Alice Ginavri nel fotografare Firenze è andata in cerca del proprio modo di vedere e di stare nella sua città, osservandone e accettandone le molte complessità e contraddizioni, e operando una allusiva fusione tra soggetto e oggetto della sua narrazione. Attraverso il suo obiettivo, Ginavri ha usato le strade e gli abitanti della Firenze di oggi come mezzo per esplorare il suo sentimento ambivalente tra nostalgia e spaesamento, pieno di contraddizioni e d'inquietudini contemporanee. Nelle sue fotografie appaiono quasi di sfuggita gruppi, singoli, coppie, una moltitudine variegata e in continuo movimento che viene ripresa in modo immediato e istintivo; la distorsione del grandangolo, le linee inclinate, il fuori centro, l'oscurità di un bianco e nero scavato situano la vita urbana fiorentina in una atmosfera febbrile e indifferente a ciò che la circonda.

Silvia Lelli concepisce e crea Neon collection/Neon installation nel 1982. Un'installazione appunto che, in forma di oggetti, assomma e si riferisce a fotografia, performance art, teatro in nuove forme, con forti accenti visivi ed evocazioni sonore. Il libro è anche il catalogo realizzato in occasione della mostra alla Seipersei Gallery tra marzo e aprile 2017.

Carlo Pellegrini con questo progetto fotografico, si affaccia sull'importante tema della disabilità mentale con spontaneità, una spiccata sensibilità e un forte senso di autocritica. Quello dei manicomi e della legge Basaglia promulgata nel 1978 è un argomento già analizzato in passato da molti altri importanti fotografi: Luciano D'Alessandro, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati solo per citarne alcuni tra gli italiani. Ma Pellegrini lavora diversamente, con un linguaggio personale, lontano dal classico reportage e qui si proietta nei meandri della malattia con partecipazione, assolvendo al compito che si è prefissato e calandosi per conto proprio in questi ambienti a lungo...

Il progetto fotografico ruota intorno al concetto di objet trouvé e a quello di viaggio nel tempo. Vigni racconta la storia di come un oggetto, una volta ritrovato da un archeologo, arriva fino a noi. Ci comunica i segni reali del suo tempo, i luoghi e le informazioni sulle persone che lo hanno usato e assaporato. L'autore, inoltre, si sofferma sul viaggio che questo oggetto ha fatto per portare sino a noi importanti informazioni: come è riuscito ad arrivare nelle nostre mani viaggiando attraverso lo spazio e il tempo? E come può rivelarci i suoi diversi significati, ogni volta, a seconda dell'interprete? Lo stesso succede in fotografia con le nostre immagini.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2016.

È un progetto a lungo termine che racconta la Maremma Toscana, il suo territorio e alcune realtà che vivono ai margini di questa terra. Un viaggio che parte dalle coste del Parco Naturale della Maremma fino ad arrivare a Nomadelfia, comunità cattolica nell'entroterra grossetano, passando attraverso le pinete di Principina a Mare e di Marina di Grosseto; ci sono i luoghi di villeggiatura estiva come Castiglione della Pescaia e le vecchie zone palustri lungo il fiume Ombrone. 'All'ombra di un pino' è un progetto di fotografia documentaria con una forte componente poetica personale: qui sono infatti fotografati i luoghi dell'infanzia di Stefano Vigni e i suoi ricordi più felici, ma vengono anche trattati argomenti e realtà sociali importanti, al fine di realizzare un ritratto antropologico ed evidenziare alcune problematiche legate al territorio ed al cambiamento del paesaggio, come il taglio degli alberi nelle pinete.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2015.

'Magic Campo' racconta i giorni del Palio di Siena. È un viaggio onirico senza vincitori né vinti. 'Magic Campo' è una favola in bianco e nero. 'Piazza del Campo è uno dei luoghi più conosciuti - e fotografati - del mondo', si legge nella postfazione di Pierluigi Sacco. 'Si potrebbe pensare che nulla di ciò che possiamo ancora vedere rappresentato di quel luogo, in quei giorni, possa ancora sorprenderci. 'Magic Campo' di Stefano Vigni ci dimostra che non è così: anche in questo luogo, anche in quei momenti, i mondi sconosciuti che esistono un passo oltre il nostro livello familiare di percezione sono accessibili allo sguardo di chi vuole e sa vedere. Le sue sono immagini sospese, enigmatiche, stranianti, che non suscitano un immediato riconoscimento e anzi al contrario costringono chi guarda ad un esercizio di consapevolezza'.

Gli Italiani di oggi sono come abbandonati in un mare di incertezze, verso un futuro che galleggia tra isole di spazzatura e le macerie del 'bel Paese'. Come naufraghi in un arcipelago di catastrofi, si rifugiano su zattere in un'Italia che sta andando alla deriva, senza sapere dove sono realmente diretti, confusi riguardo allo scopo e alla rotta da seguire. Stefano Vigni racconta la terra dei disastri e dell'abbandono, in una serie di reportage fotografici realizzati dal 2008 ad oggi.

'20000km' è un progetto di libro fotografico sulle strade italiane, le vie delle migrazioni e del grande esodo estivo, le strade dell'antico Impero Romano e il suo paesaggio in quotidiano cambiamento. '20000km' fotografa le antiche strade romane come la Via Cassia, l'Aurelia, l'Appia e la Flaminia e altre autostrade di più recente realizzazione come la Salerno-Reggio Calabria, il Brennero e la A1. Si tratta di un viaggio nel tempo lungo le strade italiane di ieri e di oggi: uno studio neorealista delle tattiche di speculazione edilizia degli anni '70, un'odissea culturale nel patrimonio naturale italiano, un viaggio nell'Italia delle opere incompiute, una gita verso il futuro della prima autostrada a idrogeno d'Europa. È un lavoro che racconta come il paesaggio che ci circonda stia cambiando sempre più in fretta senza che il nostro sguardo distratto se ne renda conto. '20000km' è anche una riflessione sul tema del viaggio: vuole essere in sostanza un lavoro poetico fatto di immagini evocative. Usando macchine fotografiche di diverso formato, vuole trasmettere la complessità di un paesaggio in continuo cambiamento.