Artemisia Gentileschi è stata oggetto di un'attenzione privilegiata negli ultimi decenni. Le ricerche a lei dedicate hanno però, spesso restituito un'immagine stereotipata e riduttiva dell'universo artistico e della personalità della pittrice. La figura professionale della Gentileschi, in grado di muoversi con grande successo in quello che oggi definiamo sistema dell'arte, trova finalmente inedita dignità. Nuove attribuzioni da collezioni private si affiancano ai capolavori della pittrice, ricostruendo il quadro delle committenze internazionali che l'hanno consacrata a protagonista del Barocco europeo, nel più completo e aggiornato volume dedicato all'artista. La carica innovativa del linguaggio e l'eccezionalità delle scelte iconografiche di Artemisia rivelano i documentati interessi e le frequentazioni letterarie, scientifiche e musicali che la pittrice ha sapientemente coltivato in ogni città che ne ha registrato il passaggio. Altri testi di: Sheila Barker, Gregory Buchakjian, Claudio Strinati.

Nuova campagna fotografica realizzata alla vigilia della partenza per il giro del mondo intrapreso dalla nave Amerigo Vespucci integrata da immagini del veliero in navigazione e della vita di bordo. Una visita esclusiva in ogni ambiente della 'nave più bella del mondo' guidati dal curatore, Ammiraglio Cristiano Bettini.

Tempio mariano per eccellenza e culla della civiltà artistica, unica tra le maggiori Basiliche paleocristiane a Roma ad aver mantenuto intatto il suo aspetto originario, la Basilica Papale di Santa Maria Maggiore è il luogo dove storia, arte e spiritualità si fondono in un connubio perfetto. Attraverso l'esposizione di ogni capolavoro e di tutti gli ambienti della Basilica, Polo Museale Liberiano compreso, tra marmi, mosaici, ori, stucchi, tecniche innumerevoli e opere sorprendenti, il grande patrimonio artistico è qui celebrato con immagini inedite che documentano le origini del santuario sino agli interventi voluti dai Pontefici più recenti. L'impianto fotografico è supportato da autorevoli contributi testuali e, insieme, rendono l'opera unica e definitiva. Prefazione di Em.mo e Rev.mo Signor Rolandas Cardinale Makrickas, Arciprete coadiutore della Basilica.

Emiliano Canova descrive la sovrapposizione dei temi di questa collezione di scritti come un contrappunto, oppure come l'intersecarsi di movimenti che ricorda i diversi livelli armonici delle Sinfonie Classiche. Una dimensione strutturale che rimanda altresì alla composizione di una lasagna bolognese, come simpaticamente suggerisce l'autore. E proprio Bologna, negli anni Novanta, è in gran parte il terreno su cui poggiano ricordi, ricostruzioni oniriche e fraseggi, tra filosofia, struggimento e divertito buonsenso. Infatuazioni, innocenza perduta, maturità e desiderio animano queste pagine. 'Sogni, racconti e poesie', con le sue diversità formali e di contenuto, è un intreccio narrativo variopinto ma equilibrato, che si muove in direzioni diverse per compattarsí nell'emozione della lettura complessiva, quando le pagine rivelano la loro dimensione di frammenti di un ritratto che a qualcuno sembrerà uno specchio. E pure una ricerca del tempo passato, che guarda con curiosità e fiducia verso il futuro.

Artemisia Gentileschi: la pratica artistica e le frequentazioni intellettuali, letterarie, scientifiche e musicali a Roma, Firenze, Venezia, Londra e Napoli della donna che si affermò come la prima pittrice dell'arte occidentale. Capolavori iconici ed esemplari provenienti da collezioni private o di discussa attribuzione danno vita al più completo e aggiornato volume dedicato alla pittrice.

