Vinta l'ultima battaglia con le Ombre, Ethan e Susan sono convinti che nulla possa più turbare il loro equilibrio faticosamente conquistato. La vita scorre serena, i bambini crescono e il passato sembra lontano, sepolto per sempre in luogo remoto. Ma non è così...La guerra è tutt'altro che vinta e questa volta sarà Mathilda a doverla affrontare. Mathilda, la piccola di casa, bambina di poche parole ma dalle idee chiare, dovrà combattere contro qualcosa che nemmeno comprende e affrontare situazioni ai confini dell'immaginazione. Improvvisamente le parole vaghe sentite per caso dai genitori acquistano senso e Mathilda capisce cosa l'attende: un confronto epico con le forze del Male. Ora lo sa, il suo è un destino diverso e speciale. Ma non sarà sola in questa battaglia: ad aiutarla ci saranno tanti amici e, soprattutto, il Dono ricevuto in custodia dall'Alto. In questa seconda puntata della saga del Sigillo, la battaglia tra Bene e Male assume i contorni di una spietata normalità che si fonde con il mondo onirico dell'infanzia, in un racconto ricco di cambi di scena ma anche di amore e amicizia. E matematica.

Anno 574 d.C.: il Re dei Longobardi viene brutalmente assassinato da una mano all'apparenza ignota. La pace e la coesione del regno vengono d'un tratto messe in discussione e, mentre Pavia e le città principali sono ancora listate a lutto, ecco che già spuntano all'orizzonte uomini senza scrupoli, pronti a tutto pur di impossessarsi del potere vacante, capaci persino di tradurre le proprie radici e svendere l'appartenenza al loro stesso popolo sull'altare di calcoli meschini e vantaggi personali. In questo ambiente torbido di cospirazioni e inganni entra in scena Walimberth, eroe di guerra già al seguito di re Alboino nonché cavaliere simbolo delle genti longobarde che si sono insediate nell'Italia del nord. Sostenuto dal prezioso aiuto dei suoi valorosi compagni d'armi e di Ermelinda, una splendida guerriera di sangue misto goto-romano, Walimberth decide di caricarsi sulle spalle il destino del regno e si mette a caccia della verità, svelando una tela complessa e velenosa che vede coinvolti duchi corrotti, plenipotenziari bizantini, spie e sicari senza scrupoli.

C'è una grande attualità nel ripercorrere gli avvenimenti delle ACLI del Veneto nei decenni 1960/1980. Si riscopre una società civile e una presenza cristiana che facevano politica molto più di quanto se ne occupino oggi, seppure dentro i canoni di allora dove la cinghia di trasmissione al partito della DC era un vincolo considerato invalicabile. Si manifesta un protagonismo associativo in grado di canalizzare il consenso politico, un contesto in cui era pressoché impossibile che potessero attecchire forme di populismo e di sovranismo: la politica era mediata dal sociale. Si evidenzia una capillare presenza di tutte le organizzazioni laiche o religiose che seppero essere vere e proprie agenzie educative costruendo i valori della convivenza civile al di là degli opposti schieramenti. Si scorgono le caratteristiche peculiari di un mondo cattolico del lavoro veneto, che seppe affrancarsi dal giogo monolitico della DC e seppe guardare a sinistra ispirando una stagione di nuovi diritti negli ambienti di lavoro e nella società. C'è in questo libro insomma la peculiarità di lanciare uno sguardo sul passato che aiuti ad affrontare il presente.

Il sogno di un credente è un lungo racconto che vede come protagonista un anziano pensionato, che vive con la consorte, in procinto di perdere la casa per un debito contratto con la banca, come accade oggi di frequente. Per superare questo drammatico momento della sua lunga vita, egli si affida alla preghiera, fra dubbi, timori, tentennamenti; evocando anche nella memoria persone amiche, del passato, con le quali aprirsi a un dialogo per trarne conforto. La sua situazione esistenziale è destinata ad aggravarsi quando la consorte cade malata. Tuttavia, sarà in una dimensione onirica, attraverso un sogno che egli interpreta come epifanico, che troverà la condizione interiore per superare il suo dramma personale, attraverso l'aiuto che gli giunge da un messaggio di fede. La silloge di racconti seguente, narrati in prima persona, affronta svariati temi esistenziali (prevalente quello di amori corsari, anche solo bruciati col pensiero), fra riflessioni sull'attualità e memoria di un recente passato.

