«Un poeta», ha scritto da qualche parte Montale, «non deve rinunciare alla vita. È la vita che s'incarica di sfuggirgli». Ne deriva un'idea di poesia al riparo da qualsiasi forma di intenzionalità, di programma: un sensibilissimo sismografo che si propone come registrazione fedele del vissuto. E che porta su di sé il carico di un'inevitabile consapevolezza, la certezza che l'esistere e la «fine dell'infanzia» devono sempre fare i conti con la separazione. Da questo bisogno di dire la perdita - ma anche dall'«onore» portato a un pur non facile «vero» - scende, per li rami, anche la poesia di Luca Bragaja. La sua seconda prova in versi sembra nascere da un ininterrotto colloquio con la propria coscienza, non è gesto inimitabile né bella bandiera, non è scrittura 'festiva'. Piuttosto un abito feriale, ben aderente alla propria, quotidiana ombra. Un «lungo pensare» che porta il segno di un'«immateriale ferita». (Dalla prefazione di Massimo Natale)

I Palazzi: Palazzo del Capitanio, Palazzo Dondi dall'Orologio in via Dondi, Palazzo del Podestà, Palazzo Abriani, Palazzo Obizzi, Palazzo Belloni, Loggia del Consiglio o della Gran Guardia, Palazzo del Bo, Palazzo Conti a 'San Giovanni della Morte', Palazzo Cavalli, Palazzo Ferri, Palazzo Trotta, Palazzetto Tron, Palazzo Emo Capodilista, Biblioteca Carmeli, Palazzo Mussato, Palazzo Buzzacarini, Palazzo Trento Papafava, Palazzo Maldura, Palazzo Sambonifacio, Palazzo Massimo, Collegio delle Dimesse, Palazzo Frigimelica Selvatico, Palazzo Dondi dall'Orologio in via Carlo Leoni, Palazzo Pisani-De Lazara, Palazzo Selvatico Buzzacarini, Palazzo Zigno Nani Mocenigo, Palazzo Maffetti Manzoni, Palazzo Savonarola, Palazzo Dotto Vigodarzere, Palazzo Da Rio.

Fascino, segreti, misfatti, tutto miscelato in un cocktail di emozioni, senza tralasciare i colpi di scena. Ogni personaggio è descritto con realismo, e la storia sembra sfuggire di mano quando la verità comincia a prendere forma.

È qui ripresentato il testo di Franca Zava Boccazzi (1920-2009), dedicato al ciclo di sei tele di Giusepe Zais, apparso nel catalogo Da Padovanino a Tiepolo. Dipinti dei Musei Civici di Padova del Seicento e del Settecento (1997). All'apparenza, una scheda come tante. Ma quanta capacità di andare a fondo dei problemi, con precisazioni importanti: dalla provenienza delle opere, all'individuazione del committente, alla cronologia, al corretto inserimento delle tele nel corpus dell'artista e alla loro lettura stilistica e tipologica. Siamo in presenza di un insieme di dipinti di assoluta qualità, che decoravano la stanza dell'alcova del marchese Galeazzo Mussato nel suo palazzo di Padova: un ambiente spettacolare, davvero unico nel contesto degli interni di palazzi.

È calata la notte sulla fattoria della famiglia Gallo e i tre galletti, Zip, Zap e Zop, sono sotto le coperte in attesa che, come ogni sera, nonno Gallo venga a dare loro la buonanotte. Ma questa sera non vogliono dormire subito. «Nonno, nonno, ci racconti una storia?» chiedono in coro mentre il nonno varca la soglia della loro cameretta... Età di lettura: da 7 anni.

