milano nel 1992. Considerato uno dei writer più versatili e innovativi della sua generazione, la sua visione dei graffiti gli permette di trovare soluzioni sempre nuove e mai banali per connettere, distorcere e rompere le sue lettere. Insieme alla sua crew, Lordz of Vetra, sono considerati tra i più brillanti protagonisti della 'golden age' dell'Hip-Hop italiano.

Spalti è un progetto di ricerca sviluppato tra le urla dei tifosi, sulle gradinate affollate degli stadi, piccoli e grandi. Un'indagine fotografica con l'obiettivo di documentare in maniera discreta, ma attenta, gli aspetti legati al tifo calcistico e all'immaginario ad esso collegato. Bandiere, mani al cielo, pugni chiusi, sotto-scala, cancellate, fumogeni, architetture imponenti e semplici recinzioni caratterizzano il viaggio esplorativo di Andrea Ardolino che -tra un coro e un applauso- restituisce il racconto visivo di una passione che accomuna generazioni intere, indipendentemente dalle squadre e dai colori.

Edizione speciale dei diari di stile dedicati al graffiti writing a cura di NoColorSketch. Oltre 100 sketch dell'artista Waltre Molli aka Deam+ selezionati e raccolti da Tres. Introduzione di Spice e note a cura di Zentwo.

City Hunters è un un'avventura intensa, da sfogliare lentamente. È un racconto fotografico, ma anche un progetto educativo, una lente sul mondo dei graffiti, della street art e sull'arte ispirata a Walter Molli. City Hunters raccoglie l'energia e l'arte prodotta dai tanti artisti intervenuti il 13 ottobre del 2019 alla Jam di Graffiti - Walter Vive - CITY HUNTERS, realizzata in memoria dell'artista e writer Walter Molli aka DEAM+. L'evento è stato documentato in ogni forma: attraverso immagini, parole e video. 50 writers, italiani ed europei, un muro con sfondo nero lungo 150 metri... Maggiori informazioni su ShowDesk.it

Il gioco del calcio per la squadra Alveare, squadra iscritta al campionato CSI eccellenza di Milano, ha innanzitutto un'azione 'curatrice' come dice Gaia, un valore di solidarietà anche solamente nel gioire per un goal fatto o piangerne uno subito, semplicemente per divertirsi, per stare insieme. Riccioli cadenti dal capo chino e pensieroso, muscoli contratti, vene gonfie sotto pelli giovani, segni di sbucciature sulle ginocchia, tatuaggi che si mescolano negli abbracci, schiene nude e braccia strette al corpo per coprire la propria nudità: si litiga, si ride, si fatica, si ascolta... e finalmente si gioca. Alveare non è solo un progetto fotografico ma identifica un racconto stratificato di condivisione ed esperienze nelle quali emergono i valori di solidarietà e resilienza che lo sport è capace di diffondere e alimentare. Maggiori informazioni su ShowDesk.it

Il progetto fotografico indaga e rende visibili le sottili connessioni sociali e culturali presenti nelle storie delle comunità non binarie che vivono situazioni e contesti marginali. Il linguaggio visivo di Jess Kohl si pone a metà tra il cinema d'autore e quello documentaristico imprimendo sulla pellicola un punto di vista neutrale e senza pregiudizi, capace di restituire al pubblico la possibilità di essere osservatore di realtà e contesti inimmaginabili. Attraverso la narrazione osservativa, l'artista fa emergere le emozioni e gli stati d'animo dei protagonisti con le loro storie e gli spazi in cui vivono. Un viaggio nelle loro vite, un racconto tra attualità e passato per tentare di mettere in luce uno spaccato su mondi spesso lasciati in ombra. Testo di approfondimento a cura di Paolo Valerio, docente dell'Università Federico Secondo di Napoli.

'On stage' è un progetto di arte contemporanea che affronta la tematica della messa in scena, della narrazione, del confine sottile e ambiguo tra rappresentazione e realtà. Attraverso una stratificazione di processi drammaturgici 'On stage' sviluppa i concetti dell'illusione, del condizionamento e della manipolazione. Maggiori informazioni su www.showdesk.it

Blase (blasepheme) viene presentato come 'pittore-hacker'. Lavora con vecchie tele, le modifica, le distorce e le trasforma. Il suo gioco anacronistico confonde lo spettatore, manipolandone la mente per insinuare il dubbio e poi dare finalmente ordine alla sua percezione. Questo libro è la prima pubblicazione al mondo sull'irriverente artista parigino. Un viaggio nella sua pratica artistica e una raccolta delle opere che raccontano la sua ricerca visiva fino al 2019. Una riflessione aperta sul 'fake' come strumento di comunicazione e alterazione della verità. Grazie alla tecnica della realtà aumentata è possibile accedere a contenuti aggiuntivi disseminati nel volume.

Il volume raccoglie una selezione di 50 fotografi da tutto il mondo. 50 scatti fruibili attraverso la piattaforma Unsplash.com e rilasciati gratuitamente in licenza open source. Un progetto di condivisione in bianco e nero. Maggiori informazioni su showdesk.it.

Il libro racconta il culto napoletano legato alle anime purganti, quelle anime dette 'pezzentelle', che chiedono una messa, una preghiera, un obolo per accorciare i tempi di permanenza in Purgatorio. Grazie all'Opera Pia Purgatorio ad Arco, proprietaria della chiesa omonima, più di 100 statuette, che rischiavano la dispersione, hanno fatto Ritorno a casa. In terracotta, in legno, in cartapesta, di misure ed epoche diverse le anime, un tempo, si trovavano in piccole nicchie lungo le strade della città avvolte nelle fiamme del Purgatorio. Foto e documentazione di Luigi Spina.

Il volume raccoglie l'intera produzione 'Intruders' prodotta dal 2014 al 2017 dall'artista Walter Molli, una ricerca iniziata nei primi anni del 2000 diventata pratica seriale. Predatori, congelati in un attimo immediatamente precedente all'azione. 'Intruders' è un viaggio attraverso l'evoluzione tecnica e stilistica dell'artista che riesce, mediante un soggetto apparentemente semplice, a scrutare e scuotere l'inconscio dell'osservatore.

Il catalogo si divide in due sezioni: la prima contenente lavori estratti dal portfolio dello Studio Carreras, la seconda raccoglie i lavori prodotti a Napoli da Genis Carreras durante un progetto di residenza artistica. 'Carreras per Napoli' infatti, è il titolo della prima mostra personale dell'artista catalano in Italia, a Napoli.