«Bentegodi è sinonimo di sport. Prima come Istituzione comunale, poi come Fondazione, è stata, è, continuerà ad essere punto di riferimento per gli sportivi di Verona». Il libro, che viene pubblicato grazie all'impegno di Sergio Dall'O', direttore per anni della Bentegodi, vuole essere una testimonianza di quanto importante essa sia stata per la città. Grazie al lavoro di Emanuele Carli, il volume ne ripercorre i primi cento anni di vita, raccontando le manifestazioni di livello internazionale organizzate in occasione dell'anniversario, le interviste con alcuni dei protagonisti, la storia delle sezioni e i risultati più significativi degli ultimi vent'anni. «Sono trascorsi 205 anni dalla nascita del fondatore (1818), 150 dalla sua morte (1873), 155 dalla nascita della Bentegodi (1868): la storia sia memoria del passato ed esempio per il futuro».

Il libro contiene una raccolta delle poesie di Pippo Avola arricchite da stralci di lettere che scriveva alla moglie Maria Grazia che aiutano a puntualizzarle. La riflessione sulle poesie di Pippo Avola, infatti, non può non considerare le vicende, gli ambienti, le persone e le cose che hanno marcato la sua vita di scrittore, con una sensibilità delicata, ma anche polemica, cui affiancò per tutta la vita una fertile attività di diffusione della cultura e della memoria storica. Queste poesie, scrive Pippo "...sono il modo come io vedo i rapporti con gli altri, con cui ho rapporti convenzionali e con cui sono costretto a vivere". Nato a Modica il 20 marzo 1946 Giuseppe Avola, affettuosamente chiamato Pippo in famiglia e dagli amici, trascorre nella città siciliana l'infanzia e buona parte dell'adolescenza. Nel 1967 si trasferisce a Roma dove entra in contatto con l'avanguardia artistica romana, in particolare con il "Gruppo Alzaia" e poi con il "Gruppo Altro". Muore a Verona, a soli 45 anni, il 2 novembre 1991.

«L'ambientazione di un episodio avvenuto secoli prima viene attualizzato nell'età moderna: un Cinquecento che è anche un Settecento, tale è il revival 'palladiano' nel XVIII secolo. In tale contesto, è il santo stesso a farsi 'architettura', e quella sua mano alzata sul cielo viene ad acquisire un risalto inedito, per di più sfaccettata dalla luce com'è. Alla Giambattista Piazzetta? Come un 'ricordo' di tanta pittura, giovanile e non, dello stesso nostro Tiepolo, che bene ha guardato all'arte del più anziano maestro, confermandosi anche pittore che ben percepisce e visualizza pure il 'sacro'. Tornando alla posizione della gamba troncata: persino disgustosa, si potrebbe dire, tanto è in evidenza di contro al saio del santo, che sulla tela viene a formare una macchia enorme di non colore. L'artista recupera, tuttavia, dal disegno preparatorio, la sua conformazione, posizionandola di contro al saio, così che pure il contrasto cromatico fra candida epidermide e marron scuro della stoffa risultasse più netto. E, correlata al tutto, la visibilissima scure in primo piano, che già compariva nel bozzetto, ma come abbandonata a terra, mentre nella pala, invece, assume ruolo di protagonista».

Contributi: Giampaolo Distefano, Una proposta per l'oreficeria valdostana del XV secolo: la legatura preziosa della collezione L'Escalopier di Amiens; Marco Tanzi, Fernando Yáñez de la Almedina, non Jacopo de' Barbari; Irina Artemieva, Alessandra Zamperini, Le Storie di Ester: tracce di un inedito ciclo di Veronese per Marcantonio Barbaro; Fabio Grippaldi, Caravaggio, i Lazzari, i Ministri degli Infermi: la Resurrezione di Lazzaro; Francesco Saracino, Nella Strage di Guido Reni: il figlio innocente di Erode; Cecilia Veronese, "Il principio dei suoi avanzamenti". Corrado Giaquinto a San Nicola dei Lorenesi; Rosalba Antonelli, Olga Piccolo, Gustavo Frizzoni (1840-1919) studioso e collezionista di Leonardo e dei leonardeschi: una ricognizione nella sua raccolta fotografica. Schegge: Lorenzo Finocchi Ghersi, Un modelletto in terracotta di Girolamo Campagna per villa Forni Cerato a Montecchio Precalcino; Daniele Sanguineti, Per Domenico Piola, giovanissimo: l'Apparizione di Gesù Bambino a sant'Antonio da Padova; Sergej Androsov, Valentina Nabok, Novità su Giovanni Antonio Cybei in Russia.