Kabaivanska si racconta. Ricordi e aneddoti personali ripercorrono la carriera e la conquista della celebrità internazionale, nei più grandi e prestigiosi Teatri lirici del mondo. Fotografie e documenti inediti dall'Archivio Personale rievocano emozioni, eventi, interpretazioni e produzioni. Si uniscono al racconto intimo dell'artista, le voci di amici e colleghi che hanno condiviso e vissuto con lei il periodo magico della storia dell'Opera.

L'incredibile collezione di oltre duemila opere della Pinacoteca di Brera accompagna il visitatore in un viaggio nell'evoluzione del segno e del colore, nella storia figurativa e nella geografia artistica italiana e internazionale, lungo un arco temporale che si estende dal Duecento al Novecento. In questo ricco ed eterogeneo patrimonio, articolato in 38 sale espositive, le 100 opere qui raccolte propongono un percorso ideale di visita attraverso i tesori fondamentali di Brera, che identificano iconicamente il museo e ne costituiscono l'identità visiva e culturale da secoli, e piccoli capolavori di artisti condannati all'oblio dall'evoluzione del gusto, ma meritevoli di maggiore considerazione. Una sensazionale immersione nella storia della pittura occidentale, attraverso un itinerario che valorizza le scuole geografiche e la pluralità di generi.

Il volume 'Pride' intende omaggiare le conquiste ottenute dai Moti di Stonewall a oggi e contribuire alla celebrazione e alla diffusione dell'orgoglio LGBTQIA+ attraverso i volti di chi ha scelto di non vivere nell'ombra del pregiudizio e della discriminazione, ma di rivendicare la propria identità e di lottare per la propria libertà e quella altrui. Alle immagini dei Pride e dei partecipanti, il progetto affianca le voci di personalità che attraverso la loro esperienza unica e particolare offrono momenti di intensa emozione e riflessione su temi universali. Emiliano Reali e Silvia Ranfagni, con punti di vista ed esperienze diverse, affrontano il tema del coming out e dell'accettazione, dando voce il primo alla condizione di figlio e la seconda di genitore. Sue Sanders attraverso il racconto della fondazione dell''LGBT+ History Month', nato con l'obiettivo di promuovere la conoscenza delle figure della comunità che hanno segnato la storia e la società nel corso dei secoli, si fa portavoce della necessità di recuperarne la memoria nei programmi scolastici per educare all'inclusività e all'uguaglianza. Il dialogo con la rifugiata egiziana in Inghilterra Shrouk El-Attar accende un faro sulla necessità di aiutare le persone LGBTQIA+ in paesi in cui legislazione e cultura sono ancora fortemente ostili e sull'importanza di continuare a lottare per abbattere pregiudizi e ottenere maggiori diritti, senza fermarsi di fronte a queste prime grandi conquiste, per un cammino verso un mondo di pace e inclusione.

L'indagine di Sara Penco muove dal perspicace riscontro dell'assenza di una figura chiave nell'affresco del Giudizio Universale in Cappella Sistina. Prima di questa illuminante ricerca, Maria Maddalena non era inequivocabilmente identificata all'interno del capolavoro di Michelangelo. Padre Pfeiffer, con cui la Penco istaura una dialettica imprescindibile, aveva già ipotizzato la presenza della Maddalena nell'affresco, ma è la studiosa, per la prima volta in queste pagine, a motivarne con convinzione l'identificazione. Maria Maddalena è strettamente connessa agli episodi salienti della vita di Gesù. L'autrice si domanda dunque, a ragione, come sia possibile che una figura così centrale del racconto biblico e dell'immaginario cristiano possa essere stata esclusa nella raffigurazione della Parusia. Da questa constatazione, nasce un'accurata riflessione sull'iconografia della santa e del Giudizio, in rapporto con i testi sacri e in relazione alla poetica e alla produzione di Michelangelo. Sara Penco rintraccia nel groviglio di figure sulla parete dietro l'altare della Cappella Sistina, Maria Maddalena, contribuendo a caratterizzare l'affresco - una delle opere più conosciute e apprezzate al mondo - di un inedito messaggio teologico.