Contributi: Mario Cobuzzi, Una Madonna giuntesca nella Galleria dell'Accademia di Firenze - Ilenia Pittui, L'Empio d'Oriente: un derviscio nell'Arrivo dei Magi di Nicolò di Pietro? - Manlio Leo Mezzacasa, New light on two late-medieval reliquaries from Venice and the Veneto - Giovanni Boraccesi, Oreficerie lombarde in Terra di Bari fra Quattro e Cinquecento - Gianpasquale Greco, 'Mi raccomando l'onore della bella chiesa del Giovanni Pontano': il re, il popolo e gli intellettuali in difesa del patrimonio storico-artistico nella Napoli di metà Settecento - Darius A. Spieth, From Saint to Hermaphrodite: Guido Cagnacci's Young Martyr and Jacques-Louis David's, Death of Bara Attualità/ Il nuovo allestimento del Museo di Roma in Palazzo Braschi (Federica Pirani). Elisabetta G. Rizzioli, L'officina di Leopoldo Cicognara. La creazione delle immagini per la Storia della Scultura (Giuseppe Pavanello). Giuseppina Dal Canton, Dipingere e colpire l'idea. Percorsi iconografici nel Simbolismo (Renato Barilli).

Il volume si propone d'indagare la pelle come tema complesso e come tropo letterario/culturale in quattro testi di narrativa che attraversano un arco temporale dal 1843 al 1992 e uno spazio geografico che abbraccia Stati Uniti, Canada, Francia, Italia e contesto postcoloniale.

Il volume racconta le vicende del decennio 2007-2016, contraddistinte dal maggior numero di vittorie di sempre ottenute dai professionisti veronesi e dalla medaglia d'oro di Elia Viviani ai Giochi olimpici di Rio de Janeiro 2016, oltre che da una serie di maglie iridate, azzurro stellate e tricolori, dai professionisti agli esordienti, al fuoristrada, all'handbike. Ci sono anche un capitolo sul 2017 e un breve resoconto delle vittorie dei prof nei primi due mesi del 2018 Il volume è corredato da immagini storiche e fotografie di Battista Caiolotto.

'Il saggio prende in esame sei testi fondamentali che si sono confrontati con il tema della trascendenza nel periodo che va dagli anni Quaranta agli anni Settanta del Ventesimo secolo, cercando oggi in essi un'eredità politica che permetta di tornare a pensare possibilità storiche alternative all'universo costituito. È possibile la trascendenza nel mondo in cui viviamo? La domanda, nella sua inanità, fa sorridere. Verrebbe da dire che non c'è mai stato tempo più immanente, materialista e pragmatico del nostro. Prima c'era dio, e la paura di dio con penitenze, preghiere, genuflessioni con la testa rivolta verso l'alto o l'altissimo. Oggi c'è solo la paura della morte, che viene affrontata ed esorcizzata da trattamenti specialistici che parcellizzano il corpo del malato: hai un tumore al seno? Si cura. Uno scompenso cardiaco? Idem. Un problema alla volta e si risolve tutto. La paura della morte non implica alcuna trascendenza, nessun 'andare oltre': siamo qui e ci vogliamo restare, il più a lungo possibile e nel miglior stato di salute possibile'. (Dalla prefazione di Stefano Tani)

La chiesa di San Benedetto, oggi destinata a Rettoria, si trova nel cuore della città di Verona e pone le sue fondamenta sulla terrazza del tempio capitolino. Una scoperta archeologica di grande importanza che si confronta con realtà architettoniche di alto pregio come il Monte dei Pegni, palazzo Malaspina, Corte Sgarzerie e palazzo Maffei. Le numerose campagne di scavo archeologico che sono seguite alla scoperta della presenza del tempio capitolino, dagli anni Ottanta del Novecento ad oggi hanno permesso di restituire alla città un pezzo di storia, uno spazio di pregio architettonico e materiale in assonanza con l'area su cui insiste e dialoga.

Verona, 25 marzo 1928. In una fredda giornata di pioggia sta per prendere il via la Grande Corsa Automobilistica del Circuito del Pozzo. Su questo evento la Verona del progresso e dei motori, delle officine meccaniche e della grande fiere dei cavalli punta per ottenere un posto importante nel nascente mondo delle automobili. Qui oggi si incontrano e si sfidano due eroi del volante, entrambi alla guida di una Bugatti: da una parte il grande Pietro Bordino, il 'diavolo rosso', l'elegante campione consacrato, dall'altra l'astro nascente Tazio Nuvolari, il 'mantovanovolante' che prende la vita e le curve alla massima velocità. Due uomini e due modi di affrontare la guida e l'esistenza, in un confronto cruciale dal quale usciranno per sempre cambiati.