Partendo dall'idea di Serge Guibault che, nell'opera "How New York Stole the Idea of Modern Art", si chiedeva se effettivamente la metropoli americana avesse sostituito Parigi come capitale dell'arte nel secondo dopoguerra, si affrontano in questo volume una serie di aspetti utili a far luce sul problema, come le strategie espositive degli artisti italiani in America, la Roma della Dolce Vita rispetto alla New York underground degli anni '60, la questione dell'effettiva esistenza della land art in Italia e l'emergere della Graffiti Art negli anni '80. Atti del Convegno. Saggi di: Sergio Marinelli, Stefania Portinari, Francesco Tedeschi, Sileno Salvagnini, Laura Lorenzoni, Lucia Gava, Alberto Cibin, Peter Benson Miller, Luca Pietro Nicoletti, Vittorio Pajusco, Francesco Guzzetti, Cristina Costanzo, Marianna Rossi, Sabina Laura De Stefano.

Un lavoro di ricerca importante per la storia ecclesiastica e civile di Casaleone che, a partire dalla trascrizione e traduzione dal latino dei documenti d'archivio, ricostruisce la storia delle Visite Pastorali che i vescovi di Verona hanno effettuato nelle parrocchie di Casaleone e Sustinenza, agli Oratori pubblici e privati, alle chiese sussidiarie del territorio. Un frammento di storia che dalla seconda metà del 1400 in poi racconta la vita e l'evoluzione delle Parrocchie restituendo un affresco del tessuto sociale del tempo. Di notevole importanza è anche la trascrizione degli arredi e paramenti che via via venivano censiti nelle Visite che permette oggi di ricostruire fedelmente il viaggio che molte opere d'arte hanno compiuto nei secoli. Dal 1400 al 1900 il libro ripercorre tutte le vicende legate al mondo ecclesiastico di Casaleone e oggi riconsegna ai cittadini non solo un pezzo di storia, ma anche importanti dati e suggestioni sulla vita ordinaria degli uomini e delle donne che abitavano quel tempo.

Racconto ispirato all'opera di William Shakespeare attraverso 14 tavole a colori, approfondimenti e curiosità. Nel quinto e ultimo atto della pièce teatrale shakespeariana, frate Lorenzo riassume la tragica storia d'amore tra Giulietta Capuleti e Romeo Montecchi. Quattordici illustrazioni originali scandiscono i passaggi più emozionanti della vicenda. Sullo sfondo, faide familiari, matrimoni e tradimenti, commerci, tradizioni e architetture della Verona medioevale. Un libro ricco di informazioni e curiosità, articolato su diversi piani di lettura. Un mosaico storico e al tempo stesso un caleidoscopio di sentimenti fuori dal tempo. Il libro contiene: 14 tavole originali; 14 schede di approfondimento; estratti dalla tragedia Romeo & Juliet di William Shakespeare; informazioni storiche e artistiche; apparato di note e bibliografia; edizione bilingue italiano e inglese.

"Brasile. Fragili equilibri" non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con "Modena Terzo Mondo", organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: "Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa", 2022; "Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria", 2023).

Settimo volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019), La Galleria X-XI (2023). Sergio Marinelli, già ordinario di Storia della Critica d'Arte presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, è stato prima direttore del Museo di Castelvecchio a Verona. Ha curato mostre su Veronese (1988), Il Veneto e l'Austria (1989), Bellotto (1990), Tintoretto (1994), Cinque secoli di disegno veronese (2000), Von Stuck (2006), Mantegna (2006). Ha scritto numerosi saggi di storia dell'arte. La sua produzione più strettamente letteraria comprende Tsang Po (1992), Cham e altri paesi della luna (1995), Sei (1995), La terra rossa di Birmania (1996), Jours (2002), Aldèbaran (2012-2022).

"La spettacolarizzazione delle architetture e delle periodiche solennità, la potenza dei nuovi getti d'acqua - bene comune quanto prezioso - che, numerosi, costellarono Roma, la rievocazione dell'antichità 'convertendo' le sue rovine un tempo pagane e, attraverso l'esaltazione dei primi martiri, il confronto con gli albori del cristianesimo, gli interventi sulla natura e sul paesaggio mediante opere ingegneristiche, e financo la partecipazione alla scansione e misurazione del tempo, sono gli eccezionali attestati per la gloria immortale del pontefice romano". Se l'iniziativa di erigere una cappella dedicata alla Vergine anche come mausoleo è un proposito che Paolo V meditava già ben prima di assurgere al soglio papale, la decorazione del fregio qui illustrato e comprendente alcune delle principali imprese che magnificarono il casato, si colloca sul finire del sì ricco pontificato Borghese.

