"Gino dal divano le aveva imparate tutte quelle storie di campioni e di gregari, ad ogni data aveva sovrapposto una emozione, un aneddoto. La sua principale capacità è sempre stata quella di trasformare le inquadrature televisive di cui si nutriva, in epiche narrazioni da condividere, bevendo - mentre ci raccontava la sua Iliade - fino ad un cartone da dodici di aranciata amara". (Dalla prefazione di Pier Paolo Inserra)

«È dunque un "io" in filigrana, quello che si scopre in queste pagine. Non una voce che si annulla di fronte all'oggetto della descrizione - il visitatore, il luogo, il legame tra visitatore e luogo - ma una voce che si cerca attraverso tutti quegli oggetti, i quali a poco a poco cambiano di statuto. Assistiamo alla metamorfosi dell'atto della vendita in atto di scrittura. L'appartamento potrà essere venduto, o se si preferisce abbandonato, quando il venditore si sarà completamente trasformato in scrittore.» (Dalla prefazione di Jan Baetens)

"Si tratta dunque di poesie che ritraggono le conseguenze più intime della censura sulla quotidianità della scrittrice, che riesce tuttavia a trasformare l'ambiente domestico,la vita familiare, la creazione letteraria in interstizi di resistenza [...] In termini di costruzione di una nuova soggettività femminile nella letteratura argentina, l'opera di Laura Devetach si rivela fondamentale per aver contribuito a ridisegnare quei netti confini entro cui la donna era sempre stata costretta a negoziare la sua presenza nell'ambito della creazione letteraria [...]

Andrea Benetti per l'occasione di questa mostra ha usato lo stesso simbolo, gli occhi, per avvicinarsi a una tematica inconsueta per il suo percorso artistico: la pittura scarna e sintetica è sostituita da fotografie realisticamente documentative che senza nessuna mediazione digitale si aprono a fornirci uno spaccato di espressioni e situazioni femminili di ogni età e ci forniscono un panorama di sguardi volti, o per meglio dire rivolti, sulla realtà dell'essere donna oggi.

Questi poemi sono dunque l'arte della sconfitta perché in questa scrittura fatta spesso di viaggi, di luoghi, di storia ho voluto ricostruire la nostra storia e la storia della nostra sconfitta, parlando dei luoghi nei quali ha preso forma, delle idee che l'hanno animata perché anche quello noi oggi siamo e conoscersi è il primo modo per sopravvivere, sono dunque un'arte nel senso classico.

"L'azione, all'interno del palcoscenico friulano, è animata da fantasmi, quelli dei vivi e quelli dei morti: donne soprattutto, quelle della sezione Presenze. Donne primarie, primitive che sembrano celare dietro i vestimenti e l'aspetto infantile, il grembo pesantedella madre: La donna che scrive a matita / ha un'età vicina a quand'era bambina / ha l'età di sua madre, l'età di sua figlia. / Ha letto le pietre nelle trincee / e le storie degli uomini seduti di fronte / ha mangiato bacche / visitato più volte la stessa cascata / ha messo i piedi nella rugiada / per sentire quanto è fonda la rinascita. Così questa bambina adulta (forse l'unico, vero protagonista del libro) vola, nella memoria, da un campo all'altro, da una all'altra trincea".

Petr Hruska, con il suo scrivere, narra di ciò che rimane, costruisce una memoria che ha radici nell'accadimento, e che si fa necessaria nel suo mostrare le cose minime, gli sguardi che rimangono appesi alla presenza umana, quelli che non si tolgono, perché poi diventano la vita stessa.

"È un libro costruito con l'acqua, dove mare, nuvole, nebbia e pioggia sono la filigrana di cui sono fatte queste sue parole, che trovano l'attenzione e la propria forma nel silenzio..." (Dalla prefazione di Giovanni Fierro)

È questa una raccolta di tredici testimonianze di persone nate a Servola o venute ad abitarvi tra il 1907 e il 1937, che hanno accolto le autrici del libro nelle proprie case con fiducia e comprensione, facendole partecipi della loro esistenza, del loro lavoro, della paura e del coraggio e della speranza che hanno vissuto in situazioni sociali del tutto diverse da quelle dei giorni nostri. Elementi che, come scrive Boris Pahor, sono stati riuniti nel titolo del libro, l'anima da una parte dall'altra la ragione, come «sentimento per il proprio paese natio e la conferma di fedeltà alla propria origine slovena, alla propria lingua e alla propria tradizione culturale».

