L'opera "Il diritto della fotografia" è un percorso tra alcune delle tematiche giuridiche legate al mondo della fotografia ed ha l'intento di fornire spunti di riflessione a chi vive e si confronta con le immagini. L'autore ha raccolto e raccontato casi ed esempi di vicende verificatesi, anche nel corso della sua esperienza professionale. Il volume si compone di 9 Capitoli, ciascuno dedicato ad un particolare tema: dalla classificazione delle immagini, ai diritti ad esse collegate, concetti di tiratura ed edizione, l'evoluzione del concetto di autore, il diritto all'immagine e la sua violazione, le fotografie in esterno e quelle di opere d'arte, i Termini di servizio, le fotografie di minori condivise e quelle postate su piattaforme on line senza vincoli e tecnicismi atti a bloccare il download, il divieto di fotografare piatti prelibati di chef famosi, i rischi di venir fotografati sotto la gonna nel salire le scale mobili, l'utilizzazione di immagini ritenute disponibili in quanto trovate on line, per chiudere con i contratti, poco utilizzati ma assolutamente necessari per definire i rapporti tra autori / galleristi / istituzioni / collezionisti / stampatori.

Francesco Cito ci racconta le sue avventure. Da piccolo, il tempo che passava a casa da solo lo dedicava alla sua più grande passione: leggere le storie e le fotografie delle grandi riviste, provando a immaginare avventure fantastiche. Con il suo tappeto magico vi farà volare... Questo libro è un omaggio dedicato al grande maestro del reportage.

Villa Bucci. Ediz. italiana e inglese

Château d'Yquem è una leggenda. Frutto di una misteriosa alchimia tra Botrytis cinerea e sapienza umana, questo vino liquoroso, l'unico Premier Cru classé Supérieur de Sauternes (1855), è celebrato in tutto il mondo. I suoi colori dorati, l'opulenta tavolozza aromatica, la storia che risale al XVI secolo, il terroir eccezionale e gli abbinamenti sorprendenti contribuiscono alla sua leggenda. Un libro che rivela alcuni segreti ben custoditi. Per chi lo conosce già o per chi lo sta appena scoprendo. Parole e immagini perché Yquem continui il suo viaggio immortale.

Stiamo assistendo a una sinergia senza precedenti tra Intelligenza Artificiale e arte fotografica. Questa connessione profonda, che va ben oltre la questione tecnica, sta plasmando in modo significativo il nostro rapporto con le immagini, ridefinendo paradigmi estetici, professionali e giuridici. Questo saggio suggerisce una riflessione con l'intento di provare a fare luce su alcuni interrogativi. Quale direzione stanno prendendo le immagini nella società digitale? Come cambia il linguaggio della fotografia? Quali scenari filosofici e legali si aprono e quali evoluzioni possono emergere? Come cambiano le professioni legate alla fotografia? Inoltre, il saggio propone conversazioni e approfondimenti attraverso interviste a professionisti nel campo della fotografia, per offrire al lettore una panoramica chiara sulle sfide e le opportunità che stanno emergendo nella produzione e nell'interpretazione delle immagini. Conversazioni con: Andrea Baioni, Luisa Bondoni, Alfredo Bosco, Joan Fontcuberta, Cristina Manasse, Michele Smargiassi, Filippo Venturi.

Juan Hitters sceglie di specchiarsi in una finestra, portandoci in un viaggio emozionante attraverso il suo libro Bar Italia. Un progetto fotografico corposo, nato da una serie di scatti realizzati in diverse città italiane. Il titolo fa riferimento al classico Bar Italia, simbolo stereotipato di un landmark presente in ogni grande o piccola città italiana. Hitters lo usa come punto di partenza per esplorare l'anima del Paese, offrendoci una visione inedita e personale. Le sue foto non si limitano a ritrarre i bar in sé, piuttosto si immergono nell'atmosfera che li circonda. Matericità, delicatezza, a tratti drammaticità si mescolano in immagini di tende, muri raschiati, drappeggi e altri dettagli che scoprono il velo di storie silenziose.

Gianni Berengo Gardin ci racconta una storia lunga una vita in bianco e nero. Dove ci porterà? A bordo di una Fiat Giardinetta inizia a percorrere le strade italiane: Venezia, Ravenna, Bologna, Senigallia, Scanno, Matera... Quali storie fotograferà? Questo libro è un omaggio dedicato al grande maestro del reportage. Nel retro delle fotografie originali di Gianni Berengo Gardin, troverete sempre un timbro con scritto "vera fotografia". Questo per assicurare che quello che state vedendo è il frutto del suo punto di vista. Gli scatti non sono corretti, modificati o inventati al computer.