Cos'è Le sette sorelle Fante più una? Sostanzialmente un omaggio alla mia e nostra giovinezza, un omaggio al nostro quartiere di San Michele, alle persone meravigliose con cui sono cresciuto, alle storie che si sono intrecciate attorno a noi e che volavano da piazza del Popolo a Corte Patisi, dal cinema Enal, a Bosco Buri, dall'Aren Bar alla Tiberghien, dall'Audace all'Osteria da Fante sulle ali dei ricordi e sulla groppa del cavallo di Garibaldi. E, infine, un omaggio alle stupende sette sorelle, e a tutte le maramalde ragazzine che hanno popolato i miei sogni di ragazzo.

La donazione alla città di due sculture di Dario Tenuti (1924-2012) e l'anniversario deicento anni dalla nascita del loro autore hanno fornito l'occasione per rievocare con questo volume la felice stagione artistica che ha il suo esordio nella storica biennale veronese del 1967 e che si sviluppa nel corso degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Il contesto era carico di ottimismo e spinte innovative, opportunità di aggiornamento, iniziative e confronti all'interno di nuovi spazi espositivi, anche non convenzionali.Tenuti, riservato e restio alla ribalta, ma sensibile al bisogno di rinnovamento, lavora in quei decenni su due filoni di ricerca distinti, ma con ampi elementi di tangenza: le calcografie e le sculture, frutto di un analogo processo di elaborazione che radica il suo fondamento in elementi naturali e oggetti industriali trovati per caso e trasformati in spunti creativi. Un bacino formale ideale e vastissimo nel quale l'artista veronese si muove animato dalla volontà di "gettare sempre nuovi ponti tra gli opposti". Un messaggio, il suo, di stringente attualità.

Grazie ad una ricerca effettuata nell'archivio parrocchiale di Villanova Marchesana è emerso un manoscritto, composto di 140 fogli formato protocollo, che l'insegnante Antonio Felisatti (1873-1954) aveva dedicato ai suoi compaesani tra il 1946 e il 1947. Questo manoscritto viene ora pubblicato arricchito dal commento del curatore, Giuseppe Ferrari, e corredato di numerose note che completano e, in certi casi chiariscono, i diversi passaggi, per restituire al lettore la vita di questa comunità nel corso dei secoli. Oggi questo comune vive una delle situazioni più critiche dell'intera provincia: snaturato nella sua struttura originale da calamità naturali e non solo, risulta ora il più povero e con un indice di senilità molto alto. Questo volume diventa, allora, nelle intenzioni del curatore, «un segno di amore e di profonda riconoscenza a questa terra che mi ha dato i natali. Una terra sfortunata, sempre ai margini e colpita da molte e diverse avversità» ma che conserva, nei suoi abitanti, la determinazione di preservarne la memoria.

Sono nato in un piccolo paese dell'alta Galilea, Al Makker in provincia di San Giovanni d'Acri. Sono nato in una famiglia musulmana, contadina. Da loro ho ereditato l'arte divina del "seminare". Mi sono incontrato con me stesso, lontano dalla mia terra, lontano da casa mia. L'Italia fu un'occasione di incontro fra sogno e realtà. Dieci anni di esperienza, una nuova visione culturale, una nuova mentalità, un grande bagaglio da riportare nel viaggio di ritorno nel mondo orientale. Una lettera occidentale, da sinistra a destra. Quale identità? Appartengo al genere umano. Il resto, la memoria, gli scritti, la poesia, è tutto da identificare. Chi sono? Un palestinese non ha una patria. Migra nei ricordi, nelle immaginazioni. Un miraggio... Da quando correvo da bambino nei campi di olive e di grano, percepivo che la raccolta di tutta la stagione sarebbe stata la raccolta di parole e ricordi dolci, gialli, infantili, amarissimi! Ogni tramonto annunciava l'alba degli invasori e ogni alba vedeva crocifisso un altro campo di grano, di olive, lentamente, silenziosamente. Non ho mai vissuto nella mia patria, ma è lei che vive in me.