"La propriocezione è la capacità di percepire e riconoscere la posizione del proprio corpo nello spazio. Mi fermo a questa prima parte della definizione da vocabolario per sostituire al corpo lo stato d'animo, o meglio il grado di comprensione/commozione dell'uomo e quindi del corpo e quindi dello stato d'animo e quindi del poeta nello spazio, che qui diventa un posto, un luogo di silenzi e contatto, diventa Gorizia, il perimetro entro il quale Giovanni Fierro traccia una nuova avanscoperta dell'umano." (Dalla nota di Gianni Montieri)

L'articolazione della raccolta, segnalata al premio Lorenzo Montano 2015, costituita da un prologo, da una poesia in premessa e da due sezioni dai titoli "giardinerìa - battaglia dei segni" e "ignatia amara - arte dei segni", evidenzia la tensione sotterranea di Patrizia Dughero e la sua scelta di porre attenzione ai segni e al loro manifestarsi, mettendosi in condizioni di apertura e di ascolto, lasciando che sia altro a parlare, la natura e la lingua stessa. [...] Poiché la poesia, come ci mostra Patrizia Dughero, non è solo metrica e rima, ritmica e stile, non è addomesticamento né rappresentazione. (Dalla prefazione di Laura Caccia).

Daniel aveva solo 18 anni quando i militari irruppero nella sua casa a Buenos Aires e portarono via i genitori. Poi sequestrarono sua sorella di 15 anni e sua cognata. Suo fratello Sergio stava facendo il servizio militare nella ESMA e non riapparve più. In una notte, quella del 15 giugno 1976, Daniel Tarnopolsky perse tutta la sua famiglia e si ritrovò solo. Riesce a scampare all'appuntamento con la morte perché non è in casa. In questo libro egli affianca alla sua voce, e a quella della nonna, la voce poeticadi sua sorella Betina, in un'ossessiva e commovente ricerca di colei che immagina in un limbo di oblio, non morta ma uccisa nell'animo dal suo torturatore. Nel 2004 la sua battaglia processuale lo condusse a una vittoria senza precedenti nei confronti dell'ammiraglio Massera, con la conseguente donazione di quanto ottenuto per risarcimento alle Abuelas de Plaza de Mayo.

"Nonno Eyala era un po' più giovane rispetto a nonno Momo, era anche più basso, aveva un volto che non esprimeva niente, uno sguardo di ghiaccio, anche se qualche volta si riusciva a percepire dal suo viso una certa tristezza. I suoi capelli erano corti e tutti bianchi. Andava molto spesso a stare lì, in piedi accanto a quell'albero, ma di solito lo faceva di sera, prima di andare a letto. Maya non si ricordava di averlo mai visto in quella posizione così presto la mattina. Non volendolo disturbare, Maya si avvicinò lentamente, sperando che non si accorgesse della sua presenza. Andò a mettersi dietro l'albero facendo sporgere la testa da un lato per osservare meglio suo nonno. Si era sempre chiesto perché lo faceva, perché suo nonno andava sempre a mettersi lì, senza far niente, senza dire una parola". Età di lettura: da 10 anni.

La mostra "Signum Crucis" nasce grazie alla prima opera intitolata "Omaggio a Karol Wojtyla", che fu realizzata nel 2009 come tributo alla grande figura di papa Giovanni Paolo II, alla quale l'autore è particolarmente legato. Proprio quel dipinto, che raffigura una Croce, fu donato nel 201 2 al Pontefice Benedetto XVI da parte dell'A.N.F.E. (Associazione Nazionale Famiglie Emigrati) , durante l'incontro tra il Santo Padre ed una delegazione dell'Associazione, che nel 201 2 celebrava il 65°anniversario della nascita.

"'Ora tocca a me condurvi a luoghi nuovi dove / non c'è confine'. Ecco, questa raccolta, che si chiude con una novena, mi sembra proprio un canto, un atto d'amore nei confronti della memoria, una preghiera lunga quanto un libro. La stanza è stata ricomposta, con tutti gli echi e gli affetti che conteneva; ricomposta e aperta. Ora vi entra la luce e il battito del cuore che ha scritto queste parole di sale, candide, necessarie. Ora è cenere solo un impegno saldato, il suolo è fertilizzato, il fiore sboccia fra le pietre, affiora dal cratere di una dolina" (Fabio Franzin).