Scritti di Andrea Bellieni, Renato Berzaghi, Paolo Delorenzi, Luca Fabbri, Alice Fornasiero, Laura Lorenzoni, Sergio Marinelli, Angelo Mazza, Federica Millozzi, Andrea Piai, Chiara Rigoni.

Il Teatro Nuovo di Verona celebra i 170 anni dalla sua costruzione. Per iniziativa di un gruppo di nobili cittadini veniva fondata la 'Società del Teatro Drammatico' poi 'Società del Teatro Nuovo di Verona' per dare alla città un teatro stabile in sostituzione del teatro diurno che allora occupava gli spazi di piazza Navona. Ancora oggi, i discendenti dei fondatori e altri soci che si sono aggiunti condividono lo spirito e la missione: dare alla città di Verona e suoi cittadini la possibilità di godere di una bella attività teatrale, mantenendo la struttura dell'immobile e facendo fronte ad ogni necessità affinché si possa godere del teatro per il presente e per il futuro. Il rapporto fra la Società del Teatro Nuovo di Verona ed il 'suo teatro' non è solo un rapporto di impresa; è la bella conferma di uno spirito condiviso che da 170 anni va oltre, come un'anima e corpo, volti a mantenere la destinazione del teatro quale sede per le più importanti opere di prosa e artistiche teatrali mettendo a disposizione ogni risorsa anche personale, come in taluni casi è avvenuto.

Palazzo Fulcis si articola su cinque livelli con una superficie espositiva di circa 3.000 metri quadri. Risultato della committenza di una delle famiglie più importanti della città di Belluno, i Fulcis, il palazzo si rinnova principalmente all'inizio del Settecento, quando Pietro ottiene il titolo di Cavaliere dell'Ordine di Malta, nel 1702, e successivamente nel 1776 con il matrimonio tra Guglielmo Fulcis e Francesca Migazzi De Waal. A questo momento spettano gli affreschi di Costantino Cedini, e il grande salone a doppia altezza, frutto dell'intervento di Valentino Alpago-Novello. La città di Belluno ha il suo nuovo Museo Civico, presso il più importante edificio settecentesco della città.

Per la prima esposto in Italia, e dopo un importante restauro, la Madonna con il Bambino e santa Maria Maddalena dell'Ermitage di San Pietroburgo è fatto oggetto di uno studio che ne sviluppa la storia e la fortuna. Proveniente direttamente dalla casa di Tiziano a Venezia e quindi dalla collezione Barbarigo, l'opera viene messa a confronto con un dipinto della bottega del maestro, la Madonna con il Bambino e santa Caterina, proveniente dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze, e la Madonna con il Bambino e san Paolo della Banca Nazionale Ungherese e in deposito permanente presso il Szépmüvészeti Múzeum di Budapest, che è invece opera autografa del maestro. Un'occasione per sperimentare attraverso esempi concreti il funzionamento della pratica creativa del pittore, capace di riutilizzare a distanza di anni e a più riprese le sue invenzioni, per poi affidarle ad allievi e collaboratori per la loro diffusione. Completa lo studio un saggio sul restauro e le indagini tecniche cui è stato sottoposto.

Inserita nel quadro storico della vicenda degli Internati Militari Italiani, catturati e deportati in Germania dopo l'armistizio del 8 settembre 1943 e costretti al lavoro forzato in condizioni disumane, il libro ricostruisce la vicenda di un padre prigioniero, da parte del figlio. Un personale viaggio della memoria per cercare di capire cosa accadde al padre in quegli anni.