"Mi sono preso una pausa dal mondo. Dal mio, perlomeno. Ho preso un aereo e mi sono trasferito per qualche mese nell'isola di Vannøya, all'estremo nord della Norvegia. Una scelta presa nel pieno della Notte Polare, il periodo in cui il sole non sorge mai oltre l'orizzonte. Ho scelto il buio poiché, semplicemente, avevo un altro buio da contemplare. Sempre il mio, che per sillogismo ho pensato fosse l'ambiente migliore in cui affrontare questa sfida." (l'autore)

Hai presente quei giorni in cui tutto è fermo e sembra che non succeda nulla? Allora cammini o ti fai un giro in macchina senza avere una meta precisa da raggiungere, solo per il gusto di farlo. Quei giorni in cui sei invisibile, perfettamente mimetizzato nel mosaico mobile di una città qualsiasi tra gente qualunque che si muove affannata o se ne sta seduta a un tavolino di un bar ad aspettare il prossimo caffè. Oppure, quei lunghi interminabili pomeriggi estivi quando anche respirare può diventare faticoso - a tratti - e tu cerchi di camminare dalla parte della strada dove c'è un po' di ombra che ti da un inestimabile sollievo, come quella carezza fatta da tua madre quando eri bambino. Questa manciata di fotografie è una collezione di quei momenti, che vuoi proteggere dall'oblio sempre in agguato. Ricordi che si perderebbero se nessuno li avesse salvati. E sarebbe bellissimo se guardandoli qualcuno avesse l'impressione di averli già visti.

"Quasi nel mezzo di una verità è un lavoro di ricerca pluriennale caratterizzato dall'interesse per la tragicità silente che si cela dietro "storie minori", ossia appartenenti a un contesto poco spettacolarizzato, e dunque spesso condannate a restare nell'ombra. Nel lavoro di D'Elia dimenticare non è una scelta plausibile. Persino il più impercettibile dettaglio di quotidianità acquista valore in queste immagini, finendo per essere rimodellato in una metrica narrativa ricca di riferimenti all'arte classica, alla letteratura, alla poesia e alla filosofia. Per l'autrice fotografare è effettivamente un'esperienza viscerale, un processo abile nel portare alla luce ciò che è scomodo o nascosto. Padroneggiando una grammatica dal sapore melanconico, la fotografa prende coscienza delle contingenze contemporanee soffermandosi su tematiche di rilevanza collettiva, come la capacità di produrre e conservare memoria."

Queste fotografie di Alessandro Cirillo fanno parte di un'unica azione performativa di cui lui stesso è attore, adottandone in qualche modo la pratica. Non solo i corpi dei migranti diventano immagine, ma le sue immagini plastiche di quei corpi diventano a loro volta un corpo unico, assumendone la materialità e la agency.

Parole in libertà e fotografie d'epoca, Fisheye in una bolla è il tentativo di relazionarsi a una memoria personale e collettiva ribaltando continuamente i confini tra verità e finzione. Proprio come l'obiettivo grandangolare, citato nel titolo, che offre una visione reale ma deformata. Appunti e racconti sono in parte ispirati dalla lettura soggettiva delle fotografie "anonime", trovate dall'autrice in luoghi a lei cari: Roma, New York, Kochi, Tokyo; ma anche sfogliando l'album di famiglia. Talvolta, però, il processo è inverso. Fisheye in una bolla intende anche riportare l'attenzione sulla fisicità del supporto fotografico nell'era post digitale e sulle potenzialità stesse degli archivi fotografici, strumenti preziosi di documentazione, stimolanti dispositivi per la creatività.

Diverse stagioni, diverse luci, diversi stati d'animo compongono questa suite dove il colore domina solista o contrappunto a un accompagnamento di toni uniformi: cielo, acqua, terra. Tratti di una regione, l'Andalusia, fuori dagli stereotipi.

Acquaintance racconta i 40 giorni di Search and Rescue della nave Humanity 1 nel mar Mediterraneo. Il 3 ottobre 2022, dal porto di Palermo, inizia la traversata del fotografo Max Cavallari insieme ai volontari della missione. Tra il 22 e il 24 Ottobre avvengono 3 soccorsi in mare recuperando 180 persone su 3 differenti imbarcazioni. Ci sono volute 21 richieste di porto sicuro prima che venisse assegnato un luogo di sbarco, ma non a tutti fu permesso di scendere: 45 persone furono considerate "in buona salute" e per questo bloccate in un "limbo" sul ponte della nave ormeggiata al porto di Catania. Una storia ciclica che avviene nel mar Mediterraneo da almeno 10 anni.