Con questa raccolta, versi di un paesaggio caro all'anima e alla vita, proseguiamo sul binario di frontiera fondato dalla collana Fare Voci con volontà sempre più risoluta. Curare libri per riconoscere e inventare una geografia della scrittura e del gesto poetico, per mettere sulle pagine un luogo di incontro e confronto, dove "si coniugano una volta di più le ipotesi dell'autoritratto e del diario, del poeta che si fa specchio a se stesso e alla storia - alle storie - specchio sofferto e attraversabile però, soglia appunto, varco, realtà di restituzione e cambiamento al tempo stesso, testimonianza diaristica d'un universo concentrazionario in cui confessare - e sconfessare - l'invidia e la preghiera ma anche la determinazione al vivere aperto e la disponibilità alle più delicate situazioni della condivisione e della presenza, sia pur minacciate dallo sconforto e dalla ferocia del nulla. Ed è proprio in risposta al nulla, tuttavia, che si accendono, strada facendo, alcuni dei testi più forti e belli dell'intera raccolta" Queste le parole con cui Giancarlo Sissa apre "l'andare illogico" del goriziano Roberto Marino Masini.

Finalmente un libro non artificiale che non cerca di stupire con un'architettura complessa e di difficile comprensione, ma che fa della narrazione di fatti ed esperienze la sua forza principale, per lasciare a figli, a nipoti e a tutti i lettori, un'idea su cui riflettere e cioè che con l'abnegazione, la passione e lo studio molto si può fare, molto ci si può arricchire interiormente e molto si può anche trasmettere.

Questo libro narra una parte ancora in ombra della storia argentina, ma racconta anche la parte luminosa che da essa scaturì: la nascita di Abuelas de Plaza de Mayo e le formidabili azioni che portarono e portano avanti le Abuelas per ritrovare i loro nipoti, restituirli alle proprie famiglie e far loro ritrovare l'identità. Le Abuelas dimostrano l'importanza della lotta collettiva a favore della democrazia e nella difesa dei diritti umani. Il loro lavoro ci lascia un messaggio contro l'indifferenza e l'impunità, a favore della pace e della non violenza. Solo conoscendo e tenendo presente la loro storia, che è quella di tutti, potremo sperare a che questo non succeda mai più.

Un posto per la buona stagione è una raccolta matura, che convince sia per il dettato, aspro certo, ma preciso e necessario, sia per il tema che affronta: la corporeità ferita di una realtà che sembra aver perso fiducia anche verso ogni sua possibile, auspicabile cura.(Dalla prefazione di Fabio Franzin)

Una storia dove i bambini si intrufolano, s'intrecciano nei canali del popolo delle giuggiole, che vive sotto di noi, a nostra insaputa. Streghe e perfide comari, seta e viaggi, avventure che escono dai confini narrate col suono degli alberi del Navile. Una voce tiepida, che mescola la grazia del cervo e la forza dei lupi. Età di lettura: da 7 anni.

Questa mostra rappresenta un'evoluzione dell'esposizione "VR60768 anthropomorphicfigure", tenutasi alla Camera dei Deputati nel 2015, che si arricchisce di nuovi elementi e installazioni. È un evento di "contaminazione artistica", in cui i tratti netti sicuri e immaginifici, siano essi dipinti con ocra o incisi su pietra, di ignoti artisti preistorici dialogano con le opere di arte neorupestre di Andrea Benetti. È un'occasione di incontro tra gli archeologi e l'artista.

"Fedele all'anelito che lo contraddistingue da sempre, Fierro ci porta a considerare quasi ecologicamente la necessità di spogliarci di un apparato di schermi al fine di ritrovare la pelle, il supporto ripulito e il codice di una scrittura amorosa, al limite tra inconscio (dove la parola sconfina nel silenzio) e la coscienza intenzionale che secondo la sua naturale tendenza esce da un io per andare verso un tu." (Marco Marangoni)

È una silloge di prosa poetica questo secondo volume che esce per la collana "Fare Voci". Spicchi di vita e di luoghi, stanze abitate da parole, i sentieri in cui sono rimasti "le tracce di luce delle cicale, i riflessi delle pietre bagnate, la torre crollata di gioia e l'accesso al quieto furore". Poeta del cammino, Sissa, intesse il movimento ricreandolo come "un'onda che schiaffeggia la terra con durezza", secondo le parole di Roberta Gasperi, che ne ha scoperto il bagliore, strofa dopo strofa tra le stoffe e i fili offerti nel quilt di copertina, Tra terra e mare. Non un monologo di viaggio, la raccolta "Persona minore", ma un colloquio col mondo come palco di attori che danzano vite giungendo alle isole dove "così sbarcammo all'antica giovinezza delle spiagge, nella parte limpida del secolo dove le ceneri del pane lente facevano specchio, onda del vento cui dondolammo steli d'occhi e alleanza."