Atti della giornata di studi. Il volume presenta integralmente gli Atti della giornata di studi, tenutasi il 27 ottobre 2022 presso il Palazzo della Gran Guardia a Verona, con interventi di autorevoli personalità italiane e estere sulle modalità di gestione, conservazione e fruibilità dell'Arena di Verona e di altri teatri e anfiteatri romani utilizzati per lo svolgimento di attività culturali. Il confronto con molteplici realtà che presentano tratti in comune è stata l'occasione per definire strategie comuni e condivise, che possano valorizzare il ruolo primario che questi siti devono rivestire, sia come patrimonio materiale che immateriale, per costruire il panorama culturale futuro.

Il pittore anversese Pauwels Franck (1540 c.-1596) dal 1580 circa fu attivo a Venezia, sia da maestro indipendente, sia collaborando con artisti di primissimo livello quali Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, Parrasio Michiel e Francesco Bassano. Oltre a numerose composizioni religiose e mitologiche, nella parte finale della sua carriera si specializzò in quadri di paesaggio che lo pongono alle origini del genere in concomitanza con i fratelli Brill a Roma. Quello che qui si presenta è il primo catalogo ragionato dei suoi dipinti, disegni e incisioni tratte da sue opere, con numerose novità attributive e un'attenta ricontestualizzazione della sua produzione veneziana ed europea. Tommaso Mattei (Genova, 1998) si è laureato in Storia dell'Arte Moderna presso l'Università di Verona con una tesi magistrale su Paolo Fiammingo. Presso la medesima Università sta svolgendo una ricerca di dottorato sui Ritratti veneti datati e databili del XVI secolo TECHE. CATALOGHI RAGIONATI Collana diretta da Enrico Maria Dal Pozzolo

«Durante il corso della mia lunga e laboriosa vita d'artista, ho lottato e vinto senza mai chiedere se non a me stesso, anche quando sapevo che nulla potevo offrirmi. In silenzio ho lottato contro la fame, lieto di poter triturare il marmo, di scavare in esso la sublimazione dei miei istinti, di dar figura alle mie visioni, di placare quella sete che ancor oggi non è estinta». Ripercorrere il Novecento di Egisto Zago è un viaggio nell'arte, nella società e nella recente - e sofferta - storia politica della città di Verona e del Paese. Un tempo, quello da lui vissuto, in cui il Cimitero Monumentale vede la sua ultima stagione di gloria artistica, il dolore della Grande Guerra si placa anche grazie alla preservazione della memoria affidata ai monumenti ai caduti, la propaganda di regime si trasforma in ostracismo e persecuzione, le ferite della nuova guerra si chiudono lasciando spazio a inedite prospettive politiche e sociali e a una nuova sensibilità artistica.

«Tutti i bambini sognano di essere supereroi. Io, da piccolo, sognavo di essere Pingu. Ad ispirarmi simpatia era la sua camminata goffa, così simile alla mia. Già allora, forse inconsapevolmente, provavo insofferenza per tutte le rappresentazioni della perfezione». Un libro sulla normalità della disabilità per chi non ha ancora imparato a trarne il meglio, per chi lotta ogni giorno contro una società piena di muri da abbattere. Ed anche un manuale di vita, per i genitori di figli disabili, che temono di non essere all'altezza delle sfide che si presenteranno, e per i genitori tutti, perché crescere bambini senza pregiudizi è il primo passo per costruire un mondo più inclusivo. Giuseppe Flore ci apre il suo mondo e ci insegna che con la disabilità dobbiamo imparare a dialogare senza pregiudizi ma anche senza timori, perché è solo attraverso il dialogo che possiamo, tutti, eliminare il velo di pietà che circonda il mondo della disabilità e rapportarci, finalmente, tra noi come esseri umani.

Il testo replica l'articolo apparso una quarantina d'anni fa nel n. 13-14 (1980) della rivista «Antologia di Belle Arti» (pp. 55-73) con il titolo La decorazione neoclassica a Padova. Cominciava allora a imporsi, anche nell'ambiente italiano, l'interesse per l'arte neoclassica. Ovviamente ci sono stati, nel frattempo, aggiornamenti e precisazioni, pubblicazioni di inediti e di carte d'archivio, ma non in modo tale da sminuire sostanzialmente quel saggio. L'attuale scelta di riproporre quell'intervento sugli interni padovani cade a breve distanza temporale dalle mostre canoviane del 2019 e del 2022, a segnare un nuovo momento di fortuna del sommo scultore e del neoclassicismo. Questa pubblicazione è arricchita da molteplici illustrazioni che consentono di avere un panorama più completo del fenomeno della decorazione degli interni di Padova di quel periodo.