L'autore si distingue per essere tra i critici che non rimangono estranei alla vita artistica del proprio tempo, ma s'impegnano attivamente, affiancando con i loro scritti l'opera creativa degli artisti, dibattendo idee, entrando nel vivo delle polemiche, sia con recensioni di opere nuove, sia soprattutto con articoli ragionati. I saggi raccolti in questo libro si riferiscono a dodici artisti con i quali Luca Panaro ha avuto un rapporto di collaborazione duraturo, uno scambio costante nel corso degli anni, tanto che per ogni artista sono riportati più contributi, spesso coevi alla realizzazione dell'opera, prodotti con lo scopo di offrire uno strumento di lettura alla singola pratica autoriale. Questi trentadue scritti sono da considerarsi anche come un atto di fiducia degli artisti nei confronti del critico, scelto più di una volta come primo interprete della loro ricerca. L'arte non è solo una storia di stili ma anche e soprattutto di relazioni e idee, che sono fondanti nella costruzione del pensiero critico, specie quando l'orizzonte temporale della ricerca corrisponde alla propria contemporaneità.

Modificare e al contempo essere modificati dal paesaggio. Alla ricerca di una narrazione di Milano differente da quella comunicata dai mass media. La fotografia utilizzata come un semplice mezzo e mai come un fine. Sembrano essere questi i punti fermi intorno ai quali si sviluppa la poetica dei due autori. Rafa Jacinto e Davide Mari non hanno voluto fotografare soltanto la città ma intraprendere un percorso. Prima viene il camminare come pratica artistica, poi la restituzione per immagini. Questo progetto sembra conciliare due diversi approcci, condotti singolarmente da vari artisti nel corso dei decenni precedenti e aventi come protagonista il mezzo fotografico. Da un lato il desiderio di documentare il paesaggio e le sue trasformazioni, dall'altro l'attraversamento del territorio mediante pratiche performative.

Era un pomeriggio assolato del maggio 1974 quando Roberto si ritrovò in un mercatino di ferri vecchi a Milano e... fu amore a prima vista. Non sapeva a cosa gli sarebbe servito quel vecchio e rugginoso tavolino, ma si fece guidare dalla sua passione per gli oggetti stravaganti e lo acquistò. Scopri il giro del mondo con un tavolino da Milano a Roma, poi Pisa e Venezia, e ancora Parigi, Berlino, Londra, Amsterdam, fino a New York. Età di lettura: da 4 anni.

Gabriele Basilico sta per partire per un lungo viaggio molto lontano, in Normandia, e deve portare con sé tutto il necessario per viaggiare e fotografare. Cosa troveremo dentro la sua valigia? Questa storia nasce per incarico del governo francese quando Gabriele partecipa alla missione fotografica coordinata dalla DATAR Délegation à l'Amenagement et à l'Action Régionale. Sceglie di lavorare nel nord della Francia, seguendo un itinerario che va da Dunkerque nel Nord-Passo di Calais fino a Mont Saint-Michel in Normandia, passando per la Piccardia. Età di lettura: da 4 anni.

Anniluce è un libro che parla di bellezza e perdita. I paesaggi fotografati dall'autrice sono rappresentati in un tempo indefinito, in attesa. Siamo un sistema interconnesso e la sofferenza di una parte di esso comporta la sofferenza di tutto il resto. Il nostro ecosistema è così compromesso che nell'immaginario collettivo alcune parole che portavano significati positivi hanno ora un impatto negativo, pensiamo per esempio al termine disgelo. Attraverso immagini e poesie l'autrice indaga su elementi come la roccia e il ghiaccio, materie all'origine di tutto l'universo e per mezzo delle quali è possibile avere un'esperienza contemporaneamente dello spazio terrestre, cosmico e mentale. Dalla prefazione di Antonio Carloni: "Sfogliando le pagine del libro ci si perde nella meraviglia della natura e dei suoi elementi, ci si muove in luoghi che vivono una condizione di attesa, la luce si azzera isolando i soggetti per renderli eterni e fragili".

Gibellina 1968, otto minuti dopo le tre esplora lo scollamento generazionale della nuova città e, attraverso questo, i ricordi perduti della vecchia Gibellina. Con il peso della storia sulle spalle, è ora compito della nuova generazione portare la storia di una casa che non hanno mai conosciuto.