"Nella sua opera My Name, Walter Valeri si impossessa del potere dell'haiku di costruire ponti e collegamenti tra le sensibilità poetiche; in questo caso tra quella italiana e quella americana, incorporandone la forza da entrambe. La fonte della singolarità di questa raccolta si trova nella combinazione di rappresentazioni sottili, quasi tattili, e del loro inquietante tono elegiaco [...]." (Dalla prefazione di Judson Evans)

"...] animali, minerali, pesci, bimbi, disastri, rovine, alte luci di mare aperto, speranze, movimenti esposti e pericolosi - vere e proprie spezzature del movimento del cavallo sulla tastiera - ad accendere lo stupore, a fermare l'attenzione nell'atto della lettura e della rilettura - perché lo haiku non si accontenta d'una prima occhiata ma piuttosto richiede che lo lasciamo a sciogliersi nelle zone d'ombra della nostra coscienza, nelle zone laterali e più disponibili a incontrare il mistero."

Il progetto "Rivestiamo il Navile" nasce per permettere alle nuove storie, alle nuove fiabe, ai nuovi suoni, colori e sapori di intrecciarsi, di ascoltarsi, di raccontare. L'idea è nata grazie ad una collaborazione con il centro Villa Ghigi che gestisce il meraviglioso spazio, prima aule didattiche, del Parco Grosso. È stato bello far rinfrescare i bambini all'ombra degli alberi del parco per far vivere loro un'esperienza estiva, extrascolastica. La preparazione di un canovaccio per questa esperienza ha creato una storia, un'ambientazione, una fiaba del territorio, le fiabe nascono così, da sole, sono una necessità espressiva dei luoghi e delle persone e raccontano cose che ognuno è libero di leggere a modo suo. A far sì che le nuove storie, cioè le nuove fiabe, scorrano, come acqua dalla fonte, e si facciano raccontare, a permettere che i bambini si orientino e comprendano il mondo attraverso il fiabesco. La mappa del Navile diventerà così "un'isola che c'è": dal Grosso Tasso, dalla storia della Bordasca partiamo, poi la Fornace, sarà forse la Fornace la prossima a condurci in chissà quali avventure? Età di lettura: da 7 anni.

Non siamo solo autori Vari, i nostri nomi sono: Alessandra Flores D'Arcais, Antonella Bukovaz, Cristina Micelli, Elio Talon, Enrico Martines, Giancarlo Sissa, Giovanni Fierro, Luca Mozzachiodi, Maurizio Benedetti, Patrizia Dughero, Roberto Ferrari. 11 poetiche tra Bologna e Friuli si sono messi in cammino per confrontarsi sull'importante tema dell'universo/multi verso della salute mentale. Ci siamo radunati in questo volume della Collana Noi, di cui nella prefazione Francesco Tomada, amico poeta, dice: "Bisogna riuscire a mantenere la propria personalità eppure stravolgerla, viaggiare sul filo della sensibilità, mettersi alla prova e in qualche modo fidarsi dei germi di ricchezza assoluta che emergono anche dal disagio... 'Non ti curar di me se il cuor ti manca', frase che racchiude in dieci parole il bisogno di contatto, la consapevolezza della diversità, ma soprattutto quella condizione, 'se il cuor ti manca', che è misura di profondità umana per tutti coloro che si reputano sani."

"Come cantano i R.E.M. in Losing my Religion: 'ho detto troppo e non ho detto abbastanza', e questo è un po' il destino del formatore, che si accorge di ottenere i principali risultati quando racconta storie, quando fa citazioni, estraendole dall'archivio della propria esperienza, ma aggiungendo a questo gli archivi inesauribili dell'esperienza letteraria, della poesia, per costruire un racconto globale, che sia ugualmente un frammento di quanto il tempo vissuto nell'aula può vivere in territori laterali e 'diversamente' formativi. E in quale altra professione avresti potuto usare una simile metodologia con la libertà di pescare in ogni angolo della cultura del mondo? Onde proteggerti dalla presunzione di considerarti veramente prezioso e indispensabile, di pensare che, giacché fai qualcosa per gli altri il lavoro su di te sia terminato ecco Kafka che col più rapido e acuminato dei suoi diamanti ti ricorda che: 'Tu sei il compito. Nessun allievo in vista, da nessuna parte'."