Autori inseriti: Michele Lionetti, Alessandro Lanucara, Mariagabriella Licata, Natalina Riccio, Lucianna Argentino, Giuseppe Vetromile, Maricla Di Dio Morgano, Giuseppe Meluccio, Davide Rocco Colacrai, Carmelo Consoli.

L'antologia Muri a secco prende origine dal lavoro svolto negli ultimi cinque anni dall'Associazione Artistico Culturale Artee20 che opera sul territorio meratese. In questo periodo molti sono stati i poeti, provenienti da varie regioni italiane, che hanno avuto modo, grazie a questa iniziativa, di entrare in dialogo con la comunità brianzola portando la propria poesia e, spesso, un linguaggio e uno sguardo sul mondo assolutamente peculiari. Partendo da questa esperienza si è deciso di rinnovare lo scambio invitando dieci poeti, tra quelli già ospitati, a partecipare con tre liriche inedite alla realizzazione dell'antologia. Proprio perché si è scelto di dare valore alle differenze, si sono coinvolti autori provenienti, come detto, da regioni, ed anche generazioni, diverse. Si è inoltre preferito non definire un tema, consentendo, in questo modo, la piena libertà di espressione. Appare chiaro, quindi, come lo sguardo portato da questa antologia sul panorama della poesia italiana contemporanea rappresenti una campionatura assolutamente parziale. [...] Autori inseriti: Sebastiano Aglieco, Corrado Bagnoli, Corrado Benigni, Anna Maria Farabbi, Stefano Guglielmin, Vivian Lamarque, Annalisa Manstretta, Riccardo Olivieri, Paolo Pistoletti, Francesco Tomada, Marco Bellini, Paola Loreto, Piero Marelli, Edoardo Zuccato.

'La parola poetica è una commistione di senso e di suono, così come di immagini e tensioni del pensiero. Un affondo lirico nella sostanza delle cose, una incessante e ossessiva ricerca verso la prima superficie del mistero. Quando un poeta assolve, almeno in parte, a queste specifiche questioni, può ritenersi sufficientemente soddisfatto del proprio fare. Questo avviene anche per la raccolta di Carol Guarascio, dall'emblematico titolo Fiori scompagni in acqua cruda, dove il ritmo assume senso attraverso suoni ed immagini precise; dove l'amore germina, così come la solitudine, con tono leggero, mai mortificante o consolatorio. La levità è sicuramente la prima peculiarità della poetessa calabrese, un'armonia semantica che si staglia con cura sulla pagina. Perché qui c'è rigore e franchezza, c'è volontà di esperire la vita attraverso la poesia per poi ritornare nel verso a cantare il proprio sentimento. Così come ci sono colori, oggetti, sensazioni e l'andirivieni di registri alti e bassi. Un proliferare di profumi che coinvolgono. [...]') dall'introduzione di Antonio Bux).

Età di lettura: da 3 anni.

Il progetto de 'L'arte su tutto' apre, virtuosamente e visceralmente, lo scenario dell'opera (d'arte) verso il 'non detto' o 'l'indicibile' e gioca, con sana ambizione, il desiderio di potenziare le capacità ricettive, interpretative e di fruizione dinamica anche da parte dello spettatore.

C'era una volta... un abete triste e solitario. Aveva trascorso lunghi mesi senza stelline, senza palline colorate e senza fiocchi di neve. Durante l'estate aveva sofferto tanto caldo e temeva che la magia del Natale non si potesse avverare mai più. Nessuno si ferma a farmi festa, e niente ormai mi resta! Non ho stelline, fiocchi di neve, lucine, nemmeno un regalo, né palline! singhiozzava contrariato. Finalmente arrivò l'inverno. Tutto cominciava a imbiancarsi e per le strade le luminarie rallegravano i negozi per il Natale ormai vicino. Età di lettura: da 4 anni.

In 'Elle' Luca Perrone scortica l'idea di amore, ne porta alla luce, strato dopo strato, le diverse declinazioni con un'energia sciamanica che si fa lampo a unire ciò che prima era diviso: il segno e il senso. Ma soprattutto, con quella sensibilità di chi l'amore l'ha vissuto. Ma l'ha anche perso.

Come riuscire a essere fedeli a un libro? Come costruirlo e poi, come abitarlo, viverlo? Gli spazi materiali che occupiamo parlano di noi ed è sorprendente quanto possano trasformarsi in luoghi intimi in cui lo sguardo della poesia si posa sulle dimore, lì dove il riparo domestico va oltre la vita/morte, oltre la sopravvivenza della stessa temporalità per avviluppare la coscienza degli elementi materici, piuttosto che i prolungamenti dei sensi allegorici. La poesia diventa l'antidoto per architettare sublimazioni e analogie, cioè una combinazione, non solo sintattica, ma filosofica per comprendere meglio gli infiniti mondi paralleli intimi e per costruire il senso del tempo. Nei microcosmi ci sono tracce di sentimenti e di vicende, preziose rivelazioni del sé che conservano il senso delle reminiscenze. Vivere e abitare vengono intesi, dunque, come sapere di sentirsi a casa. Persone e cose si addensano in un solo elemento in cui amore e libertà sono momenti privilegiati.