Carlo Lodoli, Angelo Querini, Carlo Goldoni, Gasparo Gozzi, Giuseppe Remondini, Giacomo Casanova sono dei personaggi che si presentano in 'Unosetteseidue'. Sono accompagnati anche da tanti artisti veneziani e veneti, con il primo in testa, Giambattista Tiepolo, che sta dappertutto ed è diventato protagonista. Il Settecento ha avuto i suoi campioni che hanno rinnovato la società e le arti, tuttavia l'autore racconta le storie di uomini presi dalle loro vite che scorrono, piene di desideri e talvolta rassegnate. È sufficiente guardarle nell'arco di un anno, il 1762, per avere già scritto il destino dei nostri attori, che vanno e vengono tra Venezia e Verona, alcuni con orizzonti europei, e accade che la loro realtà si possa leggere attraverso i quadri, che sono oggetti di consumo ma che offrono anche possibilità di scambi d'esperienze, in un dialogo stretto tra finzione e verità. È il tema che scivola nel racconto e che, nella circolarità delle cose che capitano, coglie il lascito vitale della pittura del passato.

Con la loro grazia neoclassica i ritratti in pendant della famiglia del Conte Tommaso Balucanti, podestà della Brescia napolenica, costituiscono due degli apici qualitativi tra le 'scene di conversazione', un genere pittorico ampiamente diffuso nella società elegante del primo Ottocento. Il volume illustra le opere presenti presso il Museo Lechi di Montichiari.

Volume fotografico che propone le bellezze della città bresciana dell'entroterra gardesano. Un invito alla visita del Castello Bonoris, del Museo Lechi, della Pieve romanica di San Pancrazio, del Duomo, del Museo Giacomo Bergomi, della Pinacoteca Pasinetti, del Museo Bianchi e del Teatro Sociale.

Lionello Fiumi (Rovereto 1894 - Verona 1973) dopo aver fondato e diretto il 'Gazzettino Illustrato' tra il 1920 e il 1924, si trasferì per molti anni a Parigi, svolgendo opera di diffusione della letteratura italiana (istituì e curò la sezione parigina della Società Dante Alighieri e fondò e diresse, a partire dal 1932 la rivista bilingue 'Dante'). La sua poesia, (Pòlline, 1914; Mùssole, 1920), è essenzialmente impressionistica e visiva, di un crepuscolarismo reso a tratti dinamico da innesti di futurismo e di esperienze cosmopolitiche (Tutto cuore, 1925; Sopravvivenze, 1931; Stagione colma, 1943 ecc.; ora riedite in Opere poetiche, a cura di B. Magnani Fiumi e G.P. Marchi, Verona, 1994). È autore noto (non solo in Italia) per l'infaticabile opera di divulgazione della cultura italiana che lo vide, oltre che poeta, traduttore e critico letterario per giornali e riviste di tutto il mondo. Vengono qui riproposti alcuni articoli, apparsi sulla stampa quotidiana, relativi al periodo bellico.

Resa nota in occasione della mostra Il simbolismo 2011-2012), la grande tela, firrmata dal pittore meclemburghese Otto Vermehren (Güstrow, 1861 - Gehlsdorf, Rostock, 1917), ed eseguita verosimilmente a Firenze nei primi anni del Novecento, per poi essere proposta sul mercato tedesco dalla storica galleria 'Pietro Del Vecchio' di Lipsia, riproduce fedelmente la quinta e ultima versione dell'Isola dei morti (Die Toteninsel), icona assoluta del simbolismo europeo, dipinta a Zurigo nel 1886 da Arnold Böcklin (1827-1901), su commissione del Museum der bildenden Künste Leipzig, dov'è tuttora conservata. Appartenuta sino allafine dello scorso decennio a una famiglia tedesca, e oggi collocata in una raccolta privata italiana, l'opera, di alta qualità pittorica, ancora montata nell'originaria cornice a edicola in stile neorinascimentale, bene testimonia le straordinarie capacità di copista di Otto Vermehren.