Guardare, scrollare senza sosta fotografie, immagini, selfie, meme e fake non solo stanca e distrae: annebbia la percezione del tempo, compromette la memoria di un passato e l'attesa di un futuro soltanto nostro, allontana dall'altro fermandoci alla sua superficie riflettente, frantuma la fiducia nel ruolo affettivo e informativo della fotografia. Ci toglie il respiro. Entrare in una capanna immaginaria, smettere di guardare per proteggere la vita segreta degli occhi, potrebbe essere la soluzione? Isolarsi fu la scelta rivoluzionaria di Henry David Thoreau, alla ricerca di un vero sentire e stanco degli obblighi della società. Potrebbe funzionare anche con quella delle immagini? Come due nuovi Bouvard e Pécuchet in cerca d'improbabili risposte per un mondo troppo complesso, gli autori dialogano sul legame tra il nostro destino più intimo e quello delle fotografie; abbandonando ogni nostalgia, fantasticano di una fotografia nuova, che torni a essere premessa di solidarietà e protezione contro l'insensatezza di vivere. Qualcosa per cui riaprire gli occhi.

Dal 2018 Alfredo Bosco lavora nello stato di Guerrero, Messico, occupandosi delle ripercussioni della guerra alla droga messicana. Guerrero è il principale produttore di oppio del Paese e questo ha portato faide interne tra gruppi criminali che si contendono il territorio. Nello stato messicano di Guerrero uno degli effetti più evidenti legati alla violenza è l'abbandono in grandi numeri di famiglie e cittadini dai propri villaggi e sempre più realtà si sentono minacciate dalla violenza della guerra tra i diversi gruppi criminali.

"In questa lunga serie di fotografie che osservo retrospettivamente, si gioca decisamente sulla presenza, quella del corpo e dello strumento, che compaiono nell'immagine. Le foto sono il risultato di una intima e oggettiva attenzione nei confronti di un artista a lungo seguito e ammirato, ma anche di una sua risposta che è consapevole accettazione, e soprattutto, partecipazione. Suo, solo suo, è il suono di una musica inconfondibile che la serie di fotografie ambisce di evocare e far risuonare." (R. Masotti).

Questo saggio si pone l'obiettivo di inserire nel dibattito critico contemporaneo la scena dell'editoria indipendente fotografica, sviluppatasi con grande fermento e con sempre maggior successo dai primi anni del Duemila. Partendo dallo stato dell'arte dell'editoria indipendente nell'epoca post-digitale, lo studio analizza le sue differenti caratteristiche ed espressioni in fotografia. Il fenomeno è analizzato mettendo in evidenza le caratteristiche generali, cosa si intende per editoria indipendente e quali sono state nella storia le sue prime espressioni. Successivamente, il focus si sposta sulle modalità editoriali, case editrici e self publishing, supporti di stampa, libro, magazine e fanzine. In conclusione, sono presenti conversazioni con alcuni casi studi di case editrici indipendenti.

Questo è il terzo volume dedicato a musicisti-compositori che Masotti ha raccolto per e con l'editore Seipersei dopo quelli dedicati a Keith Jarrett e a John Cage. Quello su Battiato mostra un panorama di fotografie che parte dal 1973 con un servizio realizzato a Bologna in studio e in esterni commissionato dall'etichetta Bla Bla di Pino Massara e seguito da tutta una serie di sessioni realizzate nello studio milanese del fotografo, in sala di incisione, a casa dell'artista, in concerto o particolari performace da Masotti lungo tutti gli anni settanta e inizio ottanta fino ad arrivare ai concerti nei palasport seguiti al successo de La Voce del Padrone o di Patriots che riportano inserite nelle rispettive copertine fotografie frutto dei lavori citati. Questa della pubblicazione sulle cover dei dischi avviene a partire da Sulle corde di Aries, prosegue con Clic e con i dischi sperimentali per Ricordi, poi su quelli della svolta "pop" di successo per EMI per continuare con le antologie più recenti per Universal-Sony.

Un viaggio nel mondo animale per perdersi nei meandri della foresta. Divertitevi a scovare tanti particolari in queste pagine piene di segreti. Buon viaggio nel regno animale! Età di lettura: da 3 anni.

Non correre di Aldo Frezza è un libro che ruota intorno al concetto di memoria. Attraverso le fotografie di archivio, l'autore decostruisce quelli che sono gli ultimi ricordi appannati di una persona affetta da morbo di Alzheimer. La fotografia, strumento ausiliare alla memoria umana, è il linguaggio più appropriato per evocare la sensazione del malato che non riesce a dare più un nome ai propri cari. La sequenza con un editing fatto di immagini dense di significati e annessioni formali diviene esperienza visiva e di fatto. Una fotografia invecchiata che si dissolve si associa dunque visivamente e concettualmente al ricordo che affievolisce.

You tourned the tables on me, centoquindici musicisti e compositori contemporanei ritratti da Roberto Masotti tra il 1974 e il 1981 con la costante (ma sempre variabile) presenza di un tavolino come attrezzo di scena che viaggia sempre insieme al fotografo.