L'inedita campagna fotografica Scripta Maneant consente al lettore l'immersione plurisensoriale nel capolavoro assoluto di Giotto, iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO nel 2021 . A Padova Giotto si proclama innovatore nella rappresentazione dello spazio, in anticipo sulle conquiste rinascimentali, e della fisicità ed emotività umana. Nelle 'Storie della Vita della Vergine e di Cristo' emergono con intensità le gioie e i dolori umani, di cui restano significativi e celebri esempi la tenerezza del bacio di Gioacchino ed Anna ne 'L'incontro alla Porta Aurea' e la disperazione delle madri in lacrime ne 'La strage degli innocenti'. Gli scatti in scala 1:1 e gli apparati testuali delle massime studiose del ciclo di affreschi, guidano il lettore alla scoperta di una delle opere artistiche più significative del nostro patrimonio.

Il fascino ancestrale della civiltà egizia è rievocato da scatti unici di fotografi di fama mondiale come Blaine Harrington e Kenneth Garrett, ed esaltati dal grande formato. Suggestioni visive che svelano il mistero di un'epoca e di un popolo che con le sue scoperte hanno illuminato i secoli avvenire.

Scripta Maneant editore presenta la nuova campagna fotografica del capolavoro assoluto di Giotto, iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO nel 2021. Ammirati in tutto il mondo, gli affreschi della Cappella degli Scrovegni sono emblema dell'arte innovatrice di Giotto che, in anticipo sulle conquiste rinascimentali, sperimenta una nuova resa dello spazio, della fisicità ed emotività umana. L'intensità delle gioie e dei dolori umani trovano in Giotto abile e innovati- vo interprete, come esemplificano la tenerezza del bacio di Gioacchino e Anna nell'Incontro alla Porta Aurea e la disperazione delle madri in lacrime ne La strage degli innocenti. Gli scatti in scala 1:1, realizzati con tecnologia brevettata dal MISE - Ministero dello Sviluppo Economico,mostrano l'intero Ciclo di Affreschi, le opere scultoree custodite nel presbiterio, nella sacrestia e dell'abside della Cappella e ogni dettaglio in grande formato e in altissima risoluzione, offrendo al lettore l'immersione totale ed esclusiva di una delle opere artistiche più significative del nostro patrimonio.

L'arte di Maria Callas, il soprano che ha segnato un prima e un dopo nella storia della Lirica. Protagonisti e storici dell'Opera raccontano l'abilità vocale e il carisma interpretativo della Divina, che con il suo repertorio e le sue eroine ha saputo creare il mito definitivo dell'unicità interpretativa. Immagini esclusive e inedite dalla Collezione Ragni-Cuoco e dagli Archivi personali degli Autori narrano i momenti più significativi della carriera dell'Artista e della Donna. Con testi di: Carlo Fontana Già Sovrintendente del Teatro alla Scala di Milano, Gina Guandalini Musicologa, Giovanna Lomazzi vice presidente del Teatro Sociale di Como, Marco Guardo direttore della Biblioteca dell'Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana, Sergio Ragni musicologo, Placido Domingo tenore, Dacia Maraini scrittrice, Raina Kabaivanska soprano, Sylvia Sass soprano, Eugene Kohn direttore d'orchestra, Nadia Stancioff ufficio Stampa durante le riprese della Medea di Pier Paolo Pasolini, Alejandro Abrante responsabile pubbliche relazioni Rossini Opera Festival, Fabio Ceppelli giornalista, Piero Mioli musicologo.

Queste pagine vogliono celebrare la ricchezza storica e artistica del Teatro dell'Opera di Roma attraverso le parole dell'autore Piero Mioli, le immagini dell'Archivio Storico e grazie alla nuova campagna fotografica prodotta e realizzata da Scripta Maneant, che consente un accesso al Teatro con modalità inedite e suggestive. Le nuove immagini, oltre che possedere un'utilità per fini scientifici, di conservazione e di restauro, vogliono trasferire al lettore la magia di un luogo divenuto negli anni una sorta di cassa armonica che serba e diffonde grandi melodie e profonde emozioni.