In collaborazione con Rete Orti Botanici Lombardia. Una 'scheda di campo' utile alla visita del Parco. Il giardino all'italiana, le camelie, il tunnel degli agrumi, le azalee, le piante tropicali, il giardino roccioso e le succulente, le piante aromatiche, i rododendri arborei, le felci, ali alberi monumentali e il comparto agricolo del parco, raccontati e illustrati.

La rifabbrica del monumentale palazzo Belgioioso d'Este nel cuore di Milano si deve alle aspirazioni del suo committente, il principe Alberico XII Barbiano di Belgioioso d'Este (1725-1813), che incarica del progetto architettonico Giuseppe Piermarini, impegnato contemporaneamente nei cantieri arciducali. Affiancano l'architetto folignate per gli apparati decorativi a stucco e ad affresco artisti e maestranze dell'ultimo gusto quali Martin Knoller, Giocondo Albertolli, Giuseppe Franchi, Agostino e Carlo Francesco Gerli, con la consulenza sui temi iconografici di Giuseppe Parini. Alberico XII fu anche colto e attento mecenate, tanto da riunire all'interno della sua residenza di Milano una delle raccolte artistiche e librarie più rappresentative dell'epoca, oggi ricostruibile grazie ai materiali conservati nell'Archivio Primogeniale Belgioioso, resi disponibili a studiosi e ricercatori dalla Fondazione Brivio Sforza.

Con il suo secondo lavoro, dopo la raccolta 'Racconti spiati', Carmela Iacoviello approda al romanzo facendovi confluire la peculiare voce narrativa che l'ha fatta apprezzare nella sua prima opera. Originaria della Basilicata, vive a Verona dove ha insegnato Lettere alle scuole medie. L'autrice svolge la sua inchiesta tra gli avi del secolo scorso rivalutando l'essenza umana di una gramigna mescolata al grano per rivendicarne pari dignità. Anselma ha la voce, il canto, prima che la bellezza, a compensare la sfortuna della nascita. In lei l'arte spontanea e il fascino si combinano con l'intelligenza di un capodinastia consapevole della propria missione nei riguardi della stirpe.

All'origine di tutti i lavori di Pino Carollo vi è certamente l'influenza che ha esercitato su di lui la terra che lo ha visto nascere e in cui ha trascorso la fanciullezza: l'amato Alto Adige e i suoi boschi sono stati per lui la prima fonte di ispirazione. Quasi tutto il materiale da lui prodotto trova la sua solida radice nei sogni. Il materiale onirico è stato il fertile terreno cui attingere per elaborare le sue tante storie. Attraverso le sue visioni poetiche egli ha inseguito il suo sogno e anche nei momenti più difficili ha saputo spostare il suo sguardo: quello sguardo sulla diversità, la sua ma anche quella di tutti noi, si è avventurato così lontano da svelarci mondi inesplorati, dando loro forma. Le sue parole sanno toccare nel profondo chi le sa ascoltare. Parole che fanno bene al cuore.

Un diario, un taccuino, che il pittore veronese compila fra il marzo del 1754 e l'ottobre del 1770. Il volume ne offre la fedele riproduzione, la trascrizione commentata con un nutrito numero di immagini. Tanti, innumerevoli sono i protagonisti di trentasei carte di un piccolo taccuino manoscritto: il principe di Chablais, il ministro plenipotenziario Carlo Firmian, l'imperatore Giuseppe II, Bartolomeo Cavaceppi, Angelica Kauffman, il giovanissimo Mozart, Kirill Grigorievich Razumovski grande atamano dei cosacchi. E ancora: ambasciatori, nunzi apostolici, letterati, esploratori, ufficiali o semplici militari, vescovi e abati, nobiluomini e nobildonne italiani e foresti...

La guida è fatta per tutti quelli che si vogliono divertire quando, passeggiando nel bosco o in un parco, sono attratti dai funghi: non è esauriente, non porta a tutti i generi di miceti (sono moltissimi, alcuni difficili o rari), permette di avvicinarsi al mondo meraviglioso dei funghi e porta solo ad alcuni generi, i più facili da identificare. Se si vuole approfondire l'argomento bisogna munirsi di libri specifici e studiare più a fondo.