Nato a Sebenico nel 1802 in una famiglia di commercianti, Tommaseo fu un grande scrittore, linguista e patriota italiano; una figura tra le più significative e controverse dell'intellettualità dell'Ottocento. Tra i suoi scritti andrebbero recuperati quelli di argomento politico, che nel naufragio postumo di tante sue opere, hanno subito una vera e propria quarantena di lettura e non hanno riconosciuto al letterato e linguista la dignità di soggetto anche politico. Nella prospettiva di avviare una riflessione sulle opere di Tommaseo, progetto riacceso anche dall'aumentato interesse recente degli studiosi sulla sua bibliografia, si pone questa Lettera al Parlamento, curata e commentata da Mario Allegri. Tommaseo avanza qui proposte di correzioni in ambito politico, amministrativo, finanziario ed educativo che paiono ragionevoli e in buona parte condivisibili. Pur con le immancabili punture, il Tommaseo di questa Lettera è ancora propositivo e tutt'altro che in disarmo come vorrebbe un cliché critico consolidato, in politica come nel lavoro, che in questi anni tocca ritmi molto serrati.

Scritti rievocanti l'era della civiltà contadina quando la Musa sapeva scrivere e leggere; in questi pure l'esperienza dell'insegnamento svolto dall'autore, e le istanze sociali e la memoria di uomini, conoscenti, compagni ed amici che da tempo sono scomparsi. L'autore, emerito docente di Materie letterarie, vive a Verona. nel tempo ha tradotto tutta l'opera di Virgilio, "Le favole" di Fedro, le "Liriche e i Frammenti" di Alceo e Saffo.

L'autore, rivolgendosi alla figlia, ripercorre una "scelta di vita", compiuta nel 1974 con l'iscrizione al Pci, che raggiunge il culmine dell'impegno dal 1995 al 2000, anni spesi in buona parte al vertice del Pds e dei Democratici di Sinistra della Federazione di Verona. Avvenimenti storici, vicende più o meno note, personaggi famosi e sconosciuti, vittorie e sconfitte, vicissitudini individuali e collettive si intrecciano in una rivisitazione da cui emerge un affresco d'epoca e per mezzo della quale il protagonista cerca di capire il senso di quanto vissuto. La passione politica ha una parabola e col tempo cede sempre più il passo a quella per la pittura e al dubbio se l'uomo sia una passione inutile.

Dalla prefazione di Enrico de Angelis. Questo libro parla appunto di un pezzetto della sua esistenza, un pezzetto particolarmente vitale malgrado le apparenze, ed è un libro che a leggerlo fa bene non solo a lui ma a tutti noi. Il signor Benigno non si è limitato a suonare il campanello una volta e poi togliere il disturbo, ma si è maleducatamente ripresentato in occasioni successive. Il racconto, cioè, non è privo di avvincenti colpi di scena. Col tempo però il padrone di casa si è reso conto che il suo convitato gli stava facendo "inquadrare le vicissitudini della vita in modo inaspettato". Lo confermerà anche più avanti: grazie a Benigno, dirà, "sono cambiato: do il peso che si meritano alle cose e alle persone". A Benigno, in fondo, ci si è anche un po' affezionato ed è riuscito a raccontarlo in maniera "semiseria" come dice lui stesso. Quando però, il 9 marzo 2022, si risveglia dopo un intervento di quattro ore e gli viene di trasmettere al mondo semplicemente "il tramonto, il risveglio, il fiume che scorre lento. In mezzo io. È la vita", questo diventa il whatsapp che prevale su tutto e al tutto dà un senso. Scorre lento il fiume, ma scorre. È la vita.

"...la bruttezza è una profezia: c'è in essa un certo estremismo che vuole portare la negazione sino all'orrore. Il Bello appare indistruttibile; la sua immagine sacra ci protegge: finché resterà tra di noi la catastrofe non accadrà. Così è per Venezia: la città comincia a temere di sprofondare nella melma della laguna; immagina di salvarsi attraverso la Bellezza, questa suprema leggerezza; intende fare dei suoi palazzi e dei suoi quadri delle boe e dei galleggianti. Coloro che garantiscono il successo di Tiziano sono gli stessi che disertano il mare, che fuggono il disincanto nelle orge, che preferiscono la rendita fondiaria ai profitti della mercatura". Tali crude parole di Jean Paul Sartre ben si prestano a rendere il senso di questo libro: un'indagine sulle forme e gli artisti ai quali la Serenissima si affida, a metà Cinquecento, per una nuova, splendida immagine di sé, in grado di manifestarne l'attualità nei secoli a venire.

Sesto volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019).