«Questo volume, che celebra le nuove opere del Maestro e ci consente di guardare anche ai suoi affascinanti momenti assati, non è solo un'emozionante racconto visuale ma è il frutto della meditazione in movimento di un combattivo spirito danzante.» (dall'introduzione di Federico Ferrari)

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall'archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l'opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro dell'Opera di Roma, istituzione nazionale di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell'Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Immagini esclusive e documenti inediti raccontano l'ineguagliabile carriera della Divina e dei momenti epocali quali il debutto alla Scala nel 1950, la Norma del 1958 all'Opera di Roma, il debutto al Metropolitan Opera nel 1956, la Lucia di Lammermoor al Dallas Civic Opera del 1959. Conversazioni intime con amici e collaboratori, aneddoti e fotografie da archivi personali introducono l'inedito viaggio nella vita dell'Artista oltre il sipario, dal suo soggiorno a Ischia con l'Amica Giovanna Lomazzi al viaggio in Africa con la scrittrice Dacia Maraini, dalle lezioni alla Juilliard School di New York a quelle private tenute al Soprano Sylvia Sass a Parigi. Le nuove scoperte sono accompagnate dalle immagini private e dai materiali esclusivi provenienti dalle collezioni di Sergio Ragni e Luigi Cuoco, che hanno generosamente concesso la riproduzione della Collana, indossata da Maria Callas nel Trovatore del 1950 a Mexico City, parte dell'edizione di pregio, limitata e numerata. Per realizzare la collana sono stati incastonati a mano oltre 800 zirconi. Edizione a tiratura limitata 777 copie.

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall'archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico.

Queste pagine vogliono celebrare la ricchezza storica e artistica del Teatro Regio di Torino attraverso le parole dell'autore Piero Mioli, le immagini dell'Archivio Storico e grazie alla nuova campagna fotografica prodotta e realizzata da Scripta Maneant, che consente un accesso al Teatro con modalità inedite e suggestive. Le nuove immagini, oltre che possedere un'utilità per fini scientifici, di conservazione e di restauro, vogliono trasferire al lettore la magia di un luogo divenuto negli anni una sorta di cassa armonica che serba e diffonde grandi melodie e profonde emozioni.

Età di lettura: da 5 anni.

Il viaggio tra Pinacoteche, Musei e Luoghi di Culto alla ricerca dei capolavori celebrati e di quelli dimenticati del Manierismo, il più controverso tra gli stili dell'Arte Moderna. Un secolo d'arte, dal contatto con i maestri del Rinascimento sino ai primi decenni del XVII secolo. Il volume è l'affascinante percorso nella storia dell'arte nel territorio italiano alla scoperta di opere che rappresentano autorevolmente una parte importante delle nostre bellezze e dei nostri tesori.

Catalogo della mostra 'La memoria del futuro' che non solo illustra su carta quanto esposto nel percorso espositivo dedicato all'opera di Mario Ramous, ma ne addiziona elementi, sia testuali che visuali, offrendo ulteriori elementi di arricchimento. La poesia e la visione culturale - e dunque anche esistenziale - di Mario Ramous si sono diffuse attraverso la parola, l'interpretazione dell'arte ed un utilizzo di linguaggi così diversificati che definirli multidisciplinari appare limitativo.

Il volume dedicato a poesie inedite di Mario Ramous, ritrovate da Michele Ramous Fabj. Per omaggiare la sua vita professionale in costante dialogo con l'arte, le poesie sono corredate da disegni di Concetto Pozzati, scelti e selezionati dalla curatrice della mostra 'La Memoria del Futuro. Mario Ramous' Maura Pozzati, e accompagnate da un testo a cura del poeta Giovanni Infelíse.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 